Рона

Однако личная жизнь Элвиса Пресли оставляла желать лучшего. Отношения с Присциллой, которая родила ему дочь (Лиза Мари, как известно, некоторое время была женой Майкла Джексона), становились все более сложными: ей трудно было примириться с тем, что в доме всегда полным-полно было приятелей, какой-то приблудной публики, лизоблюдов и пр. В 1972 году они официально расстались, а через год состоялся развод. Это крушение на личном фронте оказало влияние на репертуар Элвиса Пресли: он все чаще и чаще обращался к грустным балладам в стиле кантри. Обострились и связанные со здоровьем проблемы - большинство из них имели психологический характер: в середине 60-х - начале 70-х Элвис еще следил за собой, но после развода принялся "заедать" неприятности (его пристрастие к бургерам и прочему "пищевому хламу" было темой многих популярных в те годы анекдотов). К тому же он свято верил, что с помощью лекарств можно решить все проблемы, и неумеренное их потребление - он пил таблетки, чтобы успокоиться, и запивал другими таблетками, чтобы взбодриться, - разрушало его и без того пошатнувшееся здоровье. Элвис ужасно растолстел, странно вел себя на концертах, да и концерты все чаще отменялись из-за болезней певца. И все же гастроли превращались в еще одну его навязчивую идею, а затащить его в студию становилось все труднее и труднее - если он и пытался записываться, то только в Мемфисе, в студии, оборудованной в его шикарном поместье Грейсленд. Руководство RCA пыталось решить проблему, выпуская в виде синглов переиздания песен, входивших в старые альбомы. 16 августа 1976 года Элвис Пресли скончался от сердечной недостаточности - врачи установили, что сердце его было расшатано лекарственными препаратами, зачастую противоречащими друг другу по своему предназначению. Несколько тысяч поклонников собрались у ворот его особняка, тогдашний президент США Джимми Картер прислал личное соболезнование, а фирма грамзаписи RCA срочно выпустила практически полный каталог его записей. Элвис Пресли похоронен в саду Грейсленда, рядом с могилами его матери и отца, и до сих пор поток паломников к его могиле не иссякает - как не иссякают слухи о том, что Элвис Пресли жив и время от времени показывается на публике. Элвис Пресли был и остается одним из центральных культурных феноменов 20 века.

Король рок-н-ролла Элвис Пресли (полное имя Аарон Элвис Пресли) родился 8 января 1935 года в Тупело, штат Миссисипи, умер 1б августа 1977 года в Мемфисе, США. Элвис Пресли был той искрой, от которой вспыхнуло пламя рок-н-ролла в 50 - е годы. Это была крупнейшая и наиболее влиятельная фигура в мире популярной музыки тех лет: Элвис Пресли и The Beatles оказали наибольшее влияние на молодежную - и не только, молодежную - культуру ХХ века. Можно с полной уверенностью утверждать, что любой певец, который подходил к микрофону после 1956 года, делал это под влиянием Элвиса Пресли, каким бы ни было это влияние, непосредственным или косвенным. Помимо того, что Пресли первым произвел "скрещивание" таких, казалось бы, разных музыкальных стилей, как госпелз, блюз, рок-н-ролл и кантри, он также был первым, кто сделал акцент на видеоряде своих шоу и первым из музыкантов создал то, что сейчас именуется имиджем. Имидж Элвиса Пресли - бунтарь и секс-символ Элвис Пресли родился в 1935 году (при рождении умер его брат-близнец), и семью будущего Короля рок-н-ролла можно назвать не просто бедной, а нищей. Когда Элвису исполнилось 13 лет, родители отправились в поисках работы в Мемфис - здесь Элвис учился, но в 1953 году бросил школу и поступил на работу в электрическую компанию шофером. Пресли очень любил ходить на концерты местных черных и белых исполнителей, сам вместе с родителями пел в церковном хоре госпелз. Будучи по природе своей крайне застенчивым, Элвис, возможно, никогда не добился бы такого феноменального успеха, если бы не улыбка Фортуны: в июле 1953 года он пришел в студию Sun и за 4 доллара записал гибкую пластинку, предназначавшуюся в подарок на день рождения его матери Глэдис. Необычность голоса никому не ведомого певца, его магию и чувственность отметил Сэм Филлипс, владелец Sun и известный открыватель блюзовых талантов. В январе 1954 года Пресли вновь пришел в студию, чтобы записать еще одну четырехдолларовую пластинку, и Филлипс предложил певцу попробовать поработать "на коммерческой основе", однако при условии, что для этого будет иметься подходящий материал. "Подходящий материал" появился в апреле 1954 года, и, верный своему слову, Филлипс позвонил Пресли и пригласил в студию, однако первая пробная запись оказалась кошмарной. Тем не менее Филлипс чувствовал потенциал начинающего певца и организовал Пресли репетиции с двумя музыкантами местной группы The Starlite Wranglers - гитаристом Скотти Муром и контрабас- гитаристом Биллом Блэком. В начале июня трио появилось в студии Филлипса и после непродолжительной "раскачки" разразилось фантастической импровизацией известного блюзмена Артура Крадапа "That' s All Right Mama", после которой на одном дыхании исполнило очень оригинальную версию классической композиции в стиле блюграсс "Blue Moon Of Kentucky", принадлежащую перу Билла Мойра. Это было то самое пламя, искру которого почувствовал проницательный Филлипс. Две песни был отпечатаны синглом, и через несколько дней после записи диск-жокей мемфисской радиостанции WHBQ Дьюи Филлипе запустил "It' s AII Right Mama" в эфир. Реакция слушателей оказалась столь бурной, что диск-жокей в тот же вечер еще дважды "прогнал" песню и пригласил Пресли (который в ужасе прятался в туалете) на интервью. К концу июля было продано 5 000 экземпляров сингла, но заказы на него продолжали поступать - главным образом, от жителей Мемфиса. Элвис Пресли подписал контракт с Sun, а Мур и Блэк ушли из The Starlite Wranglers, чтобы помогать Элвису на концертах. До конца года они объездили несколько южных штатов - в этот период Пресли впервые исполнил свое знаменитое "вращение" бедрами, приводившее подростковую аудиторию в восторг. Правда, "выездное" радио-шоу в одном из театров Нэшвилла провалилось: публика никак не реагировала на песни Элвиса, однако в Луизиане певец стал гвоздем сезона. Растущая популярность Элвиса Пресли в южных штатах настораживала признанных исполнителей, увидевших в молодом певце потенциального конкурента. Заметил Пресли и известный антрепренер-менеджер полковник Том Паркер. Сам бывший шоумен и менеджер Хэнка Сноу, Паркер пригласил Пресли в шоу Хэнка и сумел убедить Вернона Пресли, отца певца, в том, что юному дарованию нужен более энергичный менеджер - он призывал расторгнуть контракт с Sun и обещал "раскрутку" за пределами Юга. К тому моменту четвертый и пятый синглы Элвиса "Baby Let' s Play House" и "! Forgot To Remember То Forget" вошли в Тор 10 журнала "Billboard" (в категории кантри), и о Пресли заговорила вся Америка. . В 1956 году из популярного певца "местного значения" Элвис Пресли стал звездой международной величины. В январе был записан его первый сингл на RCA Records "Heartbreak Hotel", Элвис стал завсегдатаем всевозможных телешоу - с огромным успехом прошло его выотупление на транслировавшемся на всю Америку шоу Томми и Джимми Дарен, об этом событии написали практически все ведущие издания США, выставив телепрограмме высшие баллы. В апреле "Heartbreak Hotel" возглавил хит-парад США и держался на первом месте восемь недель; это был первый в истории страны - и мира - сингл, чей тираж превысил миллион. В июле за ним последовал еще один сингл #1 "I Want You, ! Need You, I Love You", а в августе - двойной сингл "Hound Dog"/"Don' t Ве Cruel", самый коммерчески успешный диск Элвиса (его тираж превысил 5 миллионов), который более двух месяцев занимал первую строчку хит-парада Америки. Слава Пресли перешагнула Атлантику: в Великобритании "Heartbreak Hotel" взлетел на второе место национального хит-парада. Телевидение Америки мечтало заполучить Элвиса Пресли - после ycпеха в шоу Томми и Джимми Дарен он выступил в программах Эда Салливена, Милтона Берла и Стива Аллена. Взрослая аудитория раскритиковала Элвиса за его "отвратительное вихляние бедрами", однако подростки молились на Пресли. Дебютный альбом певца "Elvis Presley" по сей день является самым коммерчески успешным произведением фирмы RCA Records: еще до выхода пластинки на нее поступило 362 тысячи заявок; диск также попал на первое место хит-парада США, где оставался 10 недель. Вскоре за Элвиса ухватился и Голливуд: подписав контракт на съемку в трех фильмах (сумма контракта- 450 тысяч долларов) с продюсером фирмы Paramount Хэлом Уоллисом, Пресли практически сразу же оказался "в лапах" 20th Century Fox, где снялся в ленте "Братья Рено" (рабочее название). Как актер, Пресли был ужасен, но когда в фильм ввели фонограмму с четырьмя его песнями, мастерски смонтировали ленту, переименовали в "Люби меня нежно", а на "вторые" главные роли пригласили Ричарда Игана и Дебру Пейджет, кинокартина получила ошеломляющий успех. Песню, по которой был назван фильм, - "Love Ме Tender" Элвис впервые исполнил в шоу Эда Салливена, когда записи ее еще не существовало, и RCA Records на скорую руку "нарезали" сингл (качество записи первого тиража просто кошмарное), чтобы удовлетворить 850 тысяч заявок, "Love Ме Tender" очень быстро сбросила с первого места хит-парада "Don' t Ве Cruel", а "Hound Dog" вновь "зацепилась" за второе место таблицы популярности Великобритании.

ROCK'N'ROLL Это была революция. Она изменила жизнь целого поколения, и, стало быть, без нее судьба следующих поколений была бы иной. Она захлестнула весь мир. Она изменила ход истории. Она напугала власти и заставила взрослых подвергнуть себя переоценке. Отличительной чертой этой революции был ее бескровный характер — вещь поразительная для такого глубокого переворота. Для подростка 50-х годов рок-н-ролл был переворотом во всем: в манере одеваться, говорить, ходить, танцевать, во взглядах на мир, на власти, на родителей. Но самое главное - переворотом во взглядах человека на самого себя. С приходом эры рок-н-ролла, молодые люди перестали во всем ориентироваться на родителей. Рок-н-ролл подарил подросткам свободу и независимость . Это была необычная — шумная и грубая музыка, с мощным зарядом энергии и маниакальным, пульсирующим битом. Ее невозможно описать. Ее можно слушать и чувствовать. Если послушать поп-музыку того времени, сразу становится ясно, что у подростка не было лучшего выбора, чем рок-н-ролл. Стандартные поп-песенки, от которых вяли уши, могло слушать только консервативное старшее поколение. А рок-н-ролл – это бунт молодого поколения. Сами подростки, возможно, и не смогли бы точно сформулировать, что им хотелось бы слушать. Просто они ощущали: то, что им предлагают — это не то. Но какой у них мог быть выбор в начале 50-х? И молодые ребята — белые ребята — стали слушать то, что черным было давно известно. Это была их музыка. Их — по той причине, что ни один белый родитель не потерпел бы эти странные ритмы в своем доме. Однажды, зайдя в музыкальный магазин, DJ небольшой радиостанции Кливленда Алан Фрид увидел, как белые молодые люди раскупают пластинки с негритянским джазом. Он видел, как они приплясывали под пульсирующие ритмы, отбиваемые на фортепиано. Отметив это, Фрид решился создать музыкальную радиопередачу, на которой крутилась бы такая музыка. Это был довольно рискованный шаг, особенно учитывая отношение белых к негритянской музыке в то время. Однако, зная, как отреагируют на появление на "белой" радиостанции передачи с негритянской музыкой множество белых слушателей, директор Кливлендской радиостанции все же разрешил Алану Фриду открыть еженедельную передачу для этой "запрещенной" музыки. Свою еженедельную передачу он назвал Moondog's Rock And Roll Party (Рок-н-ролльная вечеринка Лунного Пса). Ранее слово Рок-н-ролл часто употреблялось в негритянском сленге, и обозначало шумную и быструю музыку. Шоу Алана Фрида приобрело широчайшую популярность среди тинэйджеров Кливленда, как белых, так и черных. В те ранние сумасшедшие, мятежные годы Алан Фрид был Mr. Rock & Roll. Без всяких оговорок его можно назвать первой звездой рок-н-ролла. Но Фрид все же не был музыкантом, он был только ведущим, поэтому Рок-н-роллу требовался герой – исполнитель. Им стал Билл Хэйли. Смешав в своей музыке белое кантри и негритянские блюзовые ритмы, Билл получил необычную для того времени музыку. Это уже был настоящий рок-н-ролл. В то время как эта новая музыка завоевывала все большую популярность, родители с тревогой наблюдали за тем, как на их глазах меняются дети. Они начали как-то странно одеваться и говорить на непонятном языке. А газеты тем временем кричали о хулиганстве и о росте преступности среди молодежи. Билл Хэйли превратился в очень крупную звезду. И свою необычную славу он подкрепил целой серией хитов: Razzle Dazzle, Rocking Through The Rye, Don't Knock The Rock. Возможно Хэйли стал бы действительно звездой мирового масштаба, если бы его не вытеснил более молодой Элвис Пресли.

Алексей Рыбников - Романс Я тебя никогда не забуду (рок-опера "Юнона и Авось" http://www.muzoff.ru/pages/69/6927.shtml

Рок. Музыкальная драматургия, очевидно, подразумевает сложность и изысканность исполнения, «не простоту» музыкальных фраз, ориентированность на классическую симфо-музыку и школу игры, и театральность постановки выступления . Рок-музыка, зародившись в середине ХХ века, как жанр, естественно, стала развиваться в разных направлениях. Одна часть исполнителей, Бон Джови, Стинг, Стиви Уандер и др. тяготели к эстраде, группы типа Дорз, Битлз, Джетро Талл, Роллинг Стоунз – к балладно-романсным музыкальным отношениям, собственно, рок-н-роллу как таковому, как принято определять ядро данного жанра. Вообще, о музыкальной драматургии в таких «живых» культурных явлениях, как рок-музыка, рэп, панк-музыка можно говорить с достаточной степенью условности. Например, рок-опера «Иисус Христос Супер Стар», с которой, собственно, и началась история музыкальной рок драматургии , – театрализованное шоу с сотнями исполнителей, гигантскими декорациями, огромными залами и тысячами зрителей, и она идет с успехом вот уже тридцать лет. Взятый отдельно от визуального шоу, саундтрек к этой рок опере – вполне рок-н-рольная музыка, которую можно поставить в один ряд с произведениями таких групп, как Спейс, Кинг Кримпсон, Пинк Флойд. По «симфоничности», понятой, как «сложность», - это не менее изысканные и драматургичные произведения. А если лазерное шоу, сопровождавшее все выступления вышеуказанных групп сравнить с театрализованными интерьерами рок опер, то мы увидим поразительную близость того, что в театральной среде называется «рок-опера», а в среде рок-н-ролльной – «симфо-рок». Если рассмотреть историю чисто рок опер, то мы увидим поэтапное движение двух видов искусства друг к другу. Театралы, пытаясь «оброкенролить» свое театральное действо, движутся к музыке. Музыканты - обогащают свои выступления на публике театрализованными представлениями. Поэтому, «драматургичность», на наш взгляд, - это, с одной стороны, сложность, «симфоничность» собственно музыкального произведения, с другой стороны – это театрализованность исполнения. Как выше уже указывалось, первой рок оперой стала «Иисус Христос Супер-звезда». Америка 70-х буквально взорвалась ошеломляющим успехом музыки и театрального шоу этой постановки. Через некоторое время появился фильм с одноименным названием. Кинорежиссеры мира, как будто почувствовали веяние времени, и начали выпускать музыкальные фильмы, театральные режиссеры – ставить рок оперы. В России, которая, конечно, не могла отставать от Америки ни в чем, почти одновременно появляются 2 постановки: «Звезда и смерть Хоакино Мурьеты» и «Юнона и Авось». Успех и той и другой – впечатлял. В кино – «Собака на сене», «Труффальдино из Бергамо», «Д Артаньян и три мушкетера». Расцвет движения хиппи, поклонявшихся музыке и цветам, фестиваль «Вудсток», триумфальное шествие по миру «Битлз» - все это расцвет рок-н-ролла 70-х. Но это, так сказать, ядро жанра. По обочинам – симфо-рок или рок оперы и эстрада. Отдельно, примыкая к ним, стоят барды, панк-рок и хэви-металл. И там и там и там присутствует драматургия, понятая как «театральность» и сложность музыки, и там и там – страстное желание петь, «выпевать жизнь»... но все проходит. Кончилось время цветов, хиппи выросли, стали бабушками и дедушками, а новое поколение слушает новую музыку в более яркой ритмичной упаковке. Время рок опер проходит, и седеющий Александр Грацкий вместе с Жан Мишель Жарром медленно перемещаются по направлению к Свану.

Моцарт В историю музыки великий австрийский композитор Моцарт вошел наряду с Гайдном и Бетховеном как представитель так называемого “венского классицизма”. Для музыки Моцарта характерна искренность, сердечность, бодрость, неудержимая, бьющая через край жизнерадостность, вместе с подлинно классической ясностью, простотой, законченностью и совершенством формы. Справедливо говорил замечательный русский музыкант А. Рубенштейн о музыке Моцарта как о лучезарном творчестве, “залитом светом”, называя этого композитора “Гелиосом музыки”. “Вечный свет в музыке-имя тебе Моцарт!”-писал он в своей книге ”Музыка и ее представители”. Сверкающая жизнерадостность, энергия, бодрость в соединении с напряженной устремленностьюразвития и тонким поэтическим лиризмом составляют характерные черты большенства моцартовских произведений. Наряду с этим содержание целого ряда замечательных произведении Моцарта (в особенности последнего периода) проникнуто глубоким драматизмом и предвещает уже во многом музыку Бетховена. За свою недолгую жизнь Моцарт создал огромное количество музыкальных композиций: 23 музыкально-драматических пероизведения, 49 симфоний, свыше 20 концертов для фортепиано с оркестром и 6-для скрипки с оркестром, целый ряд концертов с солирующей партией духового инструмента, 43 сонаты для скрипки с фортепиано, 17 фортепианных сонат, более 50 камерных ансамблей, много бытовой инструментальной музыки (танцы, серенады, дивертисменты), много романсов, песен. Моцарт-величайший композитор второй половины 18 века. http://senar.ru/records/#mm

Antonio Vivaldi. Итальянский композитор, скрипач, дирижер, педагог. Учился у своего отца Джеван Баттисты Вивальди - скрипача собора Сан-Марко в Венеции, возможно также у Дж.Легренци. В 1703-25 педагог, затем дирижер оркестра и руководитель концертов, а также директор (с 1713) женской консерватории "Пьета" (в 1735 вновь недолго был капельмейстером). Сочинял музыку для многочисленных светских и духовных концертов консерватории. Одновременно писал оперы для театров Венеции (участвовал в их постановке). Как скрипач-виртуоз концертировал в Италии и др. странах. Последние годы провел в Вене. В творчестве Вивальди высшего расцвета достиг concerto grosso. Опираясь на достижения А. Корелли, Вивальди установил для concerto grosso З-частную циклическую форму, выделил виртуозную партию солиста. Он создал жанр сольного инструментального концерта, способствовал развитию виртуозной скрипичной техники. Музыкальный стиль Вивальди отличают мелодичность щедрость, динамичность и экспрессивность звучания, прозрачность оркаски письма, классическая стройность в сочетании с эмоциональным богатством. Концерты Вивальди послужили образцами концертного жанра для многих композиторов, в т. ч. И. С. Баха (переложил около 20 скрипичных концертов Вивальди для клавесина и органа). Цикл "Времена года" - один из ранних образцов программной оркестровой музыки. Существен вклад Вивальди в развитие инструментовки (он первым применил габои, валторны, фаготы и др. инструменты как самостоятельные, а не дублирующие). Инструментальный концерт Вивальди явился этапом на пути формирования классической симфонии. В Сиене создан Итальянский институт имени Вивальди (возглавлял Ф. Малипьеро). Вивальди.Времена года.Зима. http://www.zaycev.net/pages/373/37312.shtml http://music.km.ru/album.asp?id=978f6d0143...5122004b8c03df0 Величанский А., Под музыку Вивальди, Вивальди, Вивальди, Под музыку Вивальди, Под вьюгу за окном Печалиться давайте, Давайте, давайте, Печалиться давайте Об этом и о том, Вы слышите, как жалко, Как жалко, как жалко, Вы слышите, как жалко И безнадёжно как Заплакали синьоры, Их жёны и служанки, Собаки на лежанках И дети на руках. И стало нам так ясно, Так ясно, так ясно, Что на дворе ненастно, Как на сердце у нас, Что жизнь была напрасна, Что жизнь была прекрасна, Что все мы будем счастливы Когда-нибудь, Бог даст! И только ты молчала, Молчала, молчала, И головой качала Любви печальной в такт, А после говорила: Поставьте всё сначала, Мы всё начнём сначала, Любимый мой, и так: Под музыку Вивальди, Вивальди, Вивальди, Под музыку Вивальди, Под славный клавесин, Под скрипок переливы, Под завыванье вьюги, Условимся друг друга Любить, что было сил.

Вальс о вальсе -------------------------------------------------------------------------------- Автор слов - Евтушенко Е., композитор - Колмановский Э. Вальс устарел, говорит кое-кто смеясь, Век усмотрел в нем отсталость и старость, Робок, несмел наплывает мой первый вальс, Почему не могу я забыть этот вальс? Твист и чарльстон, вы заполнили шар земной, Вальс оттеснен, без вины виноватый, Но затаен он всегда и везде со мной, И несет он меня, и качает меня, как туманной волной. Смеется вальс над всеми модами века, И с нами вновь танцует старая Вена, И Штраус где-то тут сидит, наверно, И кружкой в такт стучит, На нас не ворчит, не ворчит. Вальс воевал, он в шинели шел запылен, Вальс напевал про Маньчжурские сопки, Вальс навевал нам на фронте "Осенний сон", И как друг фронтовой не забудется он. Вальс у костра где-то снова в тайге сейчас, И Ангара подпевает, волнуясь, И до утра с нами сосны танцуют вальс, Пусть проходят года, все равно никогда Не состарится вальс. Поет гармонь, поет в ночном полумраке, Он с нами, вальс, в ковбойке, а не во фраке, Давай за вальс поднимем наши фляги, И мы ему нальем, нальем, И споем, и споем. Робок, несмел наплывает мой первый вальс, Никогда не смогу, никогда не смогу Я забыть этот вальс.

Песни 20 века http://makehit.com/albums/show/6932.html

На этой странице опубликованы записи вокальной классики. Все они с грампластинок, изданных в Советском Союзе в 1930 - 1970 годах. К счастью, отечественная грамзапись широко представляла слушателям классическую музыку, а потому в разные времена ее поклонникам не только посредством радио, телевидения, но и на грампластинках были доступны записи звезд мировой величины. И хотя тиражи таких пластинок были невелики, истинные ценители искусства всегда могли насладиться голосами любимых вокалистов и игрой великих музыкантов. Зураб Анджапаридзе «Ариозо Германа» («Прости небесное созданье») из оперы «Пиковая дама» (П.Чайковский) Беньямино Джильи «Песня индийского гостя» из оперы «Садко» (Н.Римский-Корсаков) Тито Гобби «Ария Фигаро» из оперы «Свадьба Фигаро» (В.А.Моцарт) Мария Каллас «Хабанера» из оперы «Кармен» (Ж.Бизе) Энрико Карузо «Песенка Герцога» из оперы «Риголетто» (Д.Верди) Иван Козловский «Ария Ленского» («Куда, куда вы удалились») из оперы «Евгений Онегин» (П.Чайковский) Милица Корьюс «Сказки венского леса» (вальс) (И.Штраус) Марио Ланца «Аве Мария» («Ave Maria!») (И.С.Бах - Ш.Гуно) Сергей Менахин «Мария» («Вестсайдская история») (Л.Бернстайн) Евгения Мирошниченко «Соловей и роза» (вокализ) (К.Сен-Санс) Георгий Нэлепп «Попутная песня» из вокального цикла «Прощание с Петербургом» (М.Глинка - Н.Кукольник) Георг Отс «Ария Мистера Икс» из оперетты «Принцесса цирка» (И.Кальман) Александр Пирогов «Куплеты Мефистофеля» из оперы «Фауст» (Ш.Гуно) Тито Скипа «Ария Орфея» из оперы «Орфей и Эвридика» (Х.Глюк) Вера Фирсова «Фонтану бахчисарайского дворца» (А.Власов - А.Пушкин) Борис Христов «Песня варяжского гостя» из оперы «Садко» (Н.Римский-Корсаков) Федор Шаляпин «Блоха» «Песня о блохе» (М.Мусоргский - И.В.Гете) Элизабет Шварцкопф «К музыке» (Ф.Шуберт - Ф.Шобер) Татьяна Шмыга «Карамболина» из оперетты «Фиалка Монмартра» (И.Кальман) Елизавета Шумская «Ария Снегурочки» из оперы «Снегурочка» (Н.Римский-Корсаков) http://mp3.retroportal.ru/10.shtml

Иоган Штраус Иоганн Штраус - Вальсы, польки, мазурки... Штраус Иоганн (сын) (25.10.1825, Вена, — 3.6.1899, там же), австрийский композитор, дирижёр и скрипач. Сын композитора И. Штрауса . В 1844 организовал собственный оркестр; после смерти отца объединил семейные оркестры и неоднократно гастролировал в разных странах Европы, а также в Америке. В 1856—65, 1869, 1872 руководил концертными сезонами в Павловске (близ Петербурга). В 1886 выступал в Петербурге и Москве. С русской тематикой связан ряд сочинений Штрауса — «Прощание с Петербургом» (1858), полька «В Павловском лесу» (1869), вальс-фантазия «Русская деревня» (1873). Выдающийся мастер дирижёрского искусства, Штраус одновременно был замечательным скрипачом-виртуозом и совмещал эти амплуа в своих концертных выступлениях. Штраус обогатил танцевальную музыку разнообразными сочинениями (около 500 вальсов, галопов, полек, кадрилей и др.). Вальсы Штрауса, отмеченные мелодической красотой, зажигательными ритмами, во многом связаны с австрийской фольклорной традицией и венской бытовой музыкой. Создал классический тип венского вальса, за что был прозван современниками «королём вальса». Мелодии лучших его вальсов («На прекрасном голубом Дунае», «Жизнь артиста», «Сказки Венского леса», «Венская кровь», «Весенние голоса», «Вино, любовь и песни»), полек («Трич-трач», «Пиццикато-полька»), галопов («Вечное движение») получили всемирное распространение. Штраус был также создателем классических образцов венской оперетты. Среди лучших его произведений —«Летучая мышь» (1874), «Весёлая война» (1881), «Ночь в Венеции» (1883), «Цыганский барон» (1885). Композиторами, дирижёрами и помощниками Штрауса были его младшие братья — Йозеф (1827—70) и Эдуард (1835—1916). http://orchestr.ru/fonotec1.htm

Рахманинов Чайковский Бах Моцарт Шопен Шуберт http://manwb.ru/articles/art/Muzyka/MusBox_0608/

Шопен Вальсы Ноктюрны http://tonnel.ru/?l=fonoteka&main=336 Прелюдии

Ой,где был я вчера... http://www.kulichki.com/vv/pesni/oj-gde-byl-ya.html Песенка о слухах. http://www.kulichki.com/vv/pesni/skolko-sl...nashi-ushi.html Дорогая передача http://www.kulichki.com/vv/pesni/dorogaya-...dacha-v-tu.html Песенка про Кука. http://www.kulichki.com/vv/pesni/ne-xvataj...za-chuzhie.html

http://www.kulichki.com/vv/pesni/segodnya-...ompleksnoj.html Сегодня в нашей комплексной бригаде http://www.kulichki.com/vv/pesni/zachem-mn...ya-shpanoj.html Антисемиты http://www.kulichki.com/vv/pesni/schitaj-po-nashemu-my.html Милицейский протокол. http://www.kulichki.com/vv/pesni/oj-van-glyadi-kakie.html Диалог у телевизора.Ой,Вань,гляди какие клоуны. http://www.kulichki.com/vv/pesni/kto-verit-v-magometa.html Песенка о переселении душ http://www.kulichki.com/vv/pesni/v-zheltoj...koj-afrike.html Жираф.Что случилось в Африке.

Кликнуть на Аудио и можно песню послушать.

http://vysotsky.russian.ru/readroom/a-z.php -------------------------------------------------------------------------------- Песни и стихи Вл. Высоцкого http://www.kulichki.com/vv/pesni/menu/alfavit.html

Латинское название: Driptane® Действующее вещество: Оксибутинин* (Oxybutynin*) Фармакологические группы: м-Холинолитики. Спазмолитики миотропные Нозологическая классификация (МКБ-10): N31 Нервно-мышечная дисфункция мочевого пузыря, не классифицированная в других рубриках. R32 Недержание мочи -------------------------------------------------------------------------------- Инструкция по применению Дриптан® (Driptanе®) Дриптан® (Driptanе®) Регистрационное удостоверение: №014671/01-2002 до 01.2007 Международное непатентованное название Оксибутинин Состав и форма выпуска Оксибутинина гидрохлорид, таблетки по 5 мг. 30 таблеток в блистере, помещенном в коробку вместе с инструкцией по применению. Вспомогательные вещества Микрокристаллическая целлюлоза, стеарат кальция, безводная лактоза. Описание Круглые, двояковыпуклые, белого цвета таблетки с риской на одной стороне. Фармакотерапевтическая группа Спазмолитическое средство [G04BD04]. Фармакологические свойства Расслабляет детрузор (т.е. мышцу, сокращающую мочевой пузырь), (прямое спазмолитическое миотропное и м-холиноблокирующее действие). Увеличивает вместимость мочевого пузыря, снижает частоту сокращений детрузора, сдерживает позывы к мочеиспусканию. Фармакокинетика Время наступления максимальной концентрации после приема внутрь – 45 минут. Концентрация пропорциональна применяемой дозе. Период полувыведения – 2 часа (у пациентов пожилого возраста удлиняется). Показания к применению Недержание мочи, связанное с нестабильностью функции мочевого пузыря, нарушенной либо в результате расстройств нейрогенного характера (гиперрефлексия детрузора (мышцы, сокращающей мочевой пузырь), например, при распространенном склерозе или spina bifida, либо при идиопатических нарушениях функции детрузора (моторное недержание). Ночной энурез (у детей старше 5 лет). Способ применения и дозы Внутрь по 5 мг 2-3 раза в сутки; детям и пациентам пожилого возраста по 5 мг 2 раза в сутки. Побочное действие Тошнота, запор, диарея, дискомфорт в абдоминальной области, задержка мочевыделения, сонливость или бессонница, общая слабость, головная боль, головокружение, аритмия, нарушения зрения (мидриаз, паралич аккомодации), повышение внутриглазного давления, пониженное потоотделение, сухость во рту, импотенция, аллергические реакции. Противопоказания Повышенная чувствительность к компонентам препарата, закрытоугольная глаукома, обструкция желудочно-кишечного тракта, атония кишечника, расширение ободочной кишки, язвенный колит, миастения, обструктивная уропатия, кровотечение, период лактации (грудного вскармливания), детский возраст до 5 лет. Передозировка Возбуждение ЦНС (беспокойство, тремор, повышенная нервная возбудимость, судороги, бред, галлюцинации), лихорадка, тошнота, рвота, тахикардия, снижение артериального давления, дыхательная недостаточность, паралич, кома. Лечение. Следует поддерживать дыхание, вызвать рвоту или провести промывание желудка, назначить активированный уголь и солевое слабительное средство. Для регрессии симптомов антихолинергической интоксикации используют блокаторы холинэстеразы (физостигмин). При выраженном беспокойстве или возбуждении в/в вводят 10 мг диазепама. При тахикардии в/в вводят пропранолол. Особые указания С осторожностью следует применять при нарушении функции печени и почек, гипертиреозе, ишемической болезни сердца, сердечной недостаточности, аритмии, артериальной гипертензии, аденоме предстательной железы, грыже пищеводного отверстия диафрагмы. В период беременности Дриптан применяют только по строгим показаниям. При необходимости применения препарата в период лактации следует решить вопрос о прекращении грудного вскармливания. Условия хранения Хранить при температуре не выше 30?С в недоступном для детей месте. Срок годности 3 года. Не применять по истечении срока годности, указанного на упаковке. Условия отпуска из аптек По рецепту врача.

Чашки вроде посылают,воротники не знаю.

Напиши им по-русски,я не знаю,отправляют они в Россию.Но твоя фирма врет.Не фильтры нужны,магниты. Это разные фирмы.Ссылки отправь себе в избранное.

http://www.bestmedisrael.com/magazin/19mhait.htm

Там всё написали. магнитная чашка Цена: 170 вместо: 250 Платежи: 34 шек. х 5 = 170 шек. Данный товар доступен для заказа во всех странах с которыми мы работаем (см. список и телефоны ниже на странице) Одно из популярнейших средств общей магнитотерапии. Магнитное поле, создаваемое в чашке, приводит к образованию биологически активных, слабощелочных жидкостей. Их употребление вызывает активизацию клеточных мембран, нормализацию обменных процессов, повышение иммунитета. Магнитные жидкости (вода, чай, молоко, сок, суп и т.д.) являются наиболее сильной системой натуральной очистки печени, почек, сосудов, позвоночника и суставов, кишечника. Они растворяют камни в почках и желчном пузыре, очищают сосуды от холестерола, растворяют соли, вызывающие боли и тугоподвижность, растворяют завалы каловых камней. Магнитные жидкости применяются при желчно- и почечнокаменной болезни, атеросклерозе сосудов сердца, ног, головного мозга, ишемической болезни, гипертонии, артрите, спондилозе, остеохондрозе, запорах. Их бактерицидные свойства используются при инфекционных заболеваниях, грибковой патологии, гастрите, дисбактериозе. Магнитные жидкости восстанавливают нормальную кислотность крови и других тканей. Используются при сахарном диабете, экземах, дерматите, неврозах, бессоннице, психоорганических заболеваниях, простатите, а также для активизации работоспособности, снижения утомляемости, повышения иммунитета. Магнитное поле, создаваемое в чашке, приводит к образованию биологически активных, слабощелочных жидкостей. Их употребление вызывает активизацию клеточных мембран, нормализацию обменных процессов, повышение иммунитета. Магнитные жидкости (вода, чай, молоко, сок, суп и т.д.) являются наиболее сильной системой натуральной очистки печени, почек, сосудов, позвоночника и суставов, кишечника. Они растворяют камни в почках и желчном пузыре, очищают сосуды от холестерола, растворяют соли, вызывающие боли и тугоподвижность, растворяют завалы каловых камней. Магнитные жидкости применяются при желчно- и почечнокаменной болезни, атеросклерозе сосудов сердца, ног, головного мозга, ишемической болезни, гипертонии, артрите, спондилозе, остеохондрозе, запорах. Их бактерицидные свойства используются при инфекционных заболеваниях, грибковой патологии, гастрите, дисбактериозе. Магнитные жидкости восстанавливают нормальную кислотность крови и других тканей. Используются при сахарном диабете, экземах, дерматите, неврозах, бессоннице, психоорганических заболеваниях, простатите, а также для активизации работоспособности, снижения утомляемости, повышения иммунитета.

Ирца,посмотри внимательно,может можно заказать и не платить такие сумасшедшие деньги. http://www.arielbonus.com/order/?uinp=514

http://www.infamed.com/soft/atlas02.html

Снег кружится. Алсу,Лещенко. Webmaster Такого снегопада, такого снегопада Уже не помнят здешние места, А снег не знал и падал, а снег не знал и падал, Земля была прекрасна, прекрасна и чиста. Припев: Снег кружится, летает, летает, И, поземкою клубя, Заметает зима, заметает Все, что было до тебя. На выпавший на белый, на выпавший на белый На этот чистый невесомый снег Ложится самый первый, ложится самый первый И робкий, и несмелый на твой похожий след. Припев. Раскинутся просторы, раскинутся просторы До самой дальней утренней звезды. И верю я, что скоро, и верю я, что скоро По снегу доберутся ко мне твои следы. http://www.zvuki.ru/T/P/22866/56/2