Рона

Патернак, музыка, Шопен «Опять Шопен Наталья Растопчина Нью-Йорк Пастернак пишет так, что прочтешь и задохнешься от удивления. Л.Я. Гинзбург Его мечтой было стать музыкантом. Мечта не сбылась и не увела от истинной судьбы. Но музыка навсегда стала заветной личной темой поэта. В ней нашли отражение первые, еще детские, музыкальные потрясения, игра на фортепиано, поклонение Скрябину и занятия композицией, трагический разрыв с музыкой, воспринятый как “ампутация”, как “жертва” и, конечно, дом, семья, друзья, определившие постоянное — на всю жизнь — тяготение к музыкальным образам. 10-го февраля 1962 года замечательный музыкант, пианист и фортепианный педагог Генрих Нейгауз записал в своем “Дневнике последних лет”: “Сегодня день смерти Пушкина и день рождения Пастернака. В 14 часов поедем в Переделкино к Зинаиде Николаевне, будем поминать Бориса, услышим его голос, записанный на пленку (кощунство!)... Я только в самое последнее время стал понемногу “привыкать” к тому, что его нет с нами, до сих пор каждое посещение Переделкина было для меня сущим мучением... Я ведь раньше бывал там только в его присутствии. Обычно по воскресеньям, когда собирались и обедали у них гости, все комнаты, весь воздух был напоен и насыщен его голосом, незабываемым голосом, как шум ветра в лесу, как морской прибой... Увы, его нет, его нет, все омертвело и опустело...” Пастернак, часто бывавший на концертах своего друга, так передавал свои впечатления от его игры: “...Гаррик все играл превосходно, вечер был настоящим триумфом. Но некоторые вещи (...части Шумановской фантазии и балладу Шопена) он играл сверхчеловечески смело, божественно, безбрежно властно, нежно-лепетно до улетучиванья, нематерьяльно. После баллады поднялся настоящий рев, полы тряслись, его заразили... он забылся, проникся восторгами слушателей, и, если не оценил, наконец, себя, то хоть понял высоту и победоносность этого своего вечера...” (из письма Бориса Леонидовича к Зинаиде Николаевне, хранящегося в архиве Пастернаков.) Эти отрывки дают представление об отношениях двух художников, пианиста и поэта, отношениях, о которых Шекспир сказал: Коль музыка поэзии близка И как с сестрою с ней соединима, Любовь меж ними будет велика... В творческой жизни и Нейгауза, и Пастернака о собое место занимал Шопен. Возможно, именно искусство Нейгауза вдохновило Пастернака на создание таких стихотворений, как “Музыка”, “Окно, пюпитр, и, как овраги эхом...”. Одному из нейгаузовских концертов (летом 1930 года в Киеве) мы обязаны появлением знаменитой баллады “Дрожат гаражи автобазы”: Вам в дар баллада эта, Гарри, Воображенья произвол... Прекрасные строки в балладе посвящены Шопену, и как точно и тонко передают они образ величавой обреченности, столь характерной для шопеновских мелодий: Удар, другой, пассаж — и сразу В шаров молочный ореол Шопена траурная фраза Вплывает, как больной орёл. В стихах Пастернака присутствуют Чайковский, Скрябин, Бетховен, Брамс, Моцарт, Вагнер, но чаще всего — Шопен. Гремит Шопен, из окон грянув, А снизу, под его эффект Прямя подсвечники каштанов, На звезды смотрит прошлый век. “Опять Шопен...” Так ночью при свечах, взамен Былой наивности нехитрой Свой сон записывал Шопен На черной выпилке пюпитра. “Музыка” Едва допущенный Шопен Опять не сдержит обещанья И кончит бешенством взамен Баллады самообладанья... “Наступление зимы” Почему именно Шопен так волновал поэта? Попытку ответа можно найти опять-таки у Нейгауза, который так определил суть музыкального мира Шопена: “Если правда, что сердцевина всякого искусства есть поэзия, а эту мысль вряд ли можно оспаривать, то в истории искусства найдется немного гениальных людей, которые воплощали бы ее в своем творчестве столь полно и совершенно, как Шопен... Каждая нота, каждая фраза дышит поэзией, каждое произведение передает с предельной ясностью и силой целостный поэтический образ — видение поэта”. Особенности личности Пастернака и воспитание также сыграли свою роль. Мать поэта, Розалия Кауфман, талантливая пианистка, была ученицей знаменитого польского педагога и исполнителя Теодора Лешетицкого, приглашенного в Петербургскую консерваторию ее основателем и первым директором Антоном Рубинштейном. Как и многие музыканты того времени, Лешетицкий находился под влиянием Рубинштейна, выдающегося интерпретатора Шопена. Вероятно, и сама Розалия Кауфман слышала игру Рубинштейна. В письме к Марине Цветаевой Пастернак, вспоминая о матери, уже в двенадцать лет игравшей Первый фортепианный концерт Шопена, рассказывает, что присутствовавший в зале Антон Рубинштейн поднял девочку над оркестром со словами: “Вот как это надо играть”. “Я, верно, в нее, — продолжал Пастернак, — ...утром, проснувшись, думал... о твоем детстве и с совершенно мокрым лицом напевал их, балладу за балладой, ноктюрны, все, в чем ты выварилась и я”. Мать, ее игра, общение со Скрябиным, очень любившим Шопена, дружба с Нейгаузом — все способствовало увлечению шопеновским творчеством. В 1945 году в журнале “Ленинград” вышла статья Пастернака, посвященная Шопену. Переделывая без конца свои произведения, Борис Леонидович редко бывал удовлетворен и считал, что лишь малая часть из написанного им достойна сохранения. Исключение делалось для “Доктора Живаго”, автобиографического очерка “Люди и положения” и статьи “Шопен”. Эту работу Пастернак ценил. О Шопене написано так много и так хорошо! О нем писали современники — Лист, Шуман, Берлиоз, Гейне, Делакруа, Антон Рубинштейн, Серов, Глинка... Немало пишут и в наши дни. Но мысли Пастернака навсегда внесли новое в наше понимание и переживание музыки композитора. В истории музыкальной культуры имя Шопена обычно связывают с романтизмом. Однако, по совершенству формы, гармонии и красоте его творения приближаются к тому всеобщему классическому идеалу в искусстве, у истоков которого стоят древние греки, а на вершине царит светлый дух Моцарта. Шуман первый сказал: “Если бы сейчас жил Моцарт, он написал бы концерты Шопена” и “Шопен — романтик, начертавший имя Моцарта на своем знамени”. Пастернак думает иначе: “Ни одна область творчества, — пишет он о музыке, — не овеяна так духом романтизма, этого всегда удающегося, потому что ничем не проверяемого, начала произвольности. И однако, тут все зиждется на исключениях. Их множество и они составляют историю музыки 1. Есть, однако, еще исключения из исключений. Их два — Бах и Шопен”. Удивительное суждение! Во-первых, отторжением Шопена от духа романтизма, во-вторых, сближением имен “поэта фортепиано” с Бахом — музыкантом-мыслителем, музыкантом-ученым. “Если наставления Баха к игре на рояле и на органе, — продолжает Пастернак, — хочется назвать практическим богословием в звуках, то таковы же и этюды Шопена”. Через десять лет он напишет: Так некогда Шопен вложил Живое чудо Фольварков, парков, рощь, могил В свои этюды. “Во всем мне хочется дойти до самой сути” В своей статье поэт называет этюды Шопена “музыкально изложенными исследованиями по теории детства и отдельными главами фортепианного введения к смерти”. По его мнению, этюды эти “скорее обучают истории, строению вселенной... чем игре на рояле”. По Пастернаку, “самое шопеновское в Шопене — его этюды” — это постоянный синтез разума и эмоции, логики и интуиции, четкой конструкции и импровизации. Интересно сравнить эти рассуждения с дневниковыми записями близкого друга Шопена художника Эжена Делакруа: Я спросил его (Шопена — Н.Р.), что такое логика в музыке? Он объяснил мне в общих чертах, что такое гармония и контрапункт, почему фуга является как бы чистой логикой и почему изучить фугу — значит познать основу всякого смысла и последовательности в музыке. Я подумал, как бы я был счастлив изучить все это, что приводит в отчаяние невежественных музыкантов. Это чувство дало бы мне некоторое представление о том наслаждении, какое находят ученые, достойные этого имени, в своей науке. Я понял, что подлинная наука совсем не то, что обычно понимают под этим словом, то есть не область познания, совершенно отличная от искусства, — нет! Наука, как ее понимают и представляют себе люди, подобные Шопену, есть не что иное, как само искусство, и обратно, искусство совсем не то, чем считает его невежда, то есть некое вдохновение, которое приходит неизвестно откуда, движется случайно и изображает только внешнюю оболочку вещей. Это — сам разум, увенчанный гением. Пастернак вполне мог подписаться под этими словами, написанными за сто лет до его статьи. “Поступательно развивающейся мыслью” называл он “главное средство выражения” Шопена — его мелодию. ... он заиграл Не чью-нибудь чужую пьесу, Но собственную мысль, хорал... “Музыка" Да и в собственном поэтическом творчестве для Пастернака доминантой всегда было — точно по Делакруа — не случайное вдохновение, не стихийное движение чувства, но разум, увенчанный мыслью: “Моя постоянная забота обращена была на содержание, моей постоянной мечтой было, чтобы само стихотворение содержало новую мысль”, — писал он в очерке “Люди и положения”. По словам графини Жаклин де Пруаяр, много лет переписывавшейся с поэтом, Пастернак не любил своих стихов до 1940 года и тех более поздних стихотворений, в которых “внешняя музыка слов... не до конца гармонирует с внутренней музыкой смысла”. Постоянное обращение к “высокой мысли” в статье “Шопен” объясняется, возможно, и тем, что к середине сороковых годов Пастернак уже столько испытал, что выходом в жизнь, возвращением к ней могло явиться именно воплощенное в музыке декартовское “я мыслю — значит, я существую”, ибо, если не мыслить, не размышлять, то “не снесть пережитого слышащихся жалоб”. Еще одна дерзкая параллель: Шопен — Лев Толстой. “Шопен реалист в том же смысле, как и Лев Толстой. Его творчество насквозь оригинально не из несходства с соперником, а из сходства с натурою, с которой он писал”. Попробуем разобраться в истоках этого неожиданного сравнения. В дневнике Софьи Андреевны Толстой есть запись за 1894 год: “23 ноября... Левочка, Таня и Маша уехали к Пастернаку слушать музыку...”. Речь идет о традиционном для дома Пастернаков музыкальном вечере, на котором на этот раз Розалия Исидоровна Кауфман, скрипач Иван Гржимали и виолончелист Анатолий Брандуков исполняли Трио Чайковского “Памяти великого артиста”, посвященное А.Г.Рубинштейну, умершему в том же году. Б.Пастернаку было четыре года. Спустя пятьдесят лет он подробно описал это событие в очерке “Люди и положения”. Льва Николаевича Толстого он тогда увидел впервые, и образ великого старца соединился в детском воображении с музыкой. В Балладе 1916 года есть строки: Впустите, мне надо видеть графа, О нем есть баллады. Он предупрежден. Я помню, как плакала мать, играв их, Как вздрагивал дом, обливаясь дождем... Поэтический образ здесь роднится с музыкальным и, как часто у Пастернака, именно с шопеновской балладой. Один из биографов Бориса Леонидовича заметил, что “Шопен, подобно Льву Толстому, был пожизненным собеседником поэта”. По собственному признанию Б.Пастернака, образ Л.Толстого прошел через всю его жизнь, “в особенности потому, что отец иллюстрировал его, ездил к нему, почитал его, и что его духом был проникнут весь наш дом”. Леонид Осипович Пастернак — постоянный и любимый Толстым иллюстратор его романов, написал много портретов великого писателя. Эти живописные и графические работы были часто связаны с музыкой: “Л. Толстой на концерте А.Г.Рубинштейна”; “Л. Толстой слушает музыку” (Ясная Поляна); “Л. Толстой в доме Пастернаков” (за роялем Р.И.Кауфман). Замечательный живописец и портретист реалистического толка, Л.О.Пастернак более всего старался зафиксировать тот “трепет жизни”, который “один только и нужен в искусстве”. “Этот трепет жизни, — писал Леонид Пастернак, — передается художником с холста зрителю, это и есть то, что приводит зрителя в восторг и что, вероятно, способствует дальнейшему продолжению творческого процесса, но уже в самом зрителе”. Эта мысль художника справедлива и по отношению к другим областям искусства. За примерами не надо далеко ходить — журнал Seagull, №4 (20 февраля, 2004 г.). Соломон Волков в своем музыкально-эстетическом эссе “Мильштейн и Горовиц: разговор на языке музыки” делится впечатлениями от совместной игры двух музыкантов. Расшифровывая скрытую в звуках повесть человеческих чувств и отношений, он передает именно “трепет жизни” так выразительно-просто-убедительно, что как бы становится соавтором прославленных маэстро и сам “способствует продолжению творческого процесса”, вовлекая в него и читателя. Но вернемся к Б.Пастернаку. Унаследовав от отца профессионализм и реалистическую направленность в творчестве, он считал высшим законом искусства “авторскую точность, олицетворяющую правду жизни”. Шопен был для него реалистом, потому что творил “не вымысел, а реальную действительность”. Пастернак выступает против легенды о Шопене, “поющем” об ундинах, эоловых арфах, влюбленных пери. “До чего превратно и несообразно выражает подчас свои восторги человечество! Всего меньше русалок и саламандр было в этом человеке!” — восклицает поэт. “Феноменально-определенный”, “сдержанно-насмешливый”, “немыслимый без чувства объективности” — таковы новые штрихи, которые вносит он в портрет композитора. Примечательно, что, отстаивая Шопена-реалиста, и воспитывая реалиста в себе самом, Пастернак прекрасно понимает, что творец всегда корректирует действительность, и эту коррекцию, как неотъемлемое условие художественного процесса, поэт формулирует очень определенно: Рука художника еще всесильней: Со всех вещей смывает грязь и пыль. Преображенней из его красильни Выходят жизнь, действительность и быль. (“После грозы”) Близкий друг Пастернака, философ Валентин Фердинандович Асмус писал о нем: “Музыка, поэзия, живопись были для него не вавилонским смешением языков, а единым языком искусства..”. Сын художника и пианистки, Пастернак воспринимает мир звуков в органической связи с миром красок, линий, ярких зримых образов. Анализируя шопеновскую музыку, он пишет о внезапно низвергающихся на горную дорогу водопадах (Соната си минор), о неожиданно распахивающемся во время бури окне в тихой усадьбе (Ноктюрн фа мажор), о звенящем, замирающем миноре, передающем “кропотливый узор разлуки” (Этюд соль-диез минор)... Но что интересно: это рельефно воссозданный “видеоряд” несомненно романтического характера! А вот как слышит и “видит” Пастернак одно из типичных произведений композитора — “Баркаролу”: “Маслянисто круглились и разбегались огни набережной в черной выгибающейся воде, сталкивались волны, люди, речи, лодки, и для того, чтобы это запечатлеть, сама баркарола, вся, как есть, со всеми своими арпеджиями, трелями и форшлагами, должна была, как цельный бассейн, ходить вверх и вниз, и взлетать, и шлепаться на своем органном пункте, глухо оглашаемая мажорно-минорными содроганиями своей гармонической стихии." Это ли не романтический образ романтического фортепиано — короля инструментов музыкальной Европы XIX века? И как же этот образ созвучен образу фортепиано Марины Цветаевой, с его “переливами”, “жемчужными струями”, “ледяными лестницами ручьев”... “Рояль для меня навсегда отождествлен с водою, — писала Цветаева в статье “Мать и музыка”, — с водою и зеленью: лиственным и водным шумом”. Действительно, оба поэта (вспомним пастернаковское письмо) “выварились” в детстве в шопеновских баркаролах, балладах, ноктюрнах... В заключении своей статьи Пастернак, не боясь быть непоследовательным, показывает читателю именно романтическую сущность шопеновского творчества, шопеновского “реализма”: “Замечательно, что, куда ни уводит нас Шопен, и что нам ни показывает, мы всегда отдаемся его вымыслам (здесь и далее курсив мой — Н.Р.) без насилия над чувством уместности, без умственной неловкости... Даже, когда в фантазии, части полонезов и в балладах выступает мир легендарный, сюжетно отчасти связанный с Мицкевичем и Словацким, то и тут нити какого-то правдоподобия протягиваются от него к современному человеку. Это рыцарские предания в обработке Мишле или Пушкина, а не косматая голоногая сказка в рогатом шлеме”. “Достоверен” ли пастернаковский Шопен? Споры на эту тему кажутся нам столь же непродуктивными, как и попытки определить, чей Бетховен — Роллана или Эррио, или чья Мария Стюарт — Шиллера или Цвейга — более соответствуют реальным прототипам. Поэт и, по выражению Нейгауза, “музыкант до мозга костей”, Пастернак создавал не научный труд, не диссертацию. Ему нужен был свой Шопен, собственное проникновение в творческую и человеческую суть своего героя. Поэтому статья “Шопен” неотделима от поэзии ее автора: Опять Шопен не ищет выгод, Но, окрыляясь на лету, Один прокладывает выход Из вероятья в правоту. Вероятно, теоретики музыки сочтут поэтические обобщения Пастернака противоречивыми и спорными. Что же касается исполнителей, то это о них пророчески сказано: Другие по живому следу Пройдут твой путь за пядью пядь... Вчитываясь, вслушиваясь в пастернаковские строки, пианисты найдут в них повод для размышлений и поисков, для новых концертных программ и интерпретаторских решений. Шопен Пастернака, неожиданный, оригинальный, парадоксальный, всегда будет дорог и интересен тем, кому интересны музыка и поэзия, кому дорого творчество великого “поэта фортепиано”. 1 Мысль, что в искусстве все зависит от исключений, была близка Пастернаку в течение всей жизни. В 1958 году он писал жене поэта Тициана Табидзе Нине: “Напоминанием о том, что в мире творчества все держится не по правилам, а только исключениями, а все остальное, как бы оно ни было хорошо и почтенно, ни к чему, таким напоминанием был здесь у нас пианист Клиберн” (Избранное, 1985, т. 2, с. 473) http://www.chayka.or...icle.php?id=608

Баклажаны "Вкуснятина" Пятница, 28 Октября 2011 г. 11:18 (ссылка) if ((utype == 1) || (comun>0)){document.write('редактировать');}редактировать Процитировано 105 раз + в цитатник if(curuser==""){ document.getElementById("post190461202links").style.visibility = "hidden";} Прочитало: 107 за час / 1239 за сутки / 1534 за неделю умничкаразумничка все записи автора Всем кто любит баклажаны,очень рекомендую,эту вкусную закуску... 2-3 баклажана 2-3 зуб.чеснока 2 сладких перца 2 сред. моркови. МАРИНАД;100 гр. растит.масла 1 луковица,2 ст.лож.уксуса 9% 2 ст.лож жидкого мёда. 1)Порезать баклажаны кружочками,хорошо посолить,оставить на пол часа.Затем обжарить,до золотистого цвета,переложить в широкую миску. 2)Морковь натереть на корейской тёрке,добавить к баклажанам+ порезанный соломкой перец(лучше красный) 3) Разогреть масло,обжарить порез.полукольцами лук,добавить его к баклажанам.Выдавить чеснок+мёд и уксус.Аккуратно перемешать рукой.Накрыть тарелкой и убрать в холодильник на 2-3 дня. Рубрики: Закуски Заготовки Блюда из синеньких КАТАЛОГ Постное меню Теги: закуска баклажаны вкусно вкусно и быстро вкусно недорго каталог Сообщение понравилось: 18 пользователям

Мадемуазель Шанель Коко Шанель: сняла с женщин корсет, подарила черный цвет и революционные духи.Один из биографов Габриэль Шанель писал: "Она создала женщину, которую до нее мир не знал. Она сделала женщину новым существом, всемогущим, несмотря на легендарные женские слабости". Габриэль Шанель первой отразила в моде двадцатый век. Ее боготворили принцессы и гувернантки, изысканные аристократки и скромные учительницы, французские модницы и американские бизнес-леди. Мировая популярность Шанель не имела аналогов. Быть все время инновационным невозможно. Я хочу создавать классику! Сама же Габриэль, чья жизнь была овеяна многочисленными легендами, вымышленными и реальными историями, любила одиночество, свежий воздух, удобную спортивную одежду, собак и рыбалку. Городской жизни предпочитала "деревенскую свободу". Любила рано вставать и рано ложиться спать. Обожала полное безделье и суровую работу. Правда, больше почитала работу без устали, после которой и позволяла себе передышку - полное безделье. Ее образу жизни и поведению подражали все В двадцать лет у вас лицо, которое дала вам природа; в тридцать лет у вас лицо, которое вылепила вам жизнь; а в пятьдесят у вас лицо, которого вы заслуживаете С мечтой научить женщину жить в гармонии с собой она ворвалась в мир и перевернула сознание о женской сути. С юных лет Коко, как звал ее весь мир, была убеждена, что на настроение влияют запахи. Не потому ли она изобрела свои знаменитые духи "Шанель № 5", которые смели все парфюмерные традиции? В духах раньше преобладал запах одного цветка - розы, фиалки, жасмина, сирени, ландыша. В "Шанели № 5" благоухал аромат весеннего цветущего сада, омытого благодатным дождем. Кстати, сама Шанель пользовалась своими духами только в городе, на природе предпочитала природные ароматы. Так советовала и окружающим. - Куда наносить косметику? - А куда ты хочешь, чтобы тебя целовали? Она сняла с женщин корсет, так как считала, что он "старит" тело и не дает развиваться мускулам. Она подарила дамам черный цвет - "в нем чувствуешь себя элегантной" и подстригла им волосы. До Шанель женщины не носили стрижек. Сама же Габриэль считала стрижки не только выражением стиля, но и прической самой здоровой, дающей волосам отдых Все в наших руках, поэтому их нельзя опускать. Работоспособность царицы моды была уникальна. Свою последнюю коллекцию она создала в возрасте 88 лет. Сама Шанель не сомневалась в том, что в основе ее силы лежит философия, раскрывающая отношение женщины к миру, в котором она живет. Шанель, одевшая прекрасную половину мира, говорила: "Главное в женщине - не одежда, а милые манеры, рассудительность и строгий режим дня". Женщина должна быть женственна и спортивна и никогда "не дурманить себя пустыми разговорами". Она должна знать, зачем и куда ей надо идти, какова цель каждого жеста и взгляда. Надо сохранять собственную неповторимость: в движениях, мыслях, поступках. Уметь противостоять даже требованиям моды. Если вас поразила красотой какая-нибудь женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета,- значит, она была одета идеально. Шанель объясняла свое активное долголетие тем, что никогда не вела ночной богемной жизни. "После бессонной ночи не создашь ничего путного днем". Она говорила: "Нельзя позволять себе обжорство и алкоголь, которые разрушают тело, и все же надеяться иметь тело, которое функционирует с минимальным разрушением. Свеча, которая горит с двух концов, может, конечно, распространять ярчайший свет, но темнота, которая последует потом, будет долгой".(с)Коко Шанель первой отразила в моде двадцатый век Каждая женщина имеет тот возраст, какого заслуживает. За 88 лет жизни Великая Мадемуазель дала свое имя стилю одежды, костюму, Дому моды, духам. Неутомимая изобретательница, Шанель создала массу нового, но прежде всего... женщину, которую до нее никто не знал.Сиротка из приюта навсегда вошла в историю - шанелизировала весь мир. Как? У нее были свои способы. Мне наплевать что вы думаете обо мне. Вот я о вас вообще не думаю. 1. Каждое утро Габриэль (Коко) Шанель начинала жить заново. Она методично избавлялась от груза невыгодного ей прошлого. Всякий новый день она вычеркивала из памяти все тягостное из дня вчерашнего. Детство и часть ее юности покрыты завесой тумана. Она творила свою легенду самостоятельно, придумывая факты, запутывая своих биографов. Габриэль выбросила за борт, как хлам, по меньшей мере 10 своих лет и, осознав это, как ни странно, почувствовала, что у нее появилось больше времени. Она стала меньше нуждаться во сне, плодотворнее размышлять. Своей судьбой она доказала: из прошлого будущее вовсе не вытекает, в любой момент можно начать карьеру. Ей легко было закрыть на долгие годы главное свое детище - Дом моды, чтобы потом, в 71 год, когда ее и в расчет-то уже не принимали, вернуться в бизнес и достичь прежних высот. Мода, которую можно увидеть только в гостиных, это не мода, а костюмированный бал. 2. Любую преграду на пути Шанель рассматривала как указатель нового направления. В начале своей карьеры она не имела права изготавливать "настоящее" женское платье, так как ее могли привлечь к ответственности за незаконную конкуренцию, ведь она не была профессиональной портнихой. Тогда Шанель стала делать платья из мужского джерси и создала на этом состояние. Подобным образом рождались все ее платья-открытия. Созидая, Коко не изощрялась, а упрощала. Она не рисовала свои модели и не шила их. Просто брала ножницы, накидывала ткань на манекенщицу и, пока та, не шевелясь, стояла, резала и закалывала бесформенную массу материи, пока не проявлялся гениальный силуэт. Однажды у Коко загорелась газовая колонка и опалила ей локоны. Тогда новаторша отрезала косы и гордо вышла "в люди". Так в 1917 году возникла мода на короткую женскую стрижку. До Шанель дамы обязаны были быть длинноволосыми. Старость не защищает от любви, но любовь защищает от старости. 3. Шанель не допускала в свою жизнь случайных людей, поэтому с ней почти не происходило случайных событий. Критерий был элементарен: она чутко распознавала тех, кому не нравилась, и уходила от них. Ее друзьями были Кокто, Дали, Пикассо, Дягилев, Стравинский. У Сен-Лорана изумительный вкус. Чем больше он подражает мне, тем лучший вкус он обнаруживает 4. Учителем Коко стала любовь. Любовники были ее университетами. По невидимым каналам любви бесперебойно она "перекачивала" в себя знания и умения своих мужчин. Поэт Пьер Реверди, предвосхитивший Элюара, Поль Ириб, карикатурист, политик и издатель, герцог Вестминстерский, самый богатый человек в мире, великий князь Дмитрий. Каждый из них являл собой личность. А Коко до поры становилась калькой, копиркой, чеховской Душечкой. Верховой езде, смакованию устриц, английскому языку, игре в теннис, охоте на лис и кабанов, рыбной ловле, изданию газет научилась от них в совершенстве. Каждый ее мужчина привносил что-то свое и в женскую моду, и в другие ее начинания. Она не была ни химиком, ни парфюмером. Но благодаря князю Дмитрию познакомилась с выдающимся специалистом Эрнестом Бо, сыном служащего русского царского двора. Бо предоставил к услугам Шанель свои уникальные парфюмерные познания. Коко нюхала, выбирала, и сама - без нее ничего бы не вышло! - остановилась на формуле духов "Шанель № 5", состоящей из 80 ингредиентов. Впервые появился не конкретно цветочный, быстро улетучивающийся, а абстрактный, стойкий аромат, до сих пор покоряющий мир. Я люблю, когда мода выходит на улицу, но не допускаю, чтобы она приходила оттуда. 5. Коко Шанель сделала парадокс образом своей жизни и движущей силой своего таланта. До нее черный цвет считался краской бедности и траура. Женщины без причины не смели носить черную одежду. Шанель провозгласила черный популярным и роскошным. В течение пяти лет она выпускала только черное, и ее "мрачные" платья продавались, как булочки, с начинкой - с маленьким белым воротничком и обшлагами. С Шанель начались белые женские пижамы. Вообще, она "обобрала" мужчин, ввела в женскую моду их жакеты, блузки с галстуками, их запонки и шляпы. Драгоценности – это целая наука! Красота – это грозное оружие! Скромность – это верх элегантности! 6. Независимость была ее богом, аксиомой жизни. Еще с первым любовником Коко открыла свободу, какую дают деньги, если не ты служишь им, а они служат тебе. Друзья роскошно жили за ее счет, она покрывала их огромные долги. Это был ее принцип - платить, чтобы забыть, что за нее когда-то платили. С помощью денег она победила свою застенчивость, ведь раньше в салонах она не раскрывала рта. Колоссальные прибыли даровали ей уверенность и способность говорить публично. Если вы родились без крыльев, не старайтесь помешать им вырасти. 7. Внещняя красота в женщине провозглашалась ею как часть успеха, иначе нельзя никого ни в чем убедить. Чем старше дама, тем важнее для нее быть красивой. Шанель говорила: "В 20 лет ваше лицо дает вам природа, в 30 - его лепит жизнь, но в 50 вы должны заслужить его сами... Ничто так не старит, как стремление молодиться. После 50 никто уже не молод. Но я знаю 50-летних, что более привлекательны, чем три четверти плохо ухоженных молодых женщин". Сама Шанель была похожа на вечного лучезарного подростка. Она весила всю жизнь столько, сколько в 20 лет. И еще: она дала дамам не только новый стиль, но и новое лицо, воплотившее эпоху, - "мордочку мятежной сиротки с грацией олененка". Два-три раза в столетие появляются нестандартные типы лиц, которые вдруг затмевают признанных красавиц и вводят другой канон красоты. Шанель была из таких!(с) Семь секретов Коко Шанель Теги: женщины в истории мода стиль люди и судьбы

Однажды Шопен представил на вечере только что сочиненный экспромт, это был «Ноктюрн фа диез мажор». Рояль пел под пальцами Шопена нежно и страстно, прихотливая мелодия взмывала вверх, чтобы обрушиться потом стремительным водопадом сложнейших трелей. На мгновенье публика замерла, и вскоре зал наполнился рукоплесканьями. И вдруг неожиданно погас свет. В полумраке Шопен шепчет Листу: Сейчас ты сядешь на мое место, и сыграешь то же самое. Лист обладал поистине уникальной музыкальной памятью. «Ноктюрн фа диез мажор» звучит снова. Безошибочная цепкая память не пропускает ни единого акцента, ни одной изящной паузы. Ритм раскачивается так же свободно, как и у Шопена. И мелодия звучит при этом так же страстно, рояль поет точно так, как под пальцами Шопена. Вспыхивает лампа, и слушатели с изумлением видят за роялем не Шопена, а Листа. Тогда поднимается новая волна аплодисментов, переходящих в овацию.

Музыка Шопена. От сердца к сердцу Кто в кружева вспененные Шопена, Благоуханные, не погружал Своей души? Кто слаже не дрожал, Когда кипит в отливе лунном пена? Кто не склонял колени — и колена! — Пред той, кто выглядит, как идеал, Чей непостижный облик трепетал В сетях его приманчивого плена? То воздуха не самого ли вздох? Из всех богов наибожайший бог — Бог музыки — в его вселился opus, Где все и вся почти из ничего, Где все объемны промельки его, Как на оси вращающийся глобус! 1926 И. Северянин

По коньячку... (пятничное) Пятница, 25 Февраля 2011 г. 17:46 (ссылка) if ((utype == 1) || (comun>0)){document.write('редактировать');} Процитировано 57 раз + в цитатник if(curuser==""){ document.getElementById("post153403267links").style.visibility = "hidden";} Прочитало: 1 за час / 2 за сутки / 9 за неделю / 27 за месяц У писателя Виктора Ерофеева есть интересная ода-эссе, посвященная коньяку. Он ее заканчивает такими словами: "Глоток божественного коньяка – и вдруг становится видно во все стороны света. Посмотришь направо, посмотришь налево – коньяк прекрасен, жизнь прекрасна. Настоящего мужчину и коньяк роднит высокий стиль, элегантность, честь и слава, гордость за то, что сделано, надежда на будущие свершения. Коньяк – это озарение. Настоящего мужчину и коньяк роднит момент истины." Коньяк - это действительно благородный напиток, тем более, если он качественный и настоящий. Кроме прекрасного вкуса, это еще и средство для поддержания своего здоровья и настроения в норме. Самый что ни на есть пятничный напиток для снятия стресса и изменения взгляда на окружающую действительность... Рекламный постер коньяка "Отард" Производство коньяка - это долгое и тонкое дело. Настоящий коньяк - это гордость Франции и им может называться спиртной напиток, произведенный особым методом в определенном регионе Франции, центром которого является город Коньяк. Все остальное же (что нам часто выдают за коньяк) - это бренди. Но разве это кто-то соблюдает? Существует целая наука правильного пития коньяка: от того в какие бокалы должен наливаться этот напиток до того, с какой едой его следует сочетать. Это конечно удел знатоков и гурманов, мы же просто любим иногда посмаковать этот чудесный напиток в хорошей компании. Как и любой другой продукт коньяк должен быть соответствующим образом "представлен" публике и на его рекламу тратятся огромные деньги. Постеры прошлого века - это уже произведения искусства, которые имеют уже такую же выдержку, как и то, что они рекламируют... Коньяк хорош, конечно сам по себе, но не все могут пить его в силу крепости и особого вкуса и тогда... Одна из модных тенденций нашего времени - это коктейль-вечер. Он никогда не организовывается для больших каких-то торжеств, это просто встреча с близкими друзьями в почти интимной обстановке для дружеских бесед, просмотров фильмов и просто для отдыха. При этом предусмотрено угощение гостей напитками, вкусными, освежающими и бодрящими. Коктейли, физы, флипы и коблеры с коньяком как раз из этого разряда. Приготовить их не очень сложно, главное знать несколько правил: компоненты следует наливать в той последовательности, как они указаны в рецептурах; все коктейли - взбивные, смешанные с помощью шейкера, в бутылке или бокале, а также слоистые - не подлежат даже незначительному хранению, и их нельзя готовить заранее. Рецептов коктейлей существует великое множество. Как утверждают историки автором большинства из них является англичанин-предприниматель Джерри Томас, который написал даже на этот счет целую книгу. Но самую большую рекламу коктейли получили в 1899 году на Всемирной выставке в Париже. Но так как речь у нас идет о коньяке, то ниже представлено несколько рецептов коктейлей, в которых один из основных ингредиентов - это коньяк. Коктейль "Мокко" Смешать в шейкере 2 столовых ложки сахара, 2 стакана ликера "Мокко", 4 ликерных стаканчика коньяка, 2 чайные ложки лимонного сока - все это на одну порцию. В бокал положить лед. Украсить "ободком" бокал. Коктейль "Балерина" Смешать в шейкере 1/2 часть коньяка "Мартель", 1/2 часть ликера "Бенедектин". Вылить в бокал. Коктейль "Райская жизнь" 0,5 стакана измельченного льда, 1 яйцо, 1 пакетик ванильного сахара, 3 рюмки коньяка - взбить все в миксере и разлить в бокалы поровну, долить каждый доверху охлажденным шампанским, положить по кусочку ананаса. Рассчитан на 6 порций. Коктейль "Примадонна" Смешать в шейкере 3/5 коньяка, 1/5 ликера или крема "Малиновый", 1/5 лимонного сока, 0,5 яичного белка. Подать без льда в высоком бокале с "инеем". Украсить коктейль ломтиком апельсина. Коблеры - это десертные напитки из группы так называемых коктейлей "Лонг дринкс" ("Длинный глоток"), которые пьют с особым наслаждением, как бы смакуя аромат и вкусовые сочетания натуральных соков, сиропов, фруктов и алкоголя. Их подают в больших прозрачных стаканах или же в бокалах для шампанского. Основным компонентом коблеров является пищевой лед, который заполняет бокал на одну треть или наполовину. В состав многих коблеров также входит и коньяк. Коблер "Лимонный десерт" Смешать 300 грамм ликера "Лимонный", столько же ликера "Желтый" и белого вина, по 100 грамм коньяка и лимонного сиропа, 50 грамм корочек лимона, лед. Можно после соединения по желанию добавить газированной воды. Затем на края бокалов надеть надрезанные до половины кружки лимона. Рассчитано на 10 порций. Коблер "Шампань" Смешать 100 грамм коньяка, 200 грамм основного сахарного сиропа и сок лимонов, охладить. Высокие бокалы с утолщенным дном заполнить до половины дробленым льдом. После этого залить в бокалы охлажденную смесь, а перед подачей влить шампанское из расчета 80 грамм на бокал, т.е. одну бутылку на 10 коктейлей. Подавать с соломкой. Флипы - это коктейли в состав которых обязательно должны входить яйца. В летнее время они подаются со льдом, а зимой горячими. Яичные желтки и мускат придают им вкус бисквита. Флипы подают в бокалах для шампанского или в бокалах в виде вазочек. Флип-коньяк Охладить льдом стенки шейкера, опустить в него 20 желтков, 50 грамм коньяка, 100 грамм хереса, 20 грамм сахарной пудры, 2 грамма мускатного ореха и все взболтать в течение 1-2 минут. Разлить по бокалам. Молотый мускатный орех можно не класть в шейкер, а посыпать им коктейль сразу после разлива по бокалам. Рассчитано на 10 порций. Флип "Песнь колибри" Смешать в миксере 2 желтка, сок двух апельсинов, 4 столовых ложки сахарной пудры, лимонный сок 0,5 лимона, 3 рюмочки коньяка, 3/4 стакана сливок. Хорошо остудить в морозильнике. Рассчитано на 6 порций. Физы - игристые пенящиеся напитки английского происхождения. Физы всегда приготавливаются со льдом и на основе охлажденной газированной воды. Лучший сироп для физов - лимонный, лучший сок - грейпфрутовый.

Из истории вещей... ресторанное меню Как известно, театр начинается с вешалки, а вот с чего начинается ресторан? Нет, не с гардероба, а с меню. С перечня блюд, которые нанесены на бумагу в соответствующем исполнении. Фернан Пуан (Fernand Point), основатель современной французской кухни, дал четкое и вполне емкое определение того, для чего нужно ресторанное меню: оно "ласкает глаз, вызывает аппетит и информирует посетителя о том, какие траты ему предстоят". Вот такие три важные функции. Но зачастую ресторанные меню глаз явно не ласкают: нечто обернутое в канцелярский целлофан, со слепым шрифтом и с... запредельными ценами. Получается, что главное - это получить деньги, а уж удовольствие - это кому как повезет. Но все это относится к ресторанам и кафе низкого пошиба, хорошие же банкетные залы Москвы предлагают своим посетителям и качественное обслуживание круглый год и меню, выполненные на высоком уровне, который способен вызвать и аппетит и удовольствие у клиентов. И так должно быть, т.к. уже исторически сложилось, что меню - это художественное произведение искусства, такое же как искусство кулинарии или сервировки стола. Меню одного из ресторанов Нью-Йорка 1900 Когда и где впервые появилось меню? Археологи утверждают, что это произошло в Египте, где были и найдены некие подобия меню - инструкции с блюдами на глиняных табличках с иероглифами. Более близкое к современному, первое меню с перечислением блюд, появилось во Франции во времена Карла IX в 1571 году и было оно выполнено специально для придворного праздника. При Людовике XIV меню имеют вид записочек - карточек на плотной бумаге с заказами блюд для короля: блюда на обед, блюда для удовольствия и т.п. Образцы меню 1910 Но лишь в XIX веке меню стало не только достоянием королей и высокой знати, оно вышло в массы и появилось в ресторанах и кафе. И именно с него и начинался ресторан, т.к. меню встречало посетителей при входе на специальном столике, еще до того, как клиент захочет пройти в гардероб или в ресторанный зал. Что было и правильно. И сейчас это уже принято опять у всех мало-мальски приличных заведений, которые оповещают своих посетителей об ассортименте блюд и ценах на них заранее, еще при входе. Образцы праздничных меню 1899-1907 А чтобы меню "ласкало глаз", для его формления в XIX веке рестораторы стали привлекать художников. Удивительная вещь, но оформлять меню не считалось чем-то позорным, а наоборот это делали многие. Так достаточно назвать имена Пикассо, Васнецова и Бенуа, чтобы понять, что меню - это настоящие произведения искусства. Рисованные меню с стиле модерн 1899-1908 Рисованные меню в настоящее время являются редкостью, достоянием коллекционеров и собирателей антиквариата. Рисовались они, как для обычных завтраков, обедов и ужинов, так и для банкетов, корпоративных вечеринок и коронаций императоров (так наиболее известны коронационные меню Николая II). Меню представляли собой красивую рисованную обложку и несколько страниц со списками блюд и напитков (винные карты). Все это переплеталось в кожаные папки или же сшивалось лентами, пружинами или золотыми нитями. Первый лист меню со шнурами для переплета 1902 Образцы праздничных меню 1907-1908 Такие дорогие меню не были массовым продуктом, и в действительности их подавали лишь наиболее почетным гостям. И лишь в начаче прошлого века, с появлением широкой полиграфии, красочные меню стали достоянием широких обедающих масс. Постепенно же все это превратилось просто в прейскуранты и только в дорогих ресторанах сейчас можно встретить что-либо подобное. Но главное, чтобы меню не было похоже на столовскую разблюдовку: это и неуважение к посетителю и пример того, что из заведения, которое подает подобное клиенту для ознакомления надо срочно уносить ноги... отравят. В ресторане должно быть все прекрасно: и еда, и сервировка, и обслуживание, и... меню. Еще несколько образцов меню 1899-1910 годов P.S. Все "менюшки" кликабельны и увеличиваются. Серия сообщений "История вещей": Часть 1 - Как появилась подзорная труба (из мира интересного) Часть 2 - Из истории вещей... сургуч ... Часть 6 - Из истории вещей... ложка Часть 7 - Из истории вещей... Волшебный фонарь Часть 8 - Из истории вещей... ресторанное меню Часть 9 - Из истории вещей... валенки Часть 10 - Из истории вещей... орган ... Часть 16 - Из истории вещей... бильярд Часть 17 - Из истории вещей... жемчуг Часть 18 - Самое ценное приданое невесте... Рубрики: Искусство и архитектура Теги: искусство история рисунок ретро рестораны меню этикет ресторанное искусство ресторанное дело >

Байрон" (2003) Byron Молодой поэт лорд Байрон имел все. Его стихи пользовались бешеным успехом, и к 25 годам он был самым знаменитым человеком Англии, первой в мире «звездой». Женщины слетались к нему, как мотыльки на огонь. Мужчины мечтали быть похожими на него. Он вел бурную жизнь светского повесы, скандализируя почтенную публику. Но многочисленные любовные связи не смогли избавить Байрона от неудержимого влечения к женщине, которой он не имел права обладать: его сводной сестре. Английское высшее общество могло простить мятежному поэту все что угодно, но только не инцест. Устав от бесконечной гонки за удовольствиями, пресытившись лицемерием модных лондонских салонов и решив провести остаток жизни с достоинством, Байрон присоединился к греческим борцам за свободу. Краткое описание: http://my-hit.ru/film/8437 Продолжительность: 147 мин. Жанр: Мелодрама, Драма, Биография. Страна: Великобритания. Режиссер: Джулиан Фарино. Сценарий: Ник Диар. Продюсеры: Рут Ваумгартен, Ховард Кингстон ((исполнительный продюс), Лаура Маки ((исполнительный продюс), Хилари Сэлмон ((исполнительный продюс), Джулия Стэннард ((линейный продюс). Оператор: Дэвид Одд. Композитор: Адриан Джонстон. В ролях: Джонни Ли Миллер, Филип Гленистер, Стефен Кэмпбелл Мур, Наташа Литтл, Ванесса Редгрейв, Джули Кокс, Камилла Пауэр, Оливер Димсдейл, >Салли Хокинс, Майкл Элвин, Пенни Дауни, Дэвид Райалл, Мали Харрис, Бранка Катич, Оливер Милберн, Филип Энтони, Марк Базелей, Кристелль Балкэн, Джеймс Дэйли, Энтони Доуз ... Премьера в мире: 27.09.2003.

Последняя поэма - "Вам и не снилось" музыка-Алексей Рыбников, слова-Рабиндpанат Тагоp, поёт-Ирина Отиева Текст песни: Ветер ли старое имя развеял, Нет мне дороги в мой брошенный край, Если увидеть пытаешься издали, Не разглядишь меня, не разглядишь меня Друг мой прощай. Я уплываю, и время Несет меня с края на край, С берега к берегу, с отмели к отмели Друг мой прощай. Знаю, когда-нибудь С дальнего берега Давнего прошлого, Ветер весенний ночной Принесет тебе вздох от меня. Ты погляди, ты погляди, ты погляди И не осталось ли что-нибудь после меня В полночь забвенья На поздней окраине Жизни твоей, Ты погляди без отчаянья, Ты погляди без отчаянья. Вспыхнет ли, примет ли Облик безвестного Образа будто случайного, Примет ли облик безвестного образа Будто случайного. Это не сон, это не сон, Это вся правда моя, это истина. Смерть побеждающий вечный закон, Это любовь моя это любовь моя, Это любовь моя это любовь моя, Это любовь моя это любовь моя… http://pesnifilm.ru/...ehma/39-1-0-179

"Вам и не снилось" (1981) Школьники Роман и Катя тянутся друг к другу со всей безоглядностью первой любви. Мать Кати очень счастлива во втором браке и в озарении этого счастья хорошо понимает дочь. Роман находит поддержку у отца, давно и безответно любящего Катину маму. Но рядом ходят люди, ничего не знающие о любви… Продолжительность: 86 мин. Жанр: Мелодрама, Драма. Страна: СССР. Кинокомпании: Киностудия им. Горького. Режиссер: Илья Фрэз. Сценарий: Илья Фрэз, Галина Щербакова ((расск). Оператор: Гасан Тутунов. Композитор: Алексей Рыбников. Монтаж: Лидия Родионова. Костюмы: Марина Томашевская, Владимир Приленский. В ролях: Татьяна Аксюта, Никита Михайловский, Елена Соловей, Ирина Мирошниченко, Лидия Федосеева-Шукшина, Альберт Филозов, Татьяна Пельтцер, Руфина Нифонтова, Евгений Герасимов, Екатерина Васильева, Леонид Филатов, Вадим Курков, Любовь Соколова, Елена Майорова, Валентин Голубенко, В. Карин, Л. Майкова, Наталья Мартинсон, Н. Мазаева, Дмитрий Полонский ... Премьера в мире: 23.03.1981. http://my-hit.ru/film/4362 Верные друзья (1954):: Жанр: Отечественные Когда-то давным-давно на одной из московских окраин жили три товарища: Сашка- `кошачий барин`, Борька - `чижик` и Васька - `индюк`. Прошли годы. Чижик стал известным московским хирургом Чижовым, Сашка - профессором-животноводом Лапиным, Васька - академиком архитектуры Нестратовым. Вспомнив когда-то данное всеми обещание, они отправляются на бревенчатом плоту в плавание вниз по реке и претерпевают множество приключений... Для Лапина путешествие оказывается и счастливым: он встречает давно любимую и любящую его женщину..... Режиссёр: Михаил Калатозов В фильме снимались: Александр Борисов, Алексей Грибов, Борис Чирков, Василий Меркурьев http://kinobanda.net/film/6045/

Осеннее, новогоднее... Среда, 14 Сентября 2011 г. 15:17 (ссылка) if ((utype == 1) || (comun>0)){document.write('редактировать');} Процитировано 6 раз + в цитатник if(curuser==""){ document.getElementById("post184397050links").style.visibility = "hidden";} Прочитало: 0 за час / 6 за сутки / 28 за неделю / 273 за месяц Год 1492, 1 сентября по старому стилю, т.е. 14 сентября по новому. С этого года новый год, Новолетие, стал исчисляться с 1 сентября вместо 1 марта. С 1492 года на Руси отмечали Новолетие как церковно-государственный праздник. Смыслом богослужения в Новолетие было воспоминание проповеди Спасителя в Назаретской синагоге, когда Иисус Христос сказал, что Он пришел "исцелять сокрушенных сердцем…" В 1700 году летоисчисление стало вестись от рождества Христова и началом года стало 1 января. По церковному календарю новолетие по-прежнему отсчитывается от 1 сентября, которое по григорианскому календарю в нынешнем веке выпадает как раз на 14 сентября. Так что с Новым годом вас и с приходом настоящей уже золотой осени. лето закончилось... Природа начала новый виток от умирания до возрождения, от смерти к новой жизни. Крыжицкий К.Я. Осень *** Вот и лето прошло, Словно и не бывало. На пригреве тепло. Только этого мало. Все, что сбыться могло, Мне, как лист пятипалый, Прямо в руки легло, Только этого мало. Понапрасну ни зло, Ни добро не пропало, Все горело светло, Только этого мало. Жизнь брала под крыло, Берегла и спасала, Мне и вправду везло. Только этого мало. Листьев не обожгло, Веток не обломало... День промыт, как стекло, Только этого мало. Арсений Тарковский 1967 Остроухов И. С. Золотая осень Что есть интересного на этот счет? Ну вот хотя бы такие факты: "Традиция новогоднего празднества 1 сентября пришла к нам вместе с религией из Византии. Связано это с особым почитанием православными римского императора Константина I Великого, который в этот день в 312 году разбил своего главного соперника Максенция. Через год миланским эдиктом император Константин I допустил свободное вероисповедание христианства, а с 325 года сделал его государственной религией Римской империи. Поворот Константина I к христианству произошел в день его битвы с Максенцием. В 312 году сам Константин I ввел счисление, согласно которому год начинался 23 сентября – датой рождения первого римского императора Октавиана Августа. Такое счисление было принято во многих странах Востока и просуществовало до 462 года, когда из практических соображений (удобства расчета 15-летнего индиктового цикла сбора податей с провинций) начало года перенесли на 1 сентября. Видимо, тогда же родилось и обоснование этой даты – «в честь императора Константина». Шевчук Василий Никольский скит. Валаам 2006 Жуковский С.Ю. Ясная осень. Бабье лето 1899 В Литве и Польше с 1362 года новый год начинался 1 января, а летосчисление велось «от Рождества Христова». Такая же система была распространена и на территориях, находившихся под влиянием этих государств, в частности встречается в украинских летописях того времени. На территориях независимых русских княжеств новый год долгое время мог начинаться 1 марта и 1 сентября, пока в 1342 году московский митрополит Феогност, а затем и церковный собор 1492 года не узаконили начало года с 1 сентября. Великий князь Московский и «всея Руси» Иван III утвердил постановление церковного собора, причем с 1 сентября стал начинаться не только церковный, но и гражданский год. Возможно, инициатором этого решения был сам Иван III, поскольку вторым браком (1472 год) он был женат на Софье Палеолог – племяннице последнего византийского императора. Васильев Ф.А. Осенний лес 1873 Киселев А. А. Осень в лесу 1908 Шевчук Василий Осень на Валааме Интересно, что 1492 год от Рождества Христова ожидали как «роковой» год – год «конца мира», поскольку еврейские, а затем и христианские толкователи Библии полагали, что мир будет существовать то ли 6000, то ли 7000 лет от его сотворения – эквивалентно числу дней творения или полной седмицы. В «Истории государства Российского» Н.М. Карамзин пишет: «Истекла седьмая тысяча лет от сотворения мира по Греческим Хронологам: суеверие с концом ее ждало и конца миру. Сия несчастная мысль, владычествуя в умах, вселяла в людей равнодушие ко славе и благу отечества… думая, что все ненадолго». Уверенность в конце мира была настолько велика, что пасхальные таблицы в Греции и Руси ограничились 1492 годом. Однако год истек, все «успокоились, увидели, что земля стоит и небесный свод не колеблется», а Московский церковный собор сразу же сентябре утвердил пасхалию на последующие годы и перенес начало года на 1 сентября." Кремер А. Осень в парке Осипов А.Е. Осень в Сокольниках 1947 Остроухов И.С. Осенний пейзаж Поленов В.Д. Золотая осень 1893 Шишкин И.И. Осенний пейзаж. Парк в Павловске 1888 Шишкин И.И. Осень 1892 Шишкин И.И. Осень 1894 Юнге Е. Ф. Осенний день в Лефортовском саду 1892 * * * Унылая пора! очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса - Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса, В их сенях ветра шум и свежее дыханье, И мглой волнистою покрыты небеса, И редкий солнца луч, и первые морозы, И отдаленные седой зимы угрозы. И каждой осенью я расцветаю вновь; Здоровью моему полезен русский холод; К привычкам бытия вновь чувствую любовь: Чредой слетает сон, чредой находит голод; Легко и радостно играет в сердце кровь, Желания кипят - я снова счастлив, молод, Я снова жизни полн - таков мой организм (Извольте мне простить ненужный прозаизм). А.С.Пушкин Использованы факты с сайта Библиотека Гумер - история Рубрики: Искусство и архитектура Теги: осень история православие новый год искусство живопись природа

Сказка на ночь... "Кот в сапогах" Ну вот и очередная сказка на ночь с иллюстрациями. К сожалению назвать автора рисунков не могу, т.к. в той книге откуда они взяты издатели не сочли нужным сделать упоминание о том, кто же художник. Очевидно, что в конце XIX века видимо еще не стоял так остро вопрос об авторском праве. Ну и Бог со всем этим, ниже просто сказка Шарля Перро "Кот в сапогах" и несколько красивых картинок... КОТ В САПОГАХ Было у мельника три сына, и оставил он им, умирая, всего только мельницу, осла и кота. Братья поделили между собой отцовское добро без нотариуса и судьи, которые бы живо проглотили всё их небогатое наследство. Старшему досталась мельница. Среднему осёл. Ну а уж младшему пришлось взять себе кота. Бедняга долго не мог утешиться, получив такую жалкую долю наследства. "Братья,- говорил он, - могут честно зарабатывать себе на хлеб, если только будут держаться вместе. А что станется со мною после того, как я съем своего кота и сделаю из его шкурки муфту? Прямо хоть с голоду помирай!" Кот слышал эти слова, но и виду не подал, а сказал спокойно и рассудительно: - Не печальтесь, хозяин. Дайте-ка мне мешок да закажите пару сапог, чтобы было легче бродить по кустарникам, и вы сами увидите, что вас не так уж обидели, как это вам сейчас кажется. Хозяин кота и сам не знал, верить этому или нет, но он хорошо помнил, на какие хитрости пускался кот, когда охотился на крыс и мышей, как ловко он прикидывался мёртвым, то повиснув на задних лапах, то зарывшись чуть ли не с головой в муку. Кто его знает, а вдруг и в самом деле он чем-нибудь поможет в беде! Едва только кот получил всё, что ему было надобно, он живо обулся, молодецки притопнул, перекинул через плечо мешок и, придерживая его за шнурки передними лапами, зашагал в заповедный лес, где водилось множество кроликов. А в мешке у него были отруби и заячья капуста. Растянувшись на траве и притворившись мёртвым, он стал поджидать, когда какой-нибудь неопытный кролик, ещё не успевший испытать на собственной шкуре, как зол и коварен свет, заберётся в мешок, чтобы полакомиться припасённым для него угощением. Долго ждать ему не пришлось: какой-то молоденький доверчивый простачок кролик сразу же прыгнул к нему в мешок. Недолго думая, дядюшка-кот затянул шнурки и покончил с кроликом безо всякого милосердия. После этого, гордый своей добычей, он отправился прямо во дворец и попросил приёма у короля. Его ввели в королевские покои. Он отвесил его величеству почтительный поклон и сказал: - Государь, вот кролик из лесов маркиза де Карабаса (такое имя выдумал он для своего хозяина). Мой господин приказал мне преподнести вам этот скромный подарок. - Поблагодари своего господина, - ответил король, - и скажи ему, что он доставил мне большое удовольствие. Несколько дней спустя кот пошёл на поле и там, спрятавшись среди колосьев, опять открыл свой мешок. На этот раз к нему в ловушку попались две куропатки. Он живо затянул шнурки и понёс обеих королю. Король охотно принял и этот подарок и приказал дать коту на чай. Так прошло два или три месяца. Кот то и дело приносил королю дичь, будто бы убитую на охоте его хозяином, маркизом де Карабасом. И вот как-то раз узнал кот, что король вместе со своей дочкой, самой прекрасной принцессой на свете, собирается совершить прогулку в карете по берегу реки. - Согласны вы послушаться моего совета? - спросил он своего хозяина. - В таком случае счастье у нас в руках. Всё, что от вас требуется, это пойти купаться на реку, туда, куда я вам укажу. Остальное предоставьте мне. Маркиз де Карабас послушно исполнил все, что посоветовал ему кот, хоть он вовсе и не догадывался, для чего это нужно. В то время как он купался, королевская карета выехала на берег реки. Кот со всех ног бросился и закричал, что было мочи: -Сюда, сюда! Помогите! Маркиз де Карабас тонет! Король услыхал этот крик, приоткрыл дверцу кареты и, узнав кота, который столько раз приносил ему в подарок дичь, сейчас же послал свою стражу выручать маркиза де Карабаса. Пока бедного маркиза вытаскивали из воды, кот успел рассказать королю, что у господина во время купания воры украли всё до нитки. (А на самом деле хитрец собственными лапами припрятал хозяйское платье под большим камнем.) Король немедленно приказал своим придворным принести для маркиза де Карабаса один из лучших нарядов королевского гардероба. Наряд оказался и в пору, и к лицу, а так как маркиз и без того был малый хоть куда - красивый и статный, то, приодевшись, он, конечно, стал ещё лучше, и королевская дочка, поглядев на него, нашла, что он как раз в её вкусе. Когда же маркиз де Карабас бросил в её сторону два-три взгляда, очень почтительных и в то же время нежных, она влюбилась в него без памяти. Отцу её молодой маркиз тоже пришёлся по сердцу. Король был с ним очень ласков и даже пригласил сесть в карету и принять участие в прогулке. Кот был в восторге оттого, что все идёт как по маслу, и весело побежал перед каретой. Дядюшка-кот бежал всё вперёд и вперёд, пока не увидел по дороге жнецов, работающих на поле. - Эй, люди добрые, - крикнул он, - если вы не скажете королю, что все эти хлеба принадлежат маркизу де Карабасу, так и знайте: всех вас изрубят в куски, словно начинку для пирога! Через минуту к жнецам подъехал король и захотел узнать, чьи поля они жнут. - Поля маркиза де Карабаса, - ответили жнецы. И король опять порадовался за господина маркиза. А кот всё бежал вперёд и всем, кто попадался ему навстречу, приказывал говорить одно и то же: “Это дом маркиза де Карабаса”, “это мельница маркиза де Карабаса”, “это сад маркиза де Карабаса”. Король не мог надивиться богатству молодого маркиза. И вот, наконец, кот прибежал к воротам прекрасного замка. Тут жил один очень богатый великан-людоед. Никто на свете никогда не видел великана богаче этого. Все земли, по которым проехала королевская карета, были в его владении. Кот заранее разузнал, что это был за великан, в чем его сила, и попросил допустить его к хозяину. Он, дескать, не может и не хочет пройти мимо, не засвидетельствовав своего почтения. Людоед принял его со всей учтивостью, на какую способен людоед, и предложил отдохнуть. - Меня уверяли, - сказал кот, - что вы умеете превращаться в любого зверя. Ну, например, вы будто бы можете превратиться во льва или слона... - Могу! - рявкнул великан. - И чтобы доказать это, сейчас же сделаюсь львом! Смотри! Кот до того испугался, увидев перед собой льва, что в одно мгновение взобрался по водосточной трубе на крышу, хотя это было трудно и даже опасно, потому что в сапогах не так-то просто ходить по черепице. Только когда великан опять принял свой прежний облик, кот спустился с крыши и признался хозяину, что едва не умер со страху. А ещё меня уверяли, - сказал он, - но уж этому-то я никак не могу поверить, что вы будто бы умеете превращаться даже в самых мелких животных. Ну, например, сделаться крысой или даже мышкой. Должен сказать по правде, что считаю это совершенно невозможным. - Ах, вот как! Невозможным? - переспросил великан. - А ну-ка, погляди! И в то же мгновение превратился в мышь. Мышка проворно забегала по полу, но кот погнался за ней и разом проглотил. Тем временем король, проезжая мимо, заметил по пути прекрасный замок и пожелал войти туда. Кот услыхал, как гремят на подъёмном мосту колёса королевской кареты, и, выбежав навстречу, сказал королю: - Добро пожаловать в замок маркиза де Карабаса, ваше величество! Милости просим! - Как, господин маркиз?! - воскликнул король. - Этот замок тоже ваш? Нельзя себе представить ничего красивее, чем этот двор и постройки вокруг. Да это прямо дворец! Давайте же посмотрим, каков он внутри, если вы не возражаете. Маркиз подал руку прекрасной принцессе и повёл её вслед за королём, который, как полагается, шёл впереди. Все втроём они вошли в большой зал, где был приготовлен великолепный ужин. Как раз в этот день людоед пригласил к себе приятелей, но они не посмели явиться, узнав, что в замке гостит король. Король был очарован достоинствами господина маркиза де Карабаса почти так же, как его дочка, которая была от маркиза просто без ума. Кроме того, его величество не мог, конечно, не оценить прекрасных владений маркиза и, осушив пять-шесть кубков, сказал: - Если хотите стать моим зятем, господин маркиз, это зависит только от вас. А я согласен. Маркиз почтительным поклоном поблагодарил короля за честь, оказанную ему, и в тот же день женился на принцессе. А кот стал знатным вельможей и с тех пор охотился на мышей только изредка - для собственного удовольствия. Серия сообщений "Сказки": Часть 1 - Ш.Перро "Золушка" в иллюстрациях Лориоукса Феликса Часть 2 - Сказка на ночь... "Бременские музыканты" ... Часть 4 - Сказка на ночь... "Спящая красавица" Часть 5 - Сказка на ночь... "Золушка" Часть 6 - Сказка на ночь... "Кот в сапогах" Часть 7 - Жар-птица Ивана Билибина Рубрики: Искусство и архитектура Теги: искусство книги сказки иллюстрации детство кот в сапогах ш. перро Сообщение понравилось:

Марлен Дитрих - секс-символ начала 20 века Цитаты Марлен Дитрих, которая была не только известной во всем мире актрисой и певицей, но и очень мудрой женщиной. К одиночеству в конце концов привыкаешь, но примириться с ним трудно. О поцелуях: Не тратьте их понапрасну, но и не подсчитывайте. Автомобиль - любимая игрушка взрослых мужчин. Важно знать свою ахиллесову пяту и не позволять другим прикасаться к ней. Если ты возвращаешься в девять вечера вместо семи и он еще не позвонил в полицию, - значит, любовь уже кончилась. Мужчина охотнее видит дома неубранную постель и счастливую жену, чем образцово заправленную постель и недовольную жену. Мой совет: заправляй постель и будь счастливой! Жена только может давать советы, но выбор галстука остается за мужчиной. Каждый мужчина больше интересуется женщиной, которая интересуется им, чем женщиной, у которой красивые ноги. Чтобы ты не делал для своих детей, в определенном возрасте они упрекнут тебя за это. Единственное, на чем нужно настаивать, так это на изучении иностранных языков. Это они тебе простят. Когда люди говорят: “Я сделал все что мог”, это значит, что они недооценивают себя. Любовь к тому или иному городу обусловлена чувствами, которые в нем пришлось испытать, а не самим городом. По-настоящему хорошая жена не нуждается в драматизации повседневной жизни. Мои ноги не так уж красивы, просто я знаю, что с ними делать. Настоящий друг - это человек, которому можно позвонить в четыре часа утра. Так просто быть добрым. Нужно только представить себя на месте другого человека, прежде чем начать его судить. Неизбежное надо принимать с достоинством. Для женщины красота важнее ума, потому что мужчине легче смотреть, чем думать. Страна без борделей - что дом без ванной комнаты. Существует огромная разница между тем, кто заработал много денег, и тем, кто богат от рождения. Я могу быть с разными мужчинами, но любить всегда буду только одного. Я была знакома с несколькими гангстерами и нашла, что их правила и принципы иногда довольно точно совпадали с моими, особенно когда речь шла о человеческой верности. Только женщина может разглядеть другую женщину с микроскопической точностью. Если женщина уже простила мужчину, она не должна напоминать ему о его грехах за завтраком. Марлен Дитрих родилась 27 декабря 1901 года в маленьком городке неподалеку от Берлина в семье военного, который участвовал во Франко-Прусской войне. Уже в детстве она была известна как актриса школьного театра, посещала музыкальные концерты, играла на скрипке и фортепиано. В 20-х годах стала петь в кабаре, в 1922 году первый раз снялась в кино (фильм "Младший брат Наполеона"). В 1924 году вышла замуж, и хотя прожила со своим мужем Рудольфом Сайбером всего пять лет, они оставались в браке до его смерти в 1976 году. Марлен уже снялась в десятке немых фильмов во все более значительных ролях, когда в 1929 году в одном из берлинских кабаре ее заметил режиссер и продюсер Джозеф фон Штернберг. Марлен получила роль певицы кабаре в фильме "Голубой ангел" (1930) и стала любовницей режиссера. После шумного успеха этого фильма фон Штернберг взял актрису с собой в Голливуд и представил ее талант на суд широкой публики в фильме "Марокко" (1930). Успех следовал за успехом, и вскоре Марлен стала одной из самых высокооплачиваемых актрис своего времени. Она снялась в чрезвычайно популярном "Шанхайском экспрессе", а затем в не менее знаменитой картине "Белокурая Венера" с Кэри Грантом. В последующие годы она создала на экране глубокий и достоверный образ женщины без особых моральных принципов, но желала появиться на экране и в других амплуа. Однако, фильмы середины 30-х годов с ее участием не имели значительного успеха ни у критиков, ни у публики. Актриса вернулась в Европу, где снялась в вестерне "Дестри снова в седле" (1939), в котором в паре с ней играл Джеймс Стюарт. После войны ее затухающая было карьера получила второе дыхание и бурно расцвела в ореоле многочисленных статей и постановок в блестящих театрах, включая выступления на Бродвее. С 1945 года она ежегодно появлялась в одном-двух фильмах ежегодно. Последний ее фильм относится к 1961 году. Позже она сравнительно редко играла лишь на театральной сцене. В 1979 году произошел несчастный случай - актриса упала на сцене и получила сложный перелом ноги. Последние 13 лет своей жизни (12 из которых актриса была прикована к постели) Дитрих провела в своем особняке в Париже, поддерживая связь с внешним миром только с помощью телефона. Марлен Дитрих скончалась 6 мая 1992 года. Серия сообщений "психология ,рассуждения и всякие "мысли"": Часть 1 - Невыносимая легкость: ты и я.... Часть 2 - Все лишнее долой!!!) ... Часть 9 - Если долго нет секса... Часть 10 - Вид отношений(психология и соционика) 2 Часть 11 - Марлен Дитрих - секс-символ начала 20 века Часть 12 - 7 законов процветания (по Ренди Гейдж) Часть 13 - "45 уроков ,которые преподала мне жизнь!"- Регина Бретт. Рубрики: интересное Теги: Марлен Дитрих цитаты

Если меня совсем нет Еще совсем немного — и загорятся звезды, и выплывет месяц и поплывет, покачиваясь, над тихими осенними полями. Потом месяц заглянет в лес, постоит немного, зацепившись за верхушку самой высокой елки, и тут его увидят Ёжик с Медвежонком. — Гляди, — скажет Ёжик. — Угу, — скажет Медвежонок. А месяц подымется еще выше и зальет своим холодным, тусклым светом всю землю. Так было каждый вечер в эту ясную холодную осень. И каждый вечер Ёжик с Медвежонком собирались то у Ёжика, то у Медвежонка и о чем-нибудь говорили. Вот и сегодня Ёжик сказал Медвежонку: — Как все-таки хорошо, что мы друг у друга есть! Медвежонок кивнул. — Ты только представь себе: меня нет, ты сидишь один и поговорить не с кем. — А ты где? — А меня нет. — Так не бывает, — сказал Медвежонок. — Я тоже так думаю, — сказал Ёжик. — Но вдруг вот — меня совсем нет. Ты один. Ну что ты будешь делать? — Пойду к тебе. — Куда? — Как — куда? Домой. Приду и скажу: «Ну что ж ты не пришел, Ёжик?» А ты скажешь... — Вот глупый! Что же я скажу, если меня нет? — Если нет дома, значит, ты пошел ко мне. Прибегу домой. А-а, ты здесь! И начну... — Что? — Ругать! — За что? — Как за что? За то, что не сделал, как договорились. — А как договорились? — Откуда я знаю? Но ты должен быть или у меня, или у себя дома. — Но меня же совсем нет. Понимаешь? — Так вот же ты сидишь! — Это я сейчас сижу, а если меня не будет совсем, где я буду? — Или у меня, или у себя. — Это, если я есть. — Ну, да, — сказал Медвежонок. — А если меня совсем нет? — Тогда ты сидишь на реке и смотришь на месяц. — И на реке нет. — Тогда ты пошел куда-нибудь и еще не вернулся. Я побегу, обшарю весь лес и тебя найду! — Ты все уже обшарил, — сказал Ёжик. — И не нашел. — Побегу в соседний лес! — И там нет. — Переверну все вверх дном, и ты отыщешься! — Нет меня. Нигде нет. — Тогда, тогда... Тогда я выбегу в поле, — сказал Медвежонок. — И закричу: «Е-е-е-жи-и-и-к!», и ты услышишь и закричишь: «Медвежоно-о-о-к!..» Вот. — Нет, — сказал Ёжик. — Меня ни капельки нет. Понимаешь? — Что ты ко мне пристал? — рассердился Медвежонок. — Если тебя нет, то и меня нет. Понял? — Нет, ты — есть; а вот меня — нет. Медвежонок замолчал и нахмурился. — Ну, Медвежонок!.. Медвежонок не ответил. Он глядел, как месяц, поднявшись высоко над лесом, льет на них с Ёжиком свой холодный свет. Теплым тихим утром посреди зимы «Бывает же — топишь печку, глядишь на огонь и думаешь: «Вот она какая, большая зима! И вдруг просыпаешься ночью от непонятного шума. Ветер, думаешь, бушует вьюга, но нет, звук не такой, а далекий какой-то, очень знакомый звук. Что же это? И засыпаешь снова. А утром выбегаешь на крыльцо — лес в тумане и ни островка снега не видно нигде. Куда же она подевалась, зима? Тогда сбегаешь с крыльца и видишь... лужу. Настоящую лужу посреди зимы. И от всех деревьев идет пар. Что же это? А это ночью прошел дождь. Большой, сильный дождь. И смыл снег. И прогнал мороз. И в лесу стало тепло, как бывает только ранней осенью». Вот как думал Медвежонок тихим теплым утром посреди зимы. «Что же теперь делать? — думал «Медвежонок. — Топить печку или нет? Щипать на растопку лучинки или не надо? И вообще как это так — опять лето?» И Медвежонок побежал к Ёжику посоветоваться. Ёжик ходил вокруг своего дома в глубокой задумчивости. — Не понимаю, — бормотал Ёжик, — как это так — ливень посреди зимы? И тут прибежал Медвежонок. — Ну что? — еще издали крикнул он. — Что-что? Печку затопил? — спросил Ёжик. — Нет, — сказал Медвежонок. — Лучинок нащипал? — Не-а, — сказал Медвежонок. — А что же ты делал? — Думал, — сказал Медвежонок. — Я тоже. И они стали ходить вокруг Ёжикиного дома и думать вместе. — Как ты думаешь, — сказал Ёжик. — Если прошел дождь и теперь туман, может еще быть мороз? — Не думаю, — сказал Медвежонок. — Значит, если мороз быть не может, значит, может быть только тепло. — Значит, — сказал Медвежонок. — А чтобы было тепло — должно появиться солнце. — Должно, — сказал Медвежонок. — А когда солнышко, хорошо быть на реке. — Я бы в жизни не догадался, — сказал Медвежонок. — Тогда давай возьмем и позавтракаем у реки, — предложил Ёжик. — Угу, — сказал Медвежонок. И они сложили в корзину грибы, мед, чайник, чашки и пошли к реке. — Куда вы это идете? — спросила Белка. — К реке, — сказал Ёжик. — Завтракать. — Возьмите меня с собой! — Айда! И Белка взяла орешков и чашку и поспешила следом. — Идем, — сказал Медвежонок. Выбежал из травы Хомячок. — А я уж заснул, — сказал он. — А тут — вода! Куда это вы? — Завтракать, к реке, — сказал Заяц. — Идем с нами! — У меня еда с собой, — сказал Хомячок и постучал лапой по раздувшемуся мешку за щекой, — только чашки нету, — и пошел следом. Пришли к реке, развели костер, сели завтракать. Выглянуло солнце. Солнце осветило реку, и тот берег, и завтракающих друзей. Туман растаял. — Если б не дождь, — щурясь, сказал Хомячок, — так бы и не увиделись до весны. — Если б не дождь, — сказала Белка, — уж так бы не попрощались. — Если б не Ёжик, — сказал Медвежонок, — никто бы не догадался в такую теплынь позавтракать на реке. А Ёжик, прикрыв глаза, пил чай, слушал тишину, птицу, вдруг тонко и чисто запевшую за рекой, и думал, что, если б не все они, зачем бы понадобилось тепло этому зимнему лесу? © Сергей Козлов, рисунки Татьяны Абалакиной

Если меня совсем нет Еще совсем немного — и загорятся звезды, и выплывет месяц и поплывет, покачиваясь, над тихими осенними полями. Потом месяц заглянет в лес, постоит немного, зацепившись за верхушку самой высокой елки, и тут его увидят Ёжик с Медвежонком. — Гляди, — скажет Ёжик. — Угу, — скажет Медвежонок. А месяц подымется еще выше и зальет своим холодным, тусклым светом всю землю. Так было каждый вечер в эту ясную холодную осень. И каждый вечер Ёжик с Медвежонком собирались то у Ёжика, то у Медвежонка и о чем-нибудь говорили. Вот и сегодня Ёжик сказал Медвежонку: — Как все-таки хорошо, что мы друг у друга есть! Медвежонок кивнул. — Ты только представь себе: меня нет, ты сидишь один и поговорить не с кем. — А ты где? — А меня нет. — Так не бывает, — сказал Медвежонок. — Я тоже так думаю, — сказал Ёжик. — Но вдруг вот — меня совсем нет. Ты один. Ну что ты будешь делать? — Пойду к тебе. — Куда? — Как — куда? Домой. Приду и скажу: «Ну что ж ты не пришел, Ёжик?» А ты скажешь... — Вот глупый! Что же я скажу, если меня нет? — Если нет дома, значит, ты пошел ко мне. Прибегу домой. А-а, ты здесь! И начну... — Что? — Ругать! — За что? — Как за что? За то, что не сделал, как договорились. — А как договорились? — Откуда я знаю? Но ты должен быть или у меня, или у себя дома. — Но меня же совсем нет. Понимаешь? — Так вот же ты сидишь! — Это я сейчас сижу, а если меня не будет совсем, где я буду? — Или у меня, или у себя. — Это, если я есть. — Ну, да, — сказал Медвежонок. — А если меня совсем нет? — Тогда ты сидишь на реке и смотришь на месяц. — И на реке нет. — Тогда ты пошел куда-нибудь и еще не вернулся. Я побегу, обшарю весь лес и тебя найду! — Ты все уже обшарил, — сказал Ёжик. — И не нашел. — Побегу в соседний лес! — И там нет. — Переверну все вверх дном, и ты отыщешься! — Нет меня. Нигде нет. — Тогда, тогда... Тогда я выбегу в поле, — сказал Медвежонок. — И закричу: «Е-е-е-жи-и-и-к!», и ты услышишь и закричишь: «Медвежоно-о-о-к!..» Вот. — Нет, — сказал Ёжик. — Меня ни капельки нет. Понимаешь? — Что ты ко мне пристал? — рассердился Медвежонок. — Если тебя нет, то и меня нет. Понял? — Нет, ты — есть; а вот меня — нет. Медвежонок замолчал и нахмурился. — Ну, Медвежонок!.. Медвежонок не ответил. Он глядел, как месяц, поднявшись высоко над лесом, льет на них с Ёжиком свой холодный свет http://ejik-land.ru/audio/

http://ejik-land.ru/audio/ Аудео. В Москве на 71-м году жизни скончался писатель-сказочник и поэт Сергей Григорьевич Козлов, автор книги и сценария к известному мультфильму «Ежик в тумане» и других замечательных сказок, представленных на нашем сайте. Об этом 9 января в эфире «Эха Москвы» сообщил детский писатель Юрий Кушак. Светлая память прекрасному человеку и волшебнику наших дней. Сергей Козлов. "Ёжик в тумане" В тумане * Осенняя песня травы * Ёжик в тумане Звуки и голоса Когда ты прячешь солнце, мне грустно Разрешите с вами посумерничать Как оттенить тишину В родном лесу Сосновая шишка Осенняя песня травы Радуга Ёжикина гора Птица * Теплым тихим утром посреди зимы * Вольный осенний ветер Мы будем приходить и дышать Лисичка Не смотри на меня так, Ёжик Как Ёжик с Медвежонком приснились Зайцу Ворон Если меня совсем нет Теплым тихим утром посреди зимы Сергей Козлов. "Правда, мы будем всегда?" В тумане * Чистые птицы * Добрый слон Лесная оттепель Чистые птицы Весенняя сказка Как Ёжик ходил встречать рассвет * В сладком морковном лесу * Заяц и Медвежонок Дружба У ручья Такое дерево В сладком морковном лесу * Чудесные облака * Как Ёжик с Медвежонком протирали звезды Заяц, Ослик, Медвежонок и чудесные облака Удивительная бочка В самое жаркое воскресенье, которое было в лесу Как Слон ходил в гости к Ёжику * Ёжик и море * Ёжик и море Ёжикина скрипка Ёжик в тумане Однажды в солнечный день * Осенние сказки * Как поймать облако Осенняя сказка Как Ослику приснился страшный сон Доверчивый ёжик * Поросенок в колючей шубке * Снежный цветок Поросенок в колючей шубке Долгим зимним вечером Как Ослик, Ёжик и Медвежонок встречали Новый год Как Ослик, Ёжик и Медвежонок писали друг другу письма Зимняя сказка * Необыкновенная весна * Необыкновенная весна Веселая сказка Черный омут Как Ослик с Медвежонком победили Волка Старинная французская песенка Как Ослик шил шубу Правда, мы будем всегда? Сергей Козлов. "Трям! Здравствуйте!" В тумане * Трям! Здравствуйте! * Солнечный Заяц и Медвежонок Трям! Здравствуйте! Осенние корабли Красота Снег пошел Кто-то Может, откроем глаза? Это чей холм? Трям! Здравствуйте! (повесть-сказка) И ещё... В тумане * Сказки Сергея Козлова * Кит На всю весну Как Ёжик с Медвежонком спасли Волка Новогодняя Сказка Берегите погоду! Голубые "Ку-Ку" Грабители Заячьи уши Волшебная травка зверобой Как Ежик с Медвежонком ловили осень Ни слова Солнце Ты лети! Я машу крыльями Чудо Сны Великое имя Басё Горький дым Ёжикина радость Падал снежок. Была оттепель Сиреневый лес Званый обед А уже зима Австралийская пегая Большое спасибо Волк Лунная дорожка Меленький теплый дождь Пяточка Шотландская баллада Давно бы так, Заяц! Сказка на отъезд слона В сумерках Последнее солнце В гостях у Собаки Сыроежка Ромашка Не улетай, пой, птица! Кукуня Урюк Сова-сова Соленые ножки Как Ослик, Ёжик и Медвежонок встретились после долгой зимы Бетховенская тропа Великий китайский поэт Вместе с Землёй В холодном небе Гроза Гусь в сапогах Как Медвежонок перехитрил время Кто это всё придумал? Не грязните мою Землю Перед зимой Петушиный король Пляска Позвольте, я вам помогу Радость Разговор Ласковый, пушистый и прыгает Слон Странный музыкант Садитесь, я вам налью чаю Тепло Ты только погляди Эй, вы, в бочках, вы кто? Ворон-Ворон Осенний поросёнок Одуванчик и Хрюк Золотой и пушистый Заяц В это же самое время Как Ёжик с Медвежонком меняли небо Праздник последнего солнышка Утро Щучья почта Солнышко у тебя в углу Три муравья Старая коряга Страшный, серый, лохматый Колодец К тёплому морю

Что такое любовь? Любить - это глагол. Современным женщинам не нравится, что на востоке девочек выдают замуж в детстве. За тех, кого им выбрали родители. Но в этом есть рациональное зерно. Зная о том, что у нее есть муж, девочка уже никого не ищет. Как и мальчик – может спокойно учиться и не отвлекаться. Индианки говорят: «Вы выходите замуж за того, кого любите. А мы учимся любить того, за кого выходим замуж». И это великая правда о Любви. Когда мы уже замужем, то нам нужно научиться любить того, кто рядом. У нас уже есть огромное преимущество – мы сами выбираем себе в мужья тех, кто нам нравится. И остается только начать любить. Стивен Кови в своей книге «7 навыков высокоэффективных семей» приводит пример. Когда после семинара к нему подошел мужчина и сказал, что уже не любит свою жену. «Что мне делать?» – спросил он «Любите ее» – ответил Стивен «Вы, наверное, меня не поняли – я уже не люблю ее» «Тем более, вам нужно начать любить ее. Любить – это глагол. Значит, это действия. Заботьтесь о ней, слушайте ее, пытайтесь ее понять. Учитесь любить ее» Именно этого не хватает современным семьям. Понимания, что любовь – это не просто химия гормонов, которая испаряется через 18 месяцев. Любовь – это работа, это труд, это действия. «Любовь долготерпит, милосердствует, любовь не завидует, любовь не превозносится, не гордится, не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла, не радуется неправде, а сорадуется истине; все покрывает, всему верит, всего надеется, все переносит. Любовь никогда не перестает…» (Послание к Коринфянам) Если посмотреть по пунктам, то: Долготерпит – это означает, что она способна победить чувства обиды и недовольства, а также способна простить обидные слова, претензии, недопонимание, противоположное мнение и мироощущение. Милосердствует – это о том, что любовь способна быть снисходительной к ошибкам, готова понимать и входить в положение, помогать и поддерживать. Бескорыстно. Не завидует – то есть Любовь радуется тому , что есть, и не сравнивает свое счастье со счастьем соседа. У меня есть ровно столько, сколько нужно мне. Не превозносится и не гордится – это означает, что любящий человек может легко отказаться от того, чтобы быть правым, перестать «якать» по любому поводу, в любой ситуации. И это также об отсутствии презрения и надменности. Не бесчинствует – это о том, что нет в любви в истериках и скандалах, нет ее и в крике и рукоприкладстве, не может быть ее в любой форме насилия и жестокости. Ведь иногда жестокость может быть тихой – как, например, бойкот. Не ищет своего – то есть Любовь способна жертвовать своим временем, вниманием, занятиями, комфортом – ради счастья близкого человека. Не раздражается – это означает, что любящий способен принимать другого таким, какой он есть, не пытаясь его переделать на свой манер. Не мыслит зла – это о том, что Любовь далека от мести и идей справедливости – Око за око и подобных. Любви нет и в упреках, уколах, саркастических шутках, подколах. Не радуется неправде, а сорадуется истине – то есть любящий человек всегда честен и правдив. Хотя правда не всегда бывает красивой и легкой. Такое поведение является основой доверия. Все покрывает, всему верит – это о том, что Любовь не слушает сплетен и целиком доверяет. Всем сердцем. Любовь без доверия – это уже не любовь. Всего надеется – значит, что иногда можно держаться только за надежду, и это спасет в трудную минуту. Даже когда кажется, что надеяться не на что, она способна спасти. Все переносит – то есть способна прощать по-настоящему, всем сердцем. Даже если любимый человек поступает нехорошо, некрасиво, причиняет боль. Любовь способна прощать – но не с позиции высокомерия, как шкодливого котенка, а с позиции любви и принятия. Любовь никогда не перестает – это значит — никогда. Ни при каких внешних обстоятельствах. Как бы ни вел себя второй человек. Любовь вообще не зависит от того, как он себя ведет. Она просто есть. Всегда. Любовь – это когда я могу пожертвовать своим комфортом и правотой ради счастья другого человека (Главное в жертвенности не переборщить, так как жертвовать комфортом – это не то же самое, что жертвовать всем). Это не похоже на ту картину вечного праздника, которую мы часто рисует в своем уме. Именно поэтому мы и не можем строить счастливые семьи – ведь мы не понимаем, что такое любовь и не умеем любить по-настоящему. Любить – это глагол. Рубрики: ЛИЧНОЕ/copyleft подпишусь под каждой строчкой Теги: ольга валяева что такое любовь любить это глагол Сообщение понравилось:

Ты обучи любви, Арбат... (ко Дню рождения Булата Окуджавы) Булат Окуджава... при этом имени всегда замирает сердце и всплывают в памяти строчки об Арбате или же лихих кавалергардах, строки о дружбе и виноградной косточке. Писатель, поэт, кинодраматург, исполнитель своих песен... маленький трогательный человек, пропустивший через свое сердце целую эпоху. Он родился 9 мая 1924 года в Москве, на Арбате, а в 1942 году, приписав себе лишний год возраста, ушел добровольцем на фронт. Спустя годы он скажет: "Воевал не я. Воевал юноша с моим именем и фамилией. Он был романтичен, как, впрочем, и большинство его сверстников, он был сыном "врагов народа", и это его ранило и побуждало идти на фронт, чтобы доказать всем, чтобы все видели, что значит для него его прекрасная, единственная, неповторимая отчизна". Он не любил вспоминать войну, вся его боль - в его песнях, в его поэзии. Его религией, его храмом всегда были вечные ценности: любовь, дружба, верность, красота мира, сам человек... Одна из вечных ценностей - память! Память о войне, память о погибших, память о подвиге, а сегодня и память о самом Булате... Дай Бог нам не забыть, ни его, ни его любимого Арбата, ни наших предков... Булат Шалвович Окуджава в 1944 году и в 1977 году (кинопроба на роль офицера) Интеллигентность, я думаю, — это прежде всего способность мыслить самостоятельно и независимо, это жажда знаний и потребность приносить свои знания, как говорится, на алтарь отечества. Вот уже что-то вырисовывается, но этого, конечно, мало. Ведь интеллигентность, кроме того, в моем понимании, — это состояние души. Важны нравственные критерии: уважение к личности, больная совесть, терпимость к инакомыслию, способность сомневаться в собственной правоте и отсюда склонность к самоиронии и, наконец, что крайне важно, неприятие насилия. Что-то, видимо, я упустил и не сомневаюсь, что кому-то эти качества покажутся и неполными, и недостаточными, а кого-то мое мнение, может быть, и покоробит. Я вовсе не претендую на окончательное определение, просто размышляю... Я никогда не утверждал, что я интеллигент. Но мне всегда хотелось быть интеллигентом. Хотя у меня масса недостатков, пороков, но освобождение от них, наверно, и есть приближение к интеллигентности. Булат Окуджава Рубрики: Искусство и архитектура Музыка Теги: музыка история москва вов война авторская песня булат окуджава Арбат ЖЗЛ песни войны Сообщение понравилось: 36 http://history-life.ru/post165447761/

СЛУШАЕМ ПЕСНИ ОСЕННИЕ...ОСЕННИЙ СТРИПТИЗ... Дневник Четверг, 27 Октября 2011 г. 09:56 (ссылка) if ((utype == 1) || (comun>0)){document.write('редактировать');} Процитировано 24 раз + в цитатник if(curuser==""){ document.getElementById("post190314750links").style.visibility = "hidden";} Ушло со сцены, выступило Лето… Всё что хотело – птицами пропето. На бис с азартом Лето спеть мы просим - Бис! Браво, Лето!… На подмостках - Осень. Ну, что же Осень, ты теперь в фаворе? Давай попробуй с Летом звонким спорить. Как будешь петь? Ведь улетают птицы, А, впрочем, нет, останутся синицы. Что можешь, Осень? Мы – фанаты Лета. Ты не подаришь нам тепла и света. Но Лета нет и мы уже тоскуем… Сказала Осень – я для Вас станцую. - Посмотрим, ладно, любопытства ради. А ты красива в золотом наряде, И алым шарфом стан твой перехвачен! Мы остаёмся, ведь концерт оплачен. Шагнула Осень, повела плечами И звуки вальса нежно зазвучали. Взмахнула тонким, жёлтым покрывалом И закружилась, словно залетала. Вдруг, покрывало ей летит под ноги, Прозрачней стал костюм не слишком строгий. В глазах улыбка, но не юной девы, А женщины и опытной, и смелой. Сменила Осень вальс на танго ритмы, Был дерзкий ветер в нём партнёром выбран. Огонь в движеньях, лица, как под маской. Партнёр ведёт и трепетно и властно. Когда же в танце ритмы замедлялись, Они стояли и слегка качались… Вся страсть и боль, палитра чувств по кругу, А покрывала – в ноги, друг за другом… Вдруг, ветер стих в какое то мгновенье, Застыла осень, словно откровенье. Стоит нагая – бусы из рябины, Серёжки клёна, что весной дарил ей. В копне волос застрял листок червонный, И взгляд глубокий, словно у иконы, А на губах улыбка Моны Лизы... Закончен номер - танцы со стриптизом. Нет, не закончен! Пусть он длится дольше! - На бис мы просим Осень-стриптизёршу. Станцуй ещё нам, мы тебя так ценим! Бис! Браво, Осень! … Но, Зима на сцене… Солнечная Женщина Rietta http://www.liveinternet.ru/users/3517179/rubric/1283230/

Евгений КЛЮЕВ МЕЧТЫ СБЫВАЮТСЯ Мечты сбываются, это каждому понятно. Пусть и не сразу сбываются, пусть даже сначала подолгу не сбываются, зато потом всё равно обязательно сбываются. Иногда про какую-нибудь мечту кажется: эта-то уж точно не сбудется никогда, а посмотришь через некоторое время – сбылась! И ничто так хорошо не умеет сбываться, как мечты, хотя... чего ж тут удивляться: мечты – они на то мечты и есть, чтобы сбываться. Иначе никак. MORE Рубрики: фотографии о том, о сем... проза Евгений Клюев Всё истинно. И всё ложно. За что ни возьмись – ни доказать, ни опровергнуть. Кто ты есть... Летело по небу Белое Облачко и напоминало барашка, то есть, сразу два дела делало: летело и напоминало. Это довольно трудно - делать два дела сразу. MORE Рубрики: фотографии о том, о сем... Притчи, легенды, афоризмы, цитаты

Юрий Левитанский. Что-то случилось, нас все покидают. Старые дружбы, как листья, опали. ...Что-то тарелки давно не летают. Снежные люди куда-то пропали. А ведь летали над нами, летали. А ведь кружили по снегу, кружили. Добрые феи над нами витали. Добрые ангелы с нами дружили. Добрые ангелы, что ж вас не видно? Добрые феи, мне вас не хватает! Все-таки это ужасно обидно - знать, что никто над тобой не летает. ...Лучик зеленой звезды на рассвете. Красной планеты ночное сиянье. Как мне без вас одиноко на свете, О, недоступные мне марсиане! Снежные люди, ну что ж вы, ну где вы, О, белоснежные нежные девы! Дайте мне руки, раскройте объятья, О, мои бедные сестры и братья! ...Грустно прощаемся с детскими снами. Вымыслы наши прощаются с нами. Крыльев не слышно уже за спиною. Робот храпит у меня за стеною. Рубрики: фотографии стихи музыка Теги: ю. левитанский стихи фотограф тоша альфред шнитке сказки

СЛУШАЕМ СБОРНИК....СЕРДЦЕ РАНИМОЕ.... http://www.liveinternet.ru/users/3517179/post190175821/ Сходятся синие сумерки Полные тихими думами. Так, почему-то, особенно В сумерки хочется счастья Хочется счастья тревожного, Звонкого, неосторожного. Что ж ты его теряешь, Может быть ты не знаешь: В сумерки хочется счастья.... Тихо качается деревце, С ветром секретами делится. В сумерки сердце надеется: Может, ты все угадаешь... Тают минуты бесценные, Тают необыкновенные. Что же ты их теряешь, Может быть ты не знаешь: В сумерки хочется счастья... В синем свечении изменчиво Ты улыбнулся застенчиво, Ты улыбнулся доверчиво, - Ты, наконец, улыбнулся... Ах, эти милые сумерки, Как они славно придумали Видишь, почти не видно Слышишь, почти не слышно Входит на цыпочках счастье... ЕМ Рубрики: МУЗЫКА http://www.liveinternet.ru/users/3517179/post190175821/

Видео-запись: Ференц Лист (200 лет со Дня Рождения) Видео Суббота, 22 Октября 2011 г. 10:28 (ссылка) if ((utype == 1) || (comun>0)){document.write('редактировать');} Процитировано 2 раз + в цитатник if(curuser==""){ document.getElementById("post189695597links").style.visibility = "hidden";} 30 просмотров 22 октября - День Рождения венгерского композитора Ференца Листа. Он появился на свет 200 лет назад, в 1811 году. Жизнь и музыка Листа необычны: с рождения он был талантлив - мальчик начал свои публичные выступления в 9 лет, а в 36, будучи на пике славы, Лист вдруг принимает неожиданное для всех решение завершить свою исполнительскую фортепианную деятельность. Родители Ференца Листа Ференц Лист 1832 Дав в 1847 году прощальный концерт в Елизаветграде на Украине, Ференц Лист переселяется в Германию, в маленький городок Веймар, где занимает должность капельмейстера при княжеском дворе, руководит оркестром и оперным театром. Ференц Лист В это время он сближается с княгиней Каролиной Витгенштейн и вся его жизнь становится иной... Об этой встрече и любви композитора можно прочесть вот здесь: Грезы любви Ф.Лист и послушать чудесную музыку Листа. Рубрики: Искусство и архитектура Музыка Теги: ференц лист музыка даты грезы любви искусство классика