Рона

1

История Caron и Boucheron История Caron и Boucheron Дом парфюмерии Caron. Парфюмерия от модного дома духов Caron – это общепризнанная элита парфюмерии Франции. История бренда Parfums Caron началась в Париже в далеком 1904 году, когда парфюмер-самоучка Эрнст Далтрофф придумал первые ароматы для своих духов. Его вдохновением и музой была Felicie Wanpouille, что не помешало ей стать партнером Далтрофф и после его смерти взять на себя руководство компанией. В 1939 году, опасаясь фашистской оккупации Франции, Далтрофф бежал в Соединенные Штаты Америки, где и умер спустя два года. Его помощник Мишель Морсетти продолжил дело, создавая новые ароматы духов, формулы которых нашлись в записях Далтрофф. Первой удачей Далтрофф были духи Нарцисс Нуар (Черный нарцисс) (1911). Несмотря на то, что это раннее творение мастера, духи до сих пор пользуются популярностью. Впоследствии были созданы другие известные ароматы Caron: Tabac Blond (1919), Nuit de Noel (1922), Bellodgia (1927), En Avion (1929), Pour Un Homme (1934), Fleurs де Rocaille (1934), Alpona (1939), Farnesiana (1947) и Muguet du Bonneur (1952). В 1988 году дом Parfums Caron приобрела Группа компаний по проиводству косметики и парфюмерии «Алеси». В настоящее время главным «носом» парфюмерного дома Caron является Ричарда Фрейис. В скором будущем в нашем виртуальном магазине духов и эксклюзивного парфюма вы сможете приобрести ароматы от модного дома Caron! Биография парфюмера Фрэнсиса Куркиджана. Фрэнсис Куркиджан родился в Грассе в семье, не имеющей никакого отношения к парфюмерии. В детстве он учился игре на фортепиано и занимался классическим балетом. В возрасте 15 лет Фрэнсис решил стать дизайнером, но не дизайнером, создающим одежду, а дизайнером, создающим духи. Чтобы учиться в ISIPCA, Международной школе будущих парфюмеров, он принимал участие во всевозможных конкурсах и все таки добился права обучаться там, у лучших специалистов в области создания духов и другой парфюмерии. В 1995 году он скомпоновал и подготовил к выпуску свой первый аромат: Le Meble для Jean Paul Gaultier. Тогда ему было всего лишь 25. Затем появились другие ароматы для мира моды, красоты и роскоши. В 2001 году Фрэнсис Куркиджан открыл собственную парфюмерную мастерскую, готовившую духи на заказ, что не помешало ему продолжать работать в известных международных лабораториях.В 2003 году он тесно сотрудничал с другими художниками-парфюмерами, работал в целом ряду совместных проектов, а с 2006 года, разработал несколько специализированных установок, помогающих знаменитым «носам» различать ароматы и компоновать их в духи и парфюмерные композиции с еще большей точностью. Сейчас Френсис Куркиджан - упешный владелец собственного парфюмерного дома, хотя долгие годы создавал ароматы для других известнейших парфюмерных домов мира таких, как Acqua di Parma, Guerlain, Jean Paul Gaultier и других. В 2008 году ему было присуждено орден почетного кавалера искусств и литературы Франции. 2009 год в жизни Фрэнсиса Куркиджана стал по - настоящему переломным. Он открыл свой собственный дом парфюмерии Maison Francis Kurkdjian и маленький бутик в центре Парижа недалеко от Лувра. Чего там только нет! В этом мире божественных ароматов можно приобрести фирменные духи и освежители воздуха, пену для ванн и парфюмированные кожаные изделия, другую разнообразную продукцию с особым ароматом Francis Kurkdjian, который не спутаешь ни с каким другим. В скором будущем в нашем виртуальном магазине духов и эксклюзивного парфюма вы сможете приобрести ароматы от модного дома Francis Kurkdjian! Дом парфюмерии Бушерон. Дом Бушерон – известнейший парфюмерный бренд французского ювелирного дома с одноименным названием. В 1858 году ювелиры компании придумали оригинальный ход – они создали свой бестиарий из драгоценных камней и золота, то есть украшения в виде фигурок зверей, иногда вымышленных. Сверкающие и переливающиеся бриллианты, сапфиры, изумруды не оставили равнодушными аристократок того времени. Бестиарий имел шумный успех. Говорят, главной клиенткой ювелиров была фаворитка Наполеона графиня Де Кастильон. Мы точно не знаем, правда ли гласит эта история, но головной офис фирмы Бушерон сейчас находится в Париже в особняке на углу Вандомской площади, где проживала графиня.Бушерон насчитывает четыре поколения ювелиров и парфюмеров. Фредерик Бушерон, первый из Бушеронов, создал свой «бестиарий», и заставил модниц стремиться к украшениям из бриллиантов в золотой и стальной оправе. Впоследствии, он выкупил особняк графини Де Кантильон в 1893 году, чтобы открыть там свой ювелирный магазин. Сейчас украшения Бушерона известны по всему миру, они демонстрируются на международных экспозициях и всегда получают призы. Среди именитых клиентов Дома следует упомянуть принцессу Монако Грейс, арабских шейхов, известных политических деятелей, богатых предпринимателей. Изделия от дома Бушерон покупал и наш Российский императорский двор. Наследник Фредерика Бушерона Луи однажды получил заказ на изготовление оправы для драгоценных камней из сокровищницы одного индийского махараджи. Это был решающий момент. С тех пор Дом Бушерон находится во власти очарования Индии. Но всему приходит конец. Со временем интерес к таким драгоценностям поутих и «Бушерон» перешел к созданию собственной парфюмерной линии, не уронив своей репутации, и поддержав славу своей марки. В 1989 году появился первый аромат от Boucheron. Ароматы Boucheron создавались в сотрудничестве с парфюмерами Ursula Wandel, Francis Deleamont, Jean-Pierre Bethouart, Jean-Pierre Bethouard, Jacques Cavallier, Sophia Grojsman, Jean-Pierre Mary, Annick Menardo, Nathalie Lorson, Anne Flipo и Dominique Ropion... http://www.parfumoscow.ru/info/stati/all/istoriya/

История бренда Ювелирный дом Boucheron — это французская династия, основанная Фредериком Бушероном в 1858 году. В числе первых высокопоставленных клиентов Boucheron из России была Великая княгиня Мария Николаевна, старшая дочь Николая I. Считалось, что она обладает изысканным вкусом, получившим общественное признание, а каждый приобретенный ею предмет сразу становился модным, вызывая восхищение и зависть придворных дам. Благодаря знакомству Марии Николаевны с великолепными ювелирными украшениями Boucheron, новая французская марка начал приобретать известность в нашей стране. Дополнительным стимулом стал тот факт, что высокопоставленные русские особы тяготели к проявлениям французской культуры, с детства обучаясь певучему языку и изящным искусствам. С тех пор клиентами и почитателями творчества Фредерика Бушерона стали Юсуповы, Морозовы, Оболенские, Трубецкие, чьи дворы являлись образцами аристократического вкуса, шика и богатства. В числе царских особ преданными поклонниками Boucheron были Александр III, а также его сын и последний император царской России Николай II. А его супруга Александра Федоровна практически на всех семейных фотографиях появлялась в диадеме Boucheron. Создатель марки отмечал, что русские выискивали среди всех коллекций самые необычные и оригинальные изделия. Такой нестандартный подход при выборе ювелирного украшения привел к тому, что французский мастер решил обосноваться поближе к своим клиентам, чтобы лучше изучить их сегодняшние потребности, прислушаться к их пожеланиям и подобрать каждому человеку ту вещь, которая целиком и полностью соответствовала бы его натуре. Так, В 1911 году бутик открылся в Санкт-Петербурге. Он расположился по адресу Невский проспект, дом 26. Из Франции в Россию прибыли настенные деревянные панели, витрины, люстры, канделябры и мебель. Boucheron в Петербурге сразу стал одним из самых элегантных магазинов города. До этого Россия знала только ювелирные изделия Фаберже, и украшения Boucheron привели всех в восторг. Вся многолетняя история ювелирного дома Boucheron пронизана удивительными легендами, каждая из которых возносит марку до необычайных высот. Например, в 1928 году махараджа, сэр Бхупиндар Сингх из Патиалы, один из богатейших и влиятельнейших индийских принцев, заказал ювелирному дому Boucheron 149 отдельных предметов. Они были созданы из драгоценных камней, которые прибыли в Париж в шести огромных сундуках. По легенде в столицу Франции вошел караван слонов, которые несли драгоценные камни для будущих украшений Boucheron. В Ювелирном Доме Boucheron, расположенном на Плас де Вандом, до сих пор хранится огромная книга с эскизами. Ещё один интригующий эпизод связан с императорской казной Персии. В 1930 году Риза Шах Пахлави, шах Ирана, решил сделать переоценку всех национальных сокровищ страны. Эта огромная коллекция включала в себя и два самых крупных в мире розовых бриллианта. До этого в Персии существовала жуткая традиция: всех, кто хоть одним глазом видел объемы персидской казны, в последствии казнили, за исключением самого шаха. На роль нового оценщика был приглашен Луи Бушерон. Французский ювелир дал клятву никогда не разглашать тайну о действительной ценности коллекции. Это клятва и его высокий профессионализм спасли ему жизнь. Он сдержал её до самой смерти. Спустя двадцать лет, благодарный шах вновь обратился к ювелирному дому Boucheron и заказал свадебную корону для своей возлюбленной, Сорая Эсфандиари. Среди клиентов Boucheron была и королева Египта Фарида. В 1937 году для нее было изготовлено роскошное ожерелье из бриллиантов в форме жемчужин. А недавно королева Иордании Рани позировала фотографам в усыпанной изумрудами тиаре из коллекции Not Bourgеois от Boucheron. В Америке под власть этих потрясающих ювелирных украшений попали семейства Рокфеллеров, Асторов и Вандербильтов. Люди искусства всегда преклонялись перед изысканными творениями дома Бушерон. Прежде эти изделия носили и великая театральная актриса Сара Бернар, и писатели Оскар Уайльд и Марсель Пруст, в Голливуде коллекциями Boucheron восхищались Грета Гарбо, Рита Хейворт и Марлен Дитрих. Великая французская певица Эдит Пиаф часто надевала на свои выступления и фотосессии изделия Boucheron. Сегодня, в начале XXI века, эти драгоценности носят представительницы нового поколения киноактрис — Николь Кидман, Пенелопа Круз, Джулианна Мур, Рейчел Вайз, Кристин Скот Томас и Диана Крюгер. Помимо безусловной красоты, роскоши и элегантности украшений, актрис притягивает некий налет таинственности, присущий этому легендарному ювелирному бренду. В числе поклонников Boucheron немало мужчин. Французский ювелирный дом выпускает также коллекции мужских украшений, часы, духи и интерьерные аксессуары. Среди самых знаменитых коллекций, которые особенно ценят представители мужского пола — украшения Quatre. Несомненно, сегодняшние петербуржцы — жители прекрасного города, неразрывно связанного с историей ювелирного дома Boucheron — оценят восхитительную элегантность, изысканность и неповторимость этих роскошных изделий, которые достойны королей. Как и в прежние времена, ювелирный дом Boucheron расположен в «золотом треугольнике» Петербурга — на углу Невского проспекта и Михайловской улицы, в непосредственной близости от того места, где магазин находился сто лет назад. http://www.multibrand.ru/brands/Boucheron/history/

История моды | Boucheron Придворный ювелир Резиденция ювелирного дома Boucheron в Париже, расположенная по адресу: Вандомская площадь, 26, считается мировым центром производства роскошных украшений. Ювелирный дом был основан Фредериком Бушероном в 1858 году. Четыре поколения семьи посвятили жизни развитию и становлению бренда, который теперь является безусловным лидером в своей отрасли на мировом рынке. Фредерик Бушерон перенес резиденцию в Париж в 1893 году. Согласно легенде, он приехал на Вандомскую площадь и выбрал дом, который ярче всего освещало солнце. «Больше мерцания и блеска бриллиантов на витринах,» - решил он. Мастера Бушерона колесили по всему Востоку, принимая заказы от тех, кто уже знал, что ювелир как никто другой умеет обращаться с большими драгоценными камнями. Фредерик Бушерон был человеком креативным, проявляющим огромный интерес к природе и инновациям, гуманистом, всегда пытающимся стимулировать развитие таланта своих помощников. Всего за пару десятилетий были заложены основы бренда: Бушерон освоил пружинные защелки, одним из первых изготовил наручные часы для дам, начал смешивать ценные камни с глазурью, черным деревом и горным хрусталем, изучил восточную технику гравировки алмазов, исследовал японский и китайский стиль обработки камня. В конце 20 века Boucheron стал официальным поставщиком украшений для российского королевского двора. А позже прославленного ювелира пригласили и другие правящие дома – английский, египетский и иорданский. Среди клиентов фирмы всегда было полно знаменитостей: актеры, музыканты, представители серьезных фирм и, конечно, члены королевских семей. Сегодня Boucheron - это сеть бутиков по всему миру и неугасаемая слава. Ювелирные украшения, часы и парфюмерия. Развитие последнего сегмента началось в 1988 году и сегодня компанией выпущено уже 18 эксклюзивных ароматов. В 1930 специалисты фирмы во главе с сыном основателя, Луи Бушероном, по приглашению иранского шаха Мухаммеда Реза Пехлеви произвели первую в истории оценку шахской сокровищницы. Восхищенный ювелир, посвященный в тайну государства, увидел в подвале Тегеранского дворца заполненные до краев сундуки и легендарный золотой Павлиний трон весом более 100 кг. По закону никто не мог видеть или прикасаться к этим драгоценностям, в противном случае на следующее утро нарушителю отрубали голову. Поэтому Луи Бушерон был избран единственным официальным попечителем казны Национального банка Ирана. Как только вы попадаете в уютную атмосферу жилых комнат, отделанных дубом, вы ощущаете аромат легенды. В недавно отреставрированном восхитительном частном отель еще присутствует дух прошлого. Яркие судьбы людей смешались здесь с блеском изысканных украшений. На первом этаже находятся апартаменты графини Кастильонской, переделанные в гостевые комнаты, на стенах которых множество полок с книгами: бесценное сокровище, находящееся здесь с момента завершения строительства дома в 1858 году. Говорят, что призрак бывшей любовницы Наполеона III приходит сюда по ночам почитать. Некогда эта экстравагантная аристократка жила здесь в возрасте сорока лет, тоскуя по своей утраченной непревзойденной красоте. Она даже накрыла все зеркала в доме и выходила только по ночам. Сегодня в мастерских, расположенных на последнем этаже дома, по-прежнему творятся чудеса. Под руководством начальника 15 работников, склонившись над станками, трудятся в тишине, превращая обычные камни в превосходные ювелирные украшения. Всех мастеров Boucheron объединяет любовью к своему делу. А дизайнер в любую минуту готов сесть в самолет и отправиться к какому-нибудь арабскому принцу, чтобы принять его самые невероятные заказы. В 2008 году Дом Boucheron отметил свое 150-летие. Компания выпустила коллекцию «Enchanting Boucheron», которая была представлена во французской столице. В течение года коллекция объедет весь мир. http://www.moizvezdi.ru/moda/istoriya_mody/boucheron_49743

Boucheron B http://embaumer.ru/index.php/Zhenskaja-parfumerija/Boucheron-B/flypage-ask.tpl.html Женская парфюмерия Подарочные наборы 1 Непредсказуемый и стильный аромат Boucheron B создан в 2008 году парфюмерным домом Boucheron. Невероятно простое и незатейливое название скрывает неописуемую и сложную композицию из более, чем 20 ингредиентов. Волнующий аромат создала парфюмер Ursula Wandel. Этот чудный запах можно сравнить по схожести нескольких ноток с соблазнительным Chanel 19 от модного дома Coco Chanel

http://ru.boucheron.com/ru_ru/the-maison/history.html

Страница истории #23 Ла Кастильоне Знаменитая «божественная» графиня Кастильоне считалась самой прекрасной женщиной своей эпохи. Загадочная красавица жила в цокольном этаже дома 26 на Вандомской площади, являясь таким образом соседкой Фредерика Бушерона. Графиня всей душой полюбила творения знаменитого ювелира и довольно быстро стала одной из самых влиятельных посланниц ювелирного искусства Boucheron. Влюбленные до беспамятства поклонники щедро одаривали покорительницу мужских сердец драгоценностями. Любовником графини, в частности, был Наполеон III. Желая сохранить свою красоту от безжалостного дневного цвета, она покидала квартиру лишь с наступлением вечера, когда ее ювелирные украшения ослепительно сияли в свете фонарей Вандомской площади. Ходили слухи, что по возвращении домой, оставаясь наедине со своими украшениями, она часами завороженно любовалась магическим блеском восхитительных камней. Страница истории #22 Владимир Кот Жерара Бушерона, Владимир был в бутике на Вандомской площади всеобщим любимцем. Здесь, в окружении ювелирных украшений и драгоценных камней, он чувствовал себя как дома. Животное создавало уютную семейную атмосферу в частном особняке, расположенном по адресу Вандомская площадь, 26. Добродушный кот, о котором говорили, что он приносит удачу, ласкался к клиенткам бутика. С тех пор все животные Boucheron отличаются добрым и покладистым нравом. Страница истории #21 Часы счастья В 1785 году часовой мастер Руссо изобрел новый вид солнечных часов, оснащенных пушкой, которой управлял солнечный луч через установленное по парижскому меридиану увеличительное стекло. Каждый день пушка стреляла ровно в полдень. В ту эпоху часы были установлены в Пале-Рояль. По ним Фредерик Бушерон, первый бутик которого находился там же, под арками галереи, определял точное время. На цоколь солнечных часов была нанесена надпись «Horas non numero nisi serenas» («Я отсчитываю только счастливые часы»). Восхищаясь столь оптимистичным восприятием времени и жизни, Фредерик Бушерон решил сделать эту фразу своим девизом. Эта идея легла в основу создания первых творений Дома Boucheron. Фредерик Бушерон мечтал стать часовым мастером «счастливых часов», ему принадлежит заслуга создания часовых творений, воспевающих особо памятные моменты жизни. Страница истории #20 Музыкальная шкатулка Фредерика Бушерона На письменном столе Фредерика Бушерона стояла миниатюрная шкатулка с секретом, которую он считал своим талисманом. Шкатулка была оснащена автоматическим механизмом: когда ее заводили, появлялась птичка, которая двигалась и щебетала в течение примерно 10 секунд. Фредерик Бушерон часто принимал у себя клиентов из разных стран мира. В момент прощания с гостями он заводил механизм, чтобы пожелать им «счастливого пути», и бутик наполнялся звуками птичьего пения. Знаменитый ювелир считал, что эта чудесная трель приносит ему удачу.

Home The Maison History 150 years of History http://www.boucheron...on/history.html

http://www.youtube.com/watch?v=y3mXITnd7IE

О чае из блюдечка Глухая тоска без причины И дум неотвязный угар, Давай-ка наколем лучины Раздуем себе самовар!... За верность старинному чину За то, чтобы жить не спеша! Авось, и распарит кручину Хлебнувшая чаю душа! А. Блок Сегодня утром показала Мишке , как можно пить чай из блюдечка. Оказывается до 10 лет он и не подозревал о такой великолепной церемонии Н.П. Богданов-Бельский. Мальчик за чаем. Рубрики: живопись/галерея одной картины Метки: н.п.богданов-бельский чай чаепитие http://www.liveinternet.ru/users/gold-a/post245797692/

Костюмированный бал 1903 года...какие люди, какие костюмы.... Суббота, 30 Января 2010 г. 20:32 + в цитатник if(curuser==""){ document.getElementById("post119759620links").style.visibility = "hidden";} Pretty_Zara все записи автора 11 февраля 1903 года в Зимнем дворце состоялся вечер, а 13 февраля — грандиозный костюмированный бал. Это был последний бал императорской России. До настоящего времени этот бал, за которым закрепилось условное название «Бал 1903 года», самый известный праздник в Санкт-Петербурге времени царствования последнего из рода Романовых. Гости бала. 11 февраля 1903 года гости собирались в Романовской галерее Эрмитажа, а в Большом (Николaевском) зале Зимнего дворца, шествуя попарно, они отдавали "русский поклон" хозяевам. Николай и Александра. Центральным событием вечера был концерт в Эрмитажном театре со сценами из оперы Модеста Мусоргского "Борис Годунов", (заглавные партии исполняли Федор Шаляпин и Нина Фигнер), из балетов Минкуса "Баядерка" и П.И. Чайковского "Лебединое озеро" в постановке Мариуса Петипа (при участии Анны Павловой). http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post119759620#

Салат Новогодняя маска 1 отварная куриная грудка (мелко порезанная); 100 г сыра (мелко тертого); 1 отварная среднего размера морковь (мелко тертая); 1 отварная среднего размера свекла (мелко тертая); Для заправки: 200 г густого майонеза; 2 ст. л. рубленых грецких орехов; 2 зубчика чеснока (пропустить через пресс или очень мелко нарезать ножом); соль, перец по вкусу; Для украшения: зерна граната; петрушка; укроп. На овальное блюдо ставим 2 стопочки и вокруг них выкладываем слоями: 1-й слой: кусочки курицы; 2-й слой: 1/2 заправки ; 3-й слой: сыр; 4-й слой: 1/2 заправки; 5-й слой: верхняя часть – морковь, нижняя – свекла. Украшаем зернами граната. Украшаем листочками петрушки и веточками укропа. Салат можно декорировать елочными украшениями. Приятного аппетита :) Sonya_kot Рубрики: Вкусные рецепты Метки: Салат Новогодняя маска новогодние блюда новогодние салаты новый год рецепты салатов http://sonya-kot.ru/post299591897/?upd

110 лет со дня рождения Владимириа Набокова Дневник Среда, 22 Апреля 2009 г. 22:27 + в цитатник Сим (Владимир_Набоков) все записи автора 110 лет назад, 22 апреля 1899 года, Петербурге, на Большой Морской улице, 47 родился Владимир Владимирович Набоков. Я американский писатель, рождённый в России, получивший образование в Англии, где я изучал французскую литературу перед тем, как на пятнадцать лет переселиться в Германию. …Моя голова разговаривает по-английски, мое сердце — по-русски, и мое ухо — по-французски В. Набоков Рубрики: О Набокове http://www.liveinternet.ru/showjournal.php?journalid=2477400&tagid=227528 Метки: набоков владимир набоков в. набоков

Умнейший, глубокий, добросовестнейший человек с обширным кругозором, самостоятельным и оригинальным мышлением - Набоков В.В. Все, что он говорит о русской литературе и умно и вполне оригинально. Это, разумеется, не отрицает право никому иметь собственное мнение по поводу отдельных литераторов, не совпадающее в мнением Набокова. Люди все разные и прежде всего разные по рождению, уровню понимания жизни и ее смысла, общей культуре и образованию. Даже о морали ну такие разные представления, хотя еще Конфуцзы все кристально точно в ней определил, ан нет, до сих пор разногласия... Разные мнения естественны при таком огромном различии в масштабе воспринимающих личностей. "То, что доступно Юпитеру не доступно бычку"))). Atonh Спасибо за комментарий.100%согласна.Я и не мечтала найти книгу.

http://asbook.ru/abooks/russlit/4313-lekcii-po-russkoy-literature-vladimir-nabokov.html Лекции по русской литературе Год выпуска: 2013 Автор: Набоков Владимир Исполнитель: Терновский Евгений Жанр: История и теория литературы Издательство: нигде не купишь Прочитано по изданию: М., Независимая газета, 1996 Оцифровано: knigofil Очищено: sky4all Тип аудиокниги: аудиокнига Аудио кодек: MP3 Битрейт аудио: 96 kbps Время звучания: 20:23:43 Описание: В "Лекциях по русской литературе", впервые опубликованных в 1981 году, крупнейший русско-американский писатель XX века Владимир Набоков предстал перед читающей публикой, знавшей его главным образом как блистательного романиста, в иных, порой неожиданных ипостасях. Лекционные курсы "Мастера европейской прозы" и "Русская литература в переводах", подготовленные для студентов колледжа Уэлсли и Корнеллского университета, где писатель преподавал в 1940-1950-е годы, раскрыли в Набокове вдумчивого читателя, проницательного, дотошного и при этом весьма пристрастного исследователя, темпераментного и требовательного педагога - и вместе с тем подтвердили его репутацию виртуозного художника слова. На страницах этого тома Набоков-лектор дает своей аудитории превосходный урок "пристального чтения" произведений Гоголя, Тургенева, Достоевского, Толстого, Чехова и Горького - чтения, метод которого исчерпывающе описан самим автором: "Литературу, настоящую литературу, не стоит глотать залпом, как снадобье, полезное для сердца или ума, этого "желудка" души. Литературу надо принимать мелкими дозами, раздробив, раскрошив, размолов, - тогда вы почувствуете ее сладостное благоухание в глубине ладоней; ее нужно разгрызать, с наслаждением перекатывая языком во рту, - тогда, и только тогда вы оцените по достоинству ее редкостный аромат и раздробленные, размельченные частицы вновь соединятся воедино в вашем сознании и обретут красоту целого, к которому вы подмешали чуточку собственной крови". http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4423287

Памятник Чайковскому: "музыкальная исповедь души" barucaba.livejournal.com Очень часто мне приходится бывать в Московской консерватории по разным причинам, часто прихожу сюда на концерты и каждый раз обращаю внимание на этот памятник. Считаю его творческой удачей автора, хотя в ходе работы над ним постоянно приходилось вносить какие-то изменения. Глядя на созданный художником-скульптором образ, словно можно услышать как рождается великая и прекрасная музыка, как возникает она из звуков и ритмов... Вспоминаются слова самого Петра Ильича Чайковского: "Как пересказать те неопределённые ощущения, через которые переходишь, когда пишется инструментальное сочинение? Это чисто лирический процесс. Это музыкальная исповедь души, на которой многое накипело и которая по существенному свойству своему изливается посредством звуков, подобно тому как лирический поэт высказывается стихами. Разница только та, что музыка имеет несравненно более могущественные средства и более тонкий язык для выражения тысячи различных моментов душевного настроения..." Памятник великому русскому композитору, дирижёру — Петру Ильичу Чайковскому. Расположен в Москве, по Большой Никитской улице, дом 13, перед зданием Московской государственной консерватории. В 1929 году по просьбе тогдашнего директора дома-музея П.И. Чайковского в Клину, Николая Тимофеевича Жегина, Верой Игнатьевной Мухиной был выполнен бюст композитора. Спустя 16 лет (в 1945 году) она получила персональный заказ на создание памятника Чайковскому в Москве, будучи уже признанным мастером и одной из немногих женщин-скульпторов в СССР. Первоначальным планом В. Мухиной было стремление изобразить композитора дирижирующего стоя. Но от этого варианта она была вынуждена отказаться: это требовало достаточно большого пространства (то есть, для этого нужна была целая площадь, а не маленький дворик в центре Москвы), кроме того, дирижёрская деятельность была не единственной и основной в жизни Петра Чайковского. Поэтому Мухиной был предложен второй вариант скульптуры, в которой Чайковский изображён сидящим в кресле перед пюпитром, на котором лежит раскрытая нотная тетрадь. Скульптор стремилась передать образ композитора в момент творческого вдохновения. Кроме того, особой деталью многофигурной композиции второго варианта являлась фигурка юного пастушка, символизирующая интерес композитора к народному творчеству. В своих воспоминаниях о работе над этим памятником Мухина писала: «Чайковский изображен в момент творческого вдохновения. Он как бы прислушивается к звукам земли русской, олицетворенной фигурой крестьянского мальчика, играющего на свирели. И звуки, созданные им, золотыми нотами бегут по решетке, звучат в струнах конечных арф. Но даже второй вариант скульптуры, предложенный В. Мухиной, вызвал замечания. Прежде всего, они касались несколько статичной фигуры Чайковского, застывшей в неестественной напряжённой позе — «позе капельмейстера». Между тем Мухина стремилась «передать внутреннее рождение звука и ритма», создать не столько реалистичный образ композитора, сколько символический образ большого художника в момент творческого поиска. Из-за некоторой двусмысленности фигурку пастушка пришлось заменить на фигуру сидящего крестьянина, однако в ходе работы и от последней решено было отказаться. Вместо человеческих фигур появилась драпировка сценического занавеса, выполненного из бронзы. Изменился и пьедестал — он стал больше и поменял цвет (с серого на красный http://www.liveinternet.ru/users/barucaba/post299207517/# Andante cantabile. П.И. Чайковский Четверг, 12 Сентября 2013 г. 13:06 + в цитатник Квартет №1, ре мажор, в четырех частях, сочинен и инструментован в феврале 1871 года в Москве для авторского концерта, устроенного по совету Н.Г.Рубинштейна в Малом зале Благородного собрания 16 марта того же года. Исполнители: Ф.Лауб, И.Прянишников, Л.Минкус, В.Фитценхаген. Квартет посвящен С.А.Рачинскому (1836-1902), видному деятелю в области народного образования. Первый квартет Чайковского имел большой успех в России и за рубежом ещё при жизни Чайковского. Он сразу стал широко популярен и был одним из первых сочинений композитора, зазвучавших в Европе. Быстро обретенная популярность этого сочинения во многом связана со второй частью цикла - знаменитым Andante cantabile. Основной темой этой части послужила старинная русская песня, бытовавшая в 70-х годах, с текстом "Сидел Ваня на диване, курил трубку с табаком". Эту песню Чайковский слышал в Каменке летом 1869 года от плотника, уроженца Калужской губернии. В ряду камерно-инструментальных ансамблей Чайковского далеко не всем был уготован столь радушный прием, как первому струнному квартету. "Мой квартет произвел в Петербурге фурор, - сообщает Чайковский 2 ноября 1872 г. брату М.И.Чайковскому. При этом особый восторг слушателей обычно приходился на долю второй части - Andante cantabile". Эта, действительно "одна из чудных страниц русской музыки" (Моск. вед. 1881 г. № 3), вскоре становится объектом ряда транскрипций и переложений для различных инструментов и составов: Чайковский, видимо, не был противником подобного рода опытов, о чем свидетельствуют его письма. Часто Andante, как самостоятельная пьеса, звучало в аранжировке для струнного оркестра: "...слушание этой вещи доставило мне большое удовольствие, - пишет Чайковский фон Мекк 4/16 марта 1879 г, - Весь струнный оркестр играл ее, но с таким ансамблем и таким изяществом, как будто каждая партия исполнялась одним колоссальным инструментом". С годами Andante приобретает все большую известность, как самостоятельная пьеса. Чайковский однажды упоминает, что в Вене он слышал транскрипцию для флейты, и это вызывает досаду самого автора. "... Они помешались на этом "Andante", - пишет он А.И.Чайковскому 7/19 ноября 1884 г., - и ничего другого играть не хотят". В конце 80-х годов Andante cantabile было переложено Чайковским для виолончели с сопровождением струнного оркестра для его друга виолончелиста А.А.Брандукова, в архиве которого и была обнаружена рукопись. В разные годы переложение этой части для скрипки соло осуществили Ф.Лауб и Л.Ауэр. Одобрительно относился Чайковский и к ее версии для струнного оркестра. П. Е. Вайдман П. Чайковский - Andante cantabile Исполняют: Борис Андрианов, виолончель; Камерный оркестр Новосибирской филармонии, дирижер - Алим Шахмаметьев Источник http://www.liveinternet.ru/users/barucaba/post290909247/

Муза Маяковского. Лиля Брик Лиля Юрьевна Брик родилась в 1891 году, в достаточно состоятельной семье московского юриста Юрия Александровича Кагана и Елены Юльевны, урожденной Берман. Отец небезуспешно занимался вопросами, связанными с правом жительства евреев в Москве. Мать, рижанка, окончила Московскую консерваторию. В юности Лили рано осознала свою способность покорять мужчин, и сама была крайне влюбчива, с головой окунаясь в страстные и многочисленные романы, что доставляло ее родителям немало хлопот. По легенде, в числе ее поклонников был даже Федор Шаляпин. Однажды он познакомился с совершающей променад по московским улицам Лилей и пригласил ее на свой концерт. Разумеется, никаких вольностей за этим не последовало, но, сама Лиля так говорила о том периоде своей жизни: «Мама не знала со мной ни минуты покоя и не спускала с меня глаз»… В то же время родители по праву гордились дочерью: она была и способной, и одаренной. Да еще обладающей безошибочным чутьем на действительно талантливое и прекрасное. А если самой не получилось что-либо сделать, она прибегала к чужой помощи. Например, в семье часто и с уместной гордостью зачитывали сочинения Лили, вызывавшие интерес и одобрение гостей-слушателей. Но однажды выяснилось, что истинный сочинитель не гимназистка, а ее учитель словесности, самозабвенно творящий вместо своей юной пассии. Было решено отправить предприимчивую девушку подальше, в Катовице, польский город, где проживала бабушка. Но вскоре пришли шокирующие новости: в девушку влюбился родной дядя, и так сильно, что стал добиваться у московского юриста согласия на официальный брак с его дочерью. Лили быстро вернули в Москву. Стоит отметить, наша героиня всячески подчеркивала свою привлекательность косметикой и прибегала к различным “женским” ухищрениям. «У нее торжественные глаза; есть наглое и сладкое в ее лице с накрашенными губами и темными волосами… эта самая обаятельная женщина много знает о человеческой любви и любви чувственной», — вспоминал один из ее современников. Когда ей было тринадцать лет, она встретила семнадцатилетнего Осипа Брика, которого как раз назначили руководителем пропагандистского кружка в ее женской гимназии. Лиля, по ее признанию, влюбилась сразу, но, увы, впервые безответно. Однако через несколько лет брак с Осипом все-таки был зарегистрирован, а позже Лиля вспоминала о начале их отношений:«Мы с Осей много философствовали и окончательно поверили, что созданы друг для друга, когда разговорились о сверхъестественном. Мы оба много думали на эту тему, и я пришла к выводам, о которых рассказала Осе. Выслушав меня, он в совершенном волнении подошел к письменному столу, вынул из ящика исписанную тетрадь и стал читать вслух почти слово в слово то, что я ему только что рассказала». Сама она говорила, что формула привлекательности очень проста: «Надо внушить мужчине, что он замечательный или даже гениальный, но что другие этого не понимают. И разрешить ему то, что не разрешают дома. Например, курить или ездить, куда вздумается. Ну а остальное сделают хорошая обувь и шелковое белье». Будучи замужней женщиной, Лиля флиртовала напропалую, но старалась не переходить грань… . … до тех пор, пока в их с Осипом жизни не появился начинающий поэт Владимир Маяковский, с которым Лиля познакомилась в 1915 году. К ней его привела младшая сестра Эльза, только закончившая 8-й класс гимназии. За которой ухаживал молодой поэт. “Июль 1915 года. Радостнейшая дата. Знакомлюсь с Л.Ю. и О.М. Бриками” , — записал Маяковский много лет позже в автобиографии. Дом Бриков скоро стал и его домом, их семья — его семьей. В тот вечер поэт нашел свою музу. «Володя влюбился в меня сразу и навсегда. Я говорю — навсегда, навеки — оттого, что это останется в веках, и не родился тот богатырь, который сотрет эту любовь с лица земли», — говорила потом Лиля. Ее отношение к новому поклоннику было сложным, если не сказать большего. Как она сама писала в мемуарах, ее раздражало в Маяковском все, включая его внешность и даже фамилию, похожую на «пошлый псевдоним». Но там же в воспоминаниях она говорила о том, что ее обожаемый Ося «сразу влюбился в Володю». А на тот момент отношения между супругами стали напряженными, Осип уделял жене все меньше внимания. Как ни парадоксально, Лиля вовлекла в свой брак третьего участника, чтобы сохранить союз, что буквально шокировало далеко не пуританскую Москву того времени. Добавить остроты в отношения с мужем за счет романа с другим мужчиной, закрепить творческий тандем двух друзей коммерческой составляющей — вот выбор Лили, да уж, незаурядная женщина решила проблемы в семье оригинальным образом. Однажды Лиля Брик и Маяковский зашли в модное петроградское кафе «Привал Комедиантов». Уходя, Лиля забыла сумочку, и поэт вернулся за ней. За соседним столиком сидела эффектная дама, известная журналистка Лариса Рейснер, которая взглянула на Маяковского с грустью: «Вы теперь так и будете таскать эту сумочку всю жизнь! Я, Ларисочка, могу эту сумочку в зубах носить, – последовал гордый ответ, – в любви обиды нет!» Так складывался эпатирующий роман замужней и откровенно не ослепляющей своей природной красотой (свидетельства непредвзятых современников и фотохроника удивительно единодушны в этом вопросе) дамы и гениального поэта. Лиля Брик своим примером доказала, что необязательно быть писаной красавицей, чтобы сводить с ума мужчин. В гости к семье Бриков-Маяковского приходили известные литераторы, а по совместительству друзья Маяковского: Велемир Хлебников, Сергей Есенин, Всеволод Мейерхольд, Максим Горький. Душой и естественным центром “салона” была сама хозяйка, Лиля Брик. Тогда появилась поэма Маяковского «Флейта-Позвоночник», в которой, как и во многих последующих стихах, поэт воспевал свое неистовое чувство к Лиле. Особое место в лирике Маяковского заняло стихотворение «Лиличка!». Лю — как ее называл Маяковский — сразу поняла, что поэту нужны бури и страдания, а не стабильные чувства. Сам Владимир однажды ей сказал: «Господи, как мне нравится, когда мучаются, ревнуют…» Ради ревности он даже выпытал у Лили подробности ее первой брачной ночи с мужем и потом страшно переживал. Зато часть этих переживаний вылилась в стихотворные строки. Зная об этом эффекте, муза иногда нарочно заставляла поэта понервничать. Возможно, тайна обаяния Лили Брик заключалась именно в ее женственности. Она не могла жить без красивой одежды, сама придумывала платья. Маяковский много публиковался, заработков хватало на безбедную жизнь. Лиля даже уговорила его привезти из Парижа автомобиль Renault и, научившись водить, всегда сама была за рулем. Когда возникла угроза расставания с Маяковским из-за любовного романа поэта с русской эмигранткой Татьяной Яковлевой, Лиля попросила сестру, жившую в Париже, написать письмо с новостью о том, что Татьяна якобы выходит замуж за богатого виконта, и зачитала письмо вслух на одном из вечеров. Побледневший Маяковский тут же принял решение завершить неудачный роман с Татьяной, которая даже не подозревала о проделанной сестрами афере. Самоубийство Маяковского Лиля восприняла вполне спокойно, заявив, что поэт всегда был «неврастеником». Смерть же своего мужа Осипа она пережила с трудом: «Когда не стало Маяковского — не стало Маяковского, а когда умер Брик — умерла я». Но и после этого в ее жизни было еще множество мужчин, красивых ухаживаний, цветов и подарков — всего того, что муза так любила. После смерти поэта Лиля занялась подготовкой собраний сочинений Маяковского, но возникли сложности с публикацией. Тогда она написала письмо И. Сталину с просьбой о помощи в издании собрания. Именно об ее письме Сталин сказал: «Маяковский был и остается лучшим, талантливейшим поэтом нашей советской эпохи. Безразличие к его памяти и Произведениям – преступление.» Слова вождя сомнению не подвергались: Маяковский стал главным поэтом Советского Союза. Л. Брик сотрудничала с ОГПУ и другими советскими спецслужбами, “ездила за границу чаще, чем в Переделкино”. О Лиле Юрьевне рассказывали, что она и в 80 лет легко пленяла кавалеров, искусно меняя голос и выражение лица так, что каждому мужчине казалось — он главный в ее жизни. Биограф Маяковского Василий Катанян писал о ней: «У нее был «талант жить». Bigpicture.ru Рубрики: интересно личности Метки: Маяковский Лиля Брик необычные женщины http://www.liveinternet.ru/users/ulakisa/post299219515/

ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - ЛАНДЫШИ (ЧАСТЬ 3) *** О ландыш, отчего так радуешь ты взоры? Другие есть цветы роскошней и пышней, И ярче краски в них, и веселей узоры, — Но прелести в них нет таинственной твоей. В чём тайна чар твоих? Что ты душе вещаешь? Чем манишь так к себе и сердце веселишь? Иль радостей былых ты призрак воскрешаешь! Или блаженство нам грядущее сулишь? Не знаю. Но меня твоё благоуханье, Как винная струя, и греет и пьянит, Как музыка, оно стесняет мне дыханье И, как огонь любви, питает жар ланит. Петр Ильич Чайковский Да, да, не удивляйтесь! Автор этих строк – великий Чайковский. А написано стихотворение потому, что ландыши были любимыми цветами композитора. Поселившись в Клину, он высадил целую плантацию ландышей в парке, примыкавшем к дому. Ну, а я, завершая тему ландышей, все-таки, вернисажем натюрмортов, помещаю разную интересную информацию об этом весеннем цветке, вычитанную в Википедии. Сергей Харук, Александр Харук Ландыши. 1992 г. Михаил Климентов Ландыши.1957 г. Научная Ландыш (лат. Convallária) - род травянистых цветковых растений, распространённых в регионах с умеренным климатом Северного полушария. Ареал рода охватывает всю Европу, Кавказ, Малую Азию, Китай, а также Северную Америку, в России он растет на всей Европейской части, в Сибири и даже на Дальнем Востоке. Род, согласно традиционным представлениям, является монотипным, единственный вид — Ландыш майский (Convallária majális). Впрочем, три подвида этого вида иногда выделяют в отдельные виды. Ранее род включали в семейство Лилейные (Liliaceae) или выделяли в отдельное семейство Ландышевые (Convallariaceae), в 2003 году род был включён в семейство Иглицевые (Ruscaceae), а уже в 2013 году род Ландыш перенесли в состав семейства Спаржевые (Asparagaceae). Ученые-ботаники, вы уж определитесь!!! Евгений Волобуев Ландыши. 1980-е гг. Николай Жуков Ландыши. 1956 г. Название Научное название роду ландышей было дано Карлом Линнеем на основе латинского названия растения – Lilium convallium («лилия долин»). Английское название цветка - Lily of the Valleyкалька – дословный перевод названия рода с латинского на английский. В разных странах цветок именуют по разному: во Франции - le muguet или похоже с английским – lis des vallées, в Германии – maiglöckchen, в Италии – mughetto, в Польше и в Украине – konwalia (конвалія), в Швеции – liljekonvalj и т.д. В России есть и народные названия цветка – ландышки, сорочка, молодило и даже виновник (интересно, чего?). Многие народы почитают этот цветок как символ весны. В поэтических произведениях цветы ландыша всегда ассоциируются с чистотой, нежностью, верностью и любовью. Наверное, поэтому история возникновения ландышей встречается в сказках, мифах и легендах. Ольга Иваненко Ландыши. 2011 г. Михаил Уткин Сирень. 1991 г. Римская мифология В древнеримской мифологии есть легенда о том, как однажды богиня охоты, растительного и животного мира, олицетворение Луны – Диана попала в незнакомый лес, где жили фавны. Вообще-то, Фавн — добрый, милостивый бог, ниспосылающий плодородие полям, охраняющий леса и животных в них. Но в мифологии существуют одноимённые с ним демоны гор, лугов, полей и пещер, которые гонялись за нимфами, пугали путников и приходили к людям в кошмарах. Вот эти самые фавны увидели красавицу Диану, сразу влюбились в нее, соответственно, возжелали и бросились за ней в погоню. Ловкая девушка, конечно же, убежала от них, но убегала долго и быстро, капельки пота падали на землю блестящими бусинками и превращались в прекрасные цветы. Аркадий Зражевский Купавки и ландыши. 2008 г. Леонтий Мазанов Натюрморт с цветами. 1956 г. Богиня Остара Древние германцы украшали себя ландышами в весенний праздник (обычно это был день весеннего равноденствия) в честь богини зари Остары. Эта богиня является прототипом таких богинь, как балтийская Аушрине, греческая Эос, римская Аврора, ведийская Ушас. Ландыш у древних германцев был посвящен Остаре, поскольку она считалась не только богиней восходящего солнца, но и провозвестницей весны. В конце праздника цветы преподносили богине в жертву. Зинаида Ведешина Ландыши в корзине. 2011 г. Зинаида Ведешина Ландыши. Христианство В большинстве преданий, связанных с ландышами, речь идет не столько о радости, связанной с приходом весны, но и о печали, навеянной очертаниями цветка и красным цветом плодов. Ландыш считают «слёзами Божией Матери», поскольку, согласно христианской легенде, слёзы Богородицы, пролитые ею на Святой Крест, превратились в ландыши. Георгий и Леонард А еще есть легенда, что ландыши появились из капелек крови Святого Георгия во время его битвы с драконом. В Англии, в Суссексе, есть подобная легенда, только там с драконом Син при Толбиаке сражался святой Леонард – один из сподвижников Хлодвига, обратившегося в христианство. Из пролитой крови Леонарда и выросли ландыши, которые считаются цветами непорочности и святости. Станислав Брусилов Ландыши. 2006 г. Станислав Брусилов Ландыши. Садко и Волхова С ландышами связана и легенда о былинном богатыре Садко. Страстно полюбившая его и его песни водяная царевна Волхова, когда Садко выбрался из подводного царства, решила выйти на берег, чтобы в последний раз услышать песни любимого. На берегу, среди стройных берёз, она увидела Садко в объятиях Любавы и поняла, что богатырь любит другую. Едва сдержав рвущийся из груди крик, Волхова бросилась к воде, чтобы навеки погрузиться в холодное водное царство. И только луна была свидетельницей её слёз, градом катившихся из глаз, жемчужинами падавших в шёлковую траву и превращавшихся в ароматные ландыши. Поэтому цветок считается также символом боли девичьих сердец от неразделенной любви. Белоснежка О ландышах написали и братья Гримм в своей сказке о Белоснежке. Когда Белоснежка спасалась от злой мачехи, она случайно рассыпала своё ожерелье, жемчужины проросли и превратились в цветы. А еще ландыши служат фонариками для гномов, потому что в них прячутся на ночь солнечные зайчики. Иногда в ландышах живут маленькие лесные человечки — эльфы. Гелена Павленко Встреча. 2011 г. Ольга Маланчева Ландыши. 2007 г. Лесная песня С ландышами связана и легенда о славянских мифических существах – Мавках. Эти злые духи, родственные русалкам, есть в легендах у украинцев, болгар и словенцев. Их представляют в виде дев с длинными волосами и в белых сорочках, они скрываются в лесах, в реках и озёрах, часто сближаются с русалками и мстят людям, за то, что допустили их раннюю смерть, сбивая путников с дороги, заводя в болота и убивая, могут защекотать до смерти. По украинским поверьям, мавки появлялись на земле в то время, «когда земля покрывалась весенней зеленью». Мавка стала главным персонажем пьесы поэтессы Леси Украинки «Лесная песня» (1911). По сюжету лесную русалку Мавку очаровал сельский парень Лукаш своей игрой на свирели, они полюбили друг друга, но вскоре Лукаш предает Мавку, женившись на другой. В финале по-прежнему любящая Мавка превращается в призрак, а Лукаша лесные силы наказывают за предательство, лишая жизни. Леся Украинка не упоминает об этом в своей песне, но по народным поверьям ландыши – это счастливый смех Мавки, жемчужинами рассыпавшийся по лесу, когда она впервые ощутила радость любви. Кстати, сама поэтесса тоже очень любила ландыши. Александр Леликов Ландыши. Олег Путнин Ландыши. 2004 г. И еще факты - Культивировать ландыш стали в середине XVI века. В России первые продавцы этих цветов появились лишь в конце XVIII века. - В первое воскресенье мая во Франции ежегодно отмечают праздник ландышей. - Ландыши были любимыми цветами математика С. Ковалевской, химика Д. Менделеева, писателя А. Куприна, поэтов В. Брюсова и А. Фета. - В 1967 году ландыш стал национальным цветком Финляндии. - Изображение ландыша размещено на гербах городов Вейлара (Германия), Луннера (Норвегия) и Меллеруда (Швеция). - В средние века из ландышей готовили лекарства от эпилепсии, лихорадки и сердечных болезней, нынче в медицине применяется настойка, помогающая при неврозах сердца. Winifred Nicholson Lily of the Valley. Валентина Цветкова Ландыши. 2001 г. Виктория Денисова Ландыши. 2009 г. Рубрики: Цветы Метки: цветы ландыши http://www.liveinternet.ru/users/2010239/post276985105/

Самобытный художник Колесников Степан Фёдорович (1879 - 1955) Вот и сегодня, попались на аукционе Sotheby's четыре картины самобытного художника. Решила узнать поподробнее о его судьбе и творчестве. Информации в интернете очень мало. Хорошо попалась статья Автор: Leonsija. За что я ей очень благодарна. Париж и Белград - два центра русской эмиграции, куда после революции 1917 года потянулась большая часть русского дворянства и интеллигенции. Среди огромного списка имен, можно найти и имена русских художников, архитекторов и артистов. Кто-то нашел в Европе свою вторую Родину, а кто-то же всю жизнь мучился от тоски. В 1920 году с первой волной эмигрантов в Сербию попал и замечательный, почти неизвестный в России художник Степан Федорович Колесников. В наше время его художественные работы потихоньку находят своих почитателей и покупателей: на антикварных аукционах пейзажи художника уходят за весьма приличные деньги, а сербы считают Колесникова своим национальным достоянием. И не мудрено, большая часть его полотен находится именно в Сербии, здесь он был вхож в светское общество, исполнил множество работ на заказ и даже расписал плафон Народного театра в Белграде... Живопись Колесникова необычна и далека от академизма. На его полотнах редко где можно увидеть четко выписанные лица персонажей, любимые же цвета - голубой или ярко-оранжевый. Темы картин - украинский быт, природа и животные. О жизни Колесникова известно крайне мало, лишь отрывки или сплошной официоз, повторяющийся то тут, то там... попробую его чуть-чуть разбавить чем-то иным. Ну а теперь непосредственно о жизни художника и поможет в этом небольшой совсем материал из книги Косик В.И. "Что мне до вас, мостовые Белграда? : Очерки о русской эмиграции в Белграде (1920-1950-е годы)", Институт славяноведения РАН. - М., 2007 http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post298290812/#

Страшное слово «истерика»! http://www.liveinternet.ru/users/jul3000/post299428741/ «Купи-и-и-и-и-и!» – громкий вопль сотрясает магазин, покупатели вынуждены стороной обходить бьющегося в истерике карапуза. Несчастная мама сама готова расплакаться от стыда. Что делать в такой ситуации? Не впадать в истерику и помочь своему ребенку, разумеется. Истеричные двухлетки Как правило, буйствующие в торговых рядах малыши – двухлетки. Первый «переходный возраст» малыша – это именно два года. Ребенок - уже не беспомощный грудничок, он многое умеет делать самостоятельно, но, увы, пока не умеет справляться с эмоциями, часто впадает в гнев, раздражение, пускается в рев. Как помочь любимому дитя научиться управлять вспышками эмоций? Прежде всего, необходимо понимать, что хочет ребенок в данную минуту. Что именно спровоцировало приступ истерики? Вы должны помнить, что двухлетки «здесь и сейчас». Слова «потом», «позже», «скоро», «потерпи чуть-чуть» для них ничего не значат. А желания, наоборот, так сильны, что малыши не в силах понять, почему нельзя получить то, что так хочется, сию секунду! Стараясь добиться своего, они используют проверенный с младенчества способ – вопли и слезы. Ведь стоит только закричать – мама окажется тут как тут, бросив все свои дела! И исполнит любой каприз! Однако не всегда причина истерики столь очевидна. Часто малыш еще просто не способен четко высказывать свои желания. А мама с папой не могут понять его лепет. Ребенок злится, раздражается, и вот он уже на грани истерики! Осторожно! Не провоцируйте его, постарайтесь разобраться в его жестах и словах, задайте дополнительные вопросы спокойным ласковым тоном. Важный момент – даже очень спокойный ребенок может вдруг закатить истерику. Не стоит думать, что у него без причин испортился характер. Скорее всего, причина в болезни – мучает животик или поднялась температура, а вы этого еще не заметили. Усталость – тоже веская причина для раздражительности и слез крохи. Вы засиделись в гостях, вам-то хорошо и домой не хочется, а сынулька вдруг начал рыдать? Этот всплеск эмоций полностью на вашей совести! Следите за временем, вовремя возвращайтесь домой к обычному для дитя режиму и избежите истерики. Новые места, незнакомые люди, громкая музыка, неожиданные эмоциональные впечатления перевозбуждают ребенка. Профилактика истерики – лучшее средство от нее. Этапы истерики Истерика имеет свое начало и свой конец. Начинается она, понятное дело, с крика и плача, однако сквозь слезы ребенок все же попробует сформулировать свое желание или нежелание или же выразить свои эмоции действием. Он может кричать: «Нет!» или «Отдай!» - может даже замахнуться на вас кулачками. Спокойствие, только спокойствие, остановить истерику еще вполне возможно, главное – угадать ее причину. Далее наступит более интенсивная фаза – малыш входит в раж, топает ножками, машет ручками, выгибается всем телом и – классика жанра – катается по полу, ревя в семь ручьев. Все, время упущено – истерику уже не остановить. Можете даже не пытаться урезонить буяна: ни слова, ни ласка, ни даже силовые методы не подействуют. Оставьте его в покое, без зрителей спектакль закончится быстрее. Но не теряйте бдительность, если малыш поднялся с пола и подошел к вам, притихший и уставший - это еще не означает, что истерика закончилась. Он еще будет всхлипывать и шмыгать носом, готовый впасть в рев снова. Возьмите его на колени, обнимите, приголубьте. Расскажите, как вы его любите и как вам его жалко, ведь он так сильно плакал. Предложите его любимое лакомство, а лучше попить воды или сока для успокоения. Не дай вам Бог упомянуть причину истерики, не спрашивайте его, о чем он так сильно сокрушался! Тем самым вы вновь запустите механизм истерики. Резкая смена настроения в этом возрасте – норма. Отвлеките малыша, погуляйте на свежем воздухе или уложите спать, ведь он так устал. На глазах у всех Однако так можно справиться с истерикой дома, а что делать, если она накрыла ваше чадо в общественном месте? Вернемся к заявленной в начале ситуации. Как правило, двухлетки (и не только) «истерят» в магазинах. Причина проста – родители отказали в покупке желаемого. Попробуйте переключить внимание ребенка. Для этого при себе всегда надо иметь его любимую игрушку или лакомство. Поговорите с малышом спокойно – вы не можете купить вожделенный предмет потому-то… Увы, истерика вступила в свои права? Не стоит угрожать, что больше не возьмете его с собой в супермаркет. Если уж вырвалось, придется исполнять! Постарайтесь быстренько уйти домой. Дитя уже бьется об пол? Главное для мамы – не обращать внимания на сторонних наблюдателей и советчиков. Сосредоточьтесь на сынуле, при этом игнорируйте его крики и слезы. Ваша задача – устоять и не купить то, что он требует, коль скоро вы уже сказали «Нет». И тут мама и папа (или сердобольная бабушка) должны быть солидарны. Иначе истерика превратится в средство манипуляции вами со стороны ребенка. Дома, когда все уже успокоятся и забудут о причине, спровоцировавшей истерику, поговорите с малышом. Начинайте учить его выражать свое состояние иным способом, кроме крика и слез. Если он устал или злится, то он должен знать, что всегда может прийти к вам за помощью, подойти, обнять вас и так и сказать: «Я устал ходить по магазину!», «Я обиделся, что вы мне ничего не купили!» Чем старше ребенок становится, тем более необходимо умение выражать свои эмоции и доверять вам. Терпения и взаимопонимания вам и вашим детям! Рубрики: Всё одетях и родителях

Оригинал взят у в Русские в неметчине Пять лет прослужил в Германии, а вот о русской деревне не знал. Интересная статья почитайте. А с меня пара баек о русских в неметчине: Соседний немецкий рыбколхоз спустил воду из озера для вылова рыбы. Рыба благородных голубых кровей, форель. Ну и естественно... Кто с чем, ведра, мешки. Кто как. Хорошо черпается!!! Звонок в комендатуру: - Русиш швайне, цап-царап рыба. Возвращаясь с учений, потеряли АК-74. Весь полк стоит раком, ищет. А через два дня немец- камрад принес в комендатуру найденный им автомат. Знаете, как слово камрад переводится? Вот- вот - товарищ!!! А вы бы принесли? Да-да, есть в Германии настоящая русская деревня. Называется она колония Александровка и находится на севере Потсдама. История В 1806 году пруссы были разбиты наполеоновскими войсками и вынуждены были объединиться с ними в войне с Россией в 1812. Более 1000 русскиx солдат попали в плен к пруссам, 62 из них оказались в Потсдаме, из них был образован русский хор на службе у прусского короля. Но уже в 1813 Пруссия стала союзницей России в войне с французами. А русский хор так и остался в Потсдаме, более того царь Александр I разрешил пополнять его новыми певцами из России. Когда в 1825 русский царь умер, на службе у Фридриха Вильгельма III оставалось 12 хористов. В 1826 году в память об Александре I прусский король распорядился построить для них русскую деревню и назвать ее в честь покойного императора. Постройка колонии продолжалась около года, причем было выстроено 12 домов для певцов, 1 дом для церковного старосты, и 1 - для смотрителя колонии. Верхний этаж дома для церковного старосты, был вместе с тем предназначен и лично для короля, и здесь была устроена для него большая чайная комната. При каждом доме был устроен двор, сарай для коровы, разведен сад, равно как заведен полный инвентарь, не исключая кухонных принадлежностей. Получая полное хозяйство, колонисты обязывались: содержать все в порядке под угрозою отнятия права на пользование; не производить никаких изменений в постройках, а тем более не продавать, не закладывать и не сдавать в аренду; в случае смерти владельца хозяйство переходит к старшему сыну, при условии, чтобы он не был католиком. Последний из первоначальных жильцов деревни умер в 1861. В настоящее время в деревне живет только один прямой потомок одного из хористов - герр Григорьев. В 1999 году Александровка была включёна ЮНЕСКО в состав фонда «Мировое культурное наследие». 2. Проект был выполнен архитектором Карлом Росси. Потсдамцы очень гордятся Александровкой. Когда власти города решили выпрямить трамвайную линию за счет территории деревни, жители города устроили акции протеста, и Александровку не тронули. 3. Жить в русской деревне могут себе позволить немногие. Одноэтажный дом в плохом состоянии стоит 300 000 евро, а двухэтажные до 850 000. Кстати, обербургомистр Потсдама снимает дом в Александровке. Жители деревни прониклись ее русским духом и по-нашенски продают туристам самодельные открытки, яблоки, мед, которые выставляют на столиках у крыльца. Читать полностью здесь Метки: россия в буквах и цифрах и мнениях http://www.liveinternet.ru/users/4052155/post299471054/

«Золотое яблоко» Суздаля В 1971 году федерация журналистов и писателей, установила приз «Золотое яблоко». Данный приз было решено вручать частным лицам и городам за заслуги в развитии туризма. За многие годы обладателями этого приза стали Сицилия и город Йорк, Эстергом и Пезнас, туристский треугольник Рила - Боровец — Мелник, Ротенбург и Буковина, Сараево и другие. В 1982 году первым среди городов СССР, который был удостоен этой награды, стал город Суздаль. Конкуренция была тяжелой, позади остались такие города как Париж и Прага, Новгород и Ташкент. В 1981 году в СССР прибыл представитель комитета ФИЖЕТ, Жорж Оор. Это был опытный человек, посвятивший всю жизнь международному туризму, обмену культурным опытом между странами. Перед ним стояла задача оценить Суздаль, его культурное наследие, способность принимать гостей, ибо Советский Союз выдвинул именно этот город т.к в нем был построен современный туристический центр. Как известно, Суздаль богат своим прошлым и настоящим. Заглянув в историю, можно отметить храбрость, твердость, настойчивость, стремление к независимости Суздальского народа. Ведь сколько раз город поднимался с колен? Сколько раз его грабили и сжигали? Вспомним нашествие татаро-монгольского ИГО в XIII, после которого город был сожжен дотла, разграблен, мастеров, возводивших белокаменные храмы увели в плен. Но этот город не сдался. Уже XV веке Суздаль — это уже не только крупный центр, но и культурное наследие, город больших размеров. В то время Лондон был намного меньше. Спустя некоторое время в Суздале возвели архитектурные ансамбли, ими город знаменит и сегодня: Покровский и Спасо-Евфимиевский монастыри, комплекс зданий кремля. Купцы в своих слободах построили более тридцати храмов с высокими колокольнями и золотыми куполами. Пережил с честью Суздаль и начало 19 века, когда его все забыли, «обошли дорогами», особенно вниманием, когда город совсем запустел. Суздаль распахнул двери перед XX веком. В город потянулся большой поток туристов. Встал вопрос, как справиться с таким наплывом гостей? В Суздале быстро решили эту задачу. Построили туристский центр, в котором располагалась гостиница на 400 мест, мотель, ресторан, бар, киноконцертный зал... Все эти сооружения совсем не портили исторический вид города, даже напротив, привлекали туристов. Жорж Оор говорил о Суздале: "сожалею, что я мало знал о Суздале, но теперь я с уверенностью могу сказать, что Суздаль яркая звезда мирового туризма, город с богатым культурным наследием, он по праву должен обладать этим призом.." В начале лета Суздалю вручали «Золотое яблоко». Жители города горды тем, что получили право называть себя, «жемчужиной культурного наследия». В связи с вручением этой награды, жители города устроили праздник. А вот про современный Суздаль расскажу в другой раз. Туристическое Агентство HOTTOUR.KZ предлагает узнать список лучших турфирм Алматы Одной из новинок этой турфирмы является предложение туров в замечательные морские круизы. Вы сможете отправиться в путешествие в любой регион мира и посетить большое количество стран за одну поездку. Серия сообщений "Россия": Часть 1 - Отдых в загадочном Приморье Часть 2 - Искатели - Якутский дьявол ... Часть 13 - Пейзажи горного Алтая Часть 14 - Висячие мосты Подмосковья Часть 15 - «Золотое яблоко» Суздаля Часть 16 - Адыгея – такой природы нет нигде! Часть 17 - Белогорье, Воронежская область Часть 18 - Казань http://brodaga.ru/post295445983/?upd#

История Хатико повторилась Оригинал взят у в История Хатико повторилась 4 ноября в городе Чэнду верная собака по кличке Ванцай ждет возвращения своего хозяина на холодном ветру. Она похожа на собаку из фильма «Хатико: Самый верный друг», только произошло это в городе Чэнду. По словам городских жителей, в марте этого года владелец оставил собаку во время переезда, и уехал на такси. За эти полгода Ванцай была украдена, но смогла найти дорогу обратно. Сейчас Ванцай по-прежнему каждый день ждет на том же месте своего хозяина, а увидев проезжающее такси, встает и бежит за машиной. Ванцай ждет на холодном ветру своего владельца. Добросердечная девушка заметила брошенную Ванцай и решила ее забрать. Источник И ещё одна история Три недели на речном вокзале Хабаровска, закрытом по причине прекращения навигации на Амуре, верный пес ждет своего хозяина. Наступившие холода и снегопады пса не заставили уйти – он сидит на своем посту на дощатом пирсе. «Наметенный снег четко очертил лежанку псины», — так описывает увиденное корреспондент местной телепрограммы «Место происшествия». Сообщается, что забрать пса с собой пытались уже несколько человек, но, как пишут хабаровские журналисты, «животное против». Они постарались растиражировать историю о местном Хатико, чтобы хозяин вспомнил о своем друге. Источник http://www.liveinternet.ru/users/lati/post299445626/