Рона

Девочки,кто знает почему Ольги так давно нет на форуме?В больнице она должна была быть неделю,или я что путаю?

Викочка,мы только приехали,устала как собачка и не поняла шутки.Вик,ты что,когда я на тебя обижалась?Это я у врача была,а с врачами лучше за праздничным столом,а не в его кабинете.Это я Ригу вспомнила,там часто с врачами праздники отмечали.Все родственники врачи.Вот как в Адасе новое лечение появится,так я через Адасу к тебе на кухню напрошусь.Хочу с тобой пить чай и говорить,говорить...

Маэстро Р. Паулс - И. Резник Гаснет в зале свет, и снова Я смотрю на сцену отрешенно, Круг волшебный, всплеск — и, словно Замер целый мир завороженно. Вы так высоко парите, Здесь внизу меня не замечая, Но я к Вам пришла, простите, Потому, что только Вас люблю. Вы, хотя бы раз, всего лишь раз, На миг забудьте об оркестре! Я в восьмом ряду, в восьмом ряду, Меня узнайте Вы, Маэстро! Пусть мы далеки, как "да" и "нет", И рампы свет нас разлучает, Но у нас одна, да-да одна, Святая, к музыке любовь.

Солнышко,поздравляю!

Для первых клинических испытаний были отобраны пациенты, которым не помогали другие методы лечения. Одной из главных целей этого этапа, помимо попытки помочь безнадежно больным людям, заключалась в выяснении возможных побочных эффектов и осложнений нового метода. Существенных побочных эффектов врачи пока не обнаружили — кроме непродолжительного повышения температуры и головных болей, никаких симптомов у пациентов не возникало. Профессор Карусис утверждает, что пока нигде в мире, кроме Израиля, больных не лечили их собственными стволовыми клетками. По его словам, какие-то опыты такого рода (но очень сомнительные в научном плане) проводятся в частных клиниках России и Китая, а вскоре программу клинических испытаний этого метода собираются начать в Англии. В первую группу больных, получивших инъекции стволовых клеток в больнице «Адасса», вошли больные из Израиля и еще нескольких стран. Эти люди, в основном, находились и находятся в тяжелом состоянии, многие из них прикованы к инвалидным коляскам. После инъекций их состояние улучшилось и стабилизировалось, но врачи подчеркивают, что два года — слишком небольшой срок, чтобы судить о конечных результатах нового метода терапии. Кроме того, по этическим причинам исследование проводилось без контрольной группы. Фото Kiyoshi Takahase Segundo: нейроны мозга Источник: news.israelinfo.ru Не проходят опыты на людях,нет разрешения минздрава,а исследования проходят не только в Адасе,в Хайфе тоже.Сказала врачу"я хочу быть мышкой".Он тоже этими исследованиями занимается,но не все так однозначно.Как будут вести себя клетки никто точно не скажет.Опять надо ждать.

Я недовольна,потом ничего не найти и ,Рона,найди и я начинаю искать.

Спасибо.MissY,Вы тоже нашли этот умный форум.Еще посмотрите"Инкогнито",очень советую,как там здорово говорят об искусстве:Моника"Это не Рембрандт,я ничего не чувствую".Когда я покупала картины в Риге,готовилась в Израиль,был уже кооператив художников.Я выбрала 2 картины"Старая Рига",еще мне надо было сделать подарок подруге.Ей нравилась сирень и я выбирала"Сирень",было сирени 13 картин,когда выбрала,художники начали смеяться.На подпись я никогда не смотрю,мне все равно кто написал картину,но"Сирень"была Лалояна,как и"Старая Рига".Надо чувствовать.В Эрмитаже бывала только на 3 этаже,там Роден и импрессионисты.Только недавно поняла почему не могу быть там больше двух часов,эмоций было столько,что больше не выдерживала.А в Русском могла быть с утра до вечера,пока в театр надо было бежать.Там тоже потрясающе,но могла ходить там часами.Странно.Когда говорят"Я не понимаю картины",на что я всегда говорю,не надо понимать,надо чувствовать.

Miss Y,правильно,я все пытаюсь перенести в одну тему,потом трудно найти.Упустила"гормоны".Намучилась с"Беременность и РС",девочки писали во всех темах.Все исправила и получилась одна тема.Сколько раз я просила"Пишите,пожалуйста,только в теме"РС и беременность",но не слышали меня.Сейчас трудно собрать гормоны в одну тему"Вопросы",где есть о гормонах-26 страниц.Может модераторы всё поставят в одну тему.

Топ-топ топает малыш С мамой по дорожке милый стриж Маленькие ножки не спешат Только знай себе твердят Топ-топ очень нелегки В неизвестность первые шаги А в саду дорожка так длинна Прямо к небу тянется она Топ-топ топ-топ очень нелегки Топ-топ топ-топ первые шаги

Я не спрашивала,он не говорил.Завтра к врачу,спрошу если он спешить не будет.Я хочу у него узнать что в Адасе,может можно"мышкой"в Адасу,еще что в Америке,про revimmun.Он колесит Америка-Израиль и вечно спешит.В Питере врачи знают что делать.Вы же в РАМН.Когда я его спросила,можно ли мне гормоны,он открыл комп и посмотрел когда мне делали курс гормонов и сказал"О.к.,3 года прошло"SVET,это все,я больше ничего и сказать не могу.

Hад моим изголовьем наклоняешься ты, И смотpю я с любовью на pодные чеpты. К нежной ласковой самой письмецо свое шлю, Мама, милая мама, как тебя я люблю. Улыбнись веселее, напиши мне ответ, Ведь улыбкой твоею я на службе согpет. К нежной ласковой самой письмецо свое шлю, Мама, милая мама, как тебя я люблю. К нежной ласковой самой письмецо свое шлю, Мама, милая мама, как тебя я люблю.

- Вальс устарел, - Говорит кое-кто, смеясь. Век усмотрел В нем отсталость и старость. Робок, несмел, Наплывает мой первый вальс... Почему не могу Я забыть этот вальс? Твист и чарльстон, Вы заполнили шар земной. Вальс оттеснен, Без вины виноватый. Но, затаен, Он всегда и везде со мной, И несет он меня, И качает меня, Как туманной волной. Смеется вальс Над всеми модами века. И с нами вновь Танцует старая Вена. И Штраус где-то тут сидит, Наверно, И кружкой в такт стучит, На нас не ворчит... Не ворчит... Вальс воевал, Он в шинели шел, запылен. Вальс напевал Про Манчжурские сопки. Вальс навевал Нам на фронте осенний сон. И, как друг фронтовой, Не забудется он.

Ира,никто кроме врача не посоветут.Мой врач сказал,что гормоны нельзя часто,при обострении,и то не чаще,чем раз в два,три года.Он профессор,самый главный по РС на Севере.Я сказала,что есть болезни когда люди регулярно на гормонах,врач сказал"Да,но не когда РС".Дальше он объянил почему,но это я не поняла,я не врач.С гормонами осторожно надо и не часто.

Шедевры Эрмитажа.Старые мастера. http://www.kulturamira.ru/

http://www.staratel.com/pictures/icona/main.htm

http://smallbay.ru/michelangelo.html http://www.krotov.info/spravki/persons/16p...n/1564mike.html http://www.artprojekt.ru/Gallery/Mickelangelo/Mick.html

Труд этот был истинным подвигом. За четыре года Микеланджело один расписал более 600 кв. метров поверхности, создав великолепный цикл композиций на темы Ветхого завета. Здесь поражает все - и образная, идейная сторона, и пластическая выразительность формы. Обнаженное человеческое тело приобретает для Микеланджело особое значение. Представленное в самых разнообразных позах, движениях, положениях, оно смогло выразить все многообразие идей и чувств, обуревавших художника. В росписи Сикстинского потолка мы сталкиваемся с особого рода живописью. Так писать мог только человек, необычайно одаренный пластически, скульптор. Это подтверждают и слова Микеланджело: "Я говорю, что живопись, как мне кажется, считается лучше тогда, когда она больше склоняется к рельефу и что рельеф считается лучше, когда он больше склоняется к живописи. И потому мне всегда казалось, что скульптура - светоч живописи и что между ними та же разница, что между солнцем и луной". Особенно впечатляющи по драматизму и силе человеческого духа образы сивилл и пророков. Они давно стали классикой мирового искусства, но до сих пор продолжают удивлять пафосом героизма и тем ощущением беспредельности человеческой воли, которые в них заложены. Создание фамильного склепа для семьи Медичи заняло у Микеланджело четырнадцать лет (1520-1534). Ему принадлежит не только сооружение гробниц, но и строительство самой капеллы. Строгое и ясное оформление интерьера построено на контрасте белой стены и темно-серых архитектурных членений. Мастер создает идеальное пространство для скульптуры, но он не выделяет ее, а вписывает в общую структуру интерьера. Гробницы Лоренцо и Джулиано Медичи, хотя и свободно развернуты в пространстве, врастают в архитектуру, являя собой пример подлинного синтеза. При всей кажущейся простоте, капелла Медичи - это сложнейший художественный организм, состоящий из тончайших связей и контрастов, объединенных строгой художественной логикой. Современники высоко оценили это произведение. Как известно, фигуры герцогов фланкированы фигурами "Утра" и "Вечера", "Дня" и "Ночи". Именно эти статуи вызывали особое восхищение. Когда был открыт доступ в капеллу, поэтами было сочинено около ста сонетов. Наиболее известны строки Джованни Строцци: Вот эта ночь, что так спокойно спит, Перед тобою - Ангела созданье, Она из камня, но в ней есть дыханье, Лишь разбуди - она заговорит. В 1534 году Микеланджело окончательно поселяется в Риме. Известно, что мастер время от времени возвращался к работе над гробницей папы Юлия II. Еще в первой половине 1510-х годов он создает статуи двух пленников и пророка Моисея. Эти произведения еще полны ренессансной гармонии и силы. Но в 30-е годы мастера все охватывают иные настроения и мысли. Созданные им в это время четыре статуи рабов (1532-1534, галерея Академии художеств, Флоренция) остаются неоконченными. Трудно сказать, был ли это осознанный художественный прием или мастер действительно не смог завершить начатый труд. Идея пробивающегося из каменной массы человеческого тела приобретает особый смысл. Так сам художник, связанный путами жизненных обстоятельств, договоров, событий, наконец, исторических перипетий времени, пробивался к подлинному искусству, служащему великим идеалам. К 1545 году гробница Юлия II была завершена. Но какой дорогой ценой далось Микеланджело это его самое неудачное создание! Если отдельные статуи прекрасны, то в общей композиции сооружения много традиционности мышления и нет полета мысли и вдохновения, характерных для других работ мастера. Центральным произведением Микеланджело 30-х годов стала фреска "Страшный суд" в Сикстинской капелле (1536- 1541). Эта грандиозная по замыслу композиция расположена на алтарной стене капеллы. И снова Микеланджело постигло разочарование. Ему не удалось создать цельной сцены. Фигуры и группы выглядят оторванными друг от друга, между ними нет единства. Но художник сумел выразить другое - великую драму всего человечества, разочарование и отчаяние отдельного человека. Недаром он изобразил себя в виде содранной со св. Варфоломея кожи. Современники не оценили замысла мастера. В "Страшном суде" они увидели лишь непозволительное обилие обнаженных фигур. А уже через год после смерти Микеланджело живописец Даниеле да Вольтерра стыдливо "прикрыл" наготу фигур легкими тканями. В последние десятилетия Микеланджело все более внимания уделяет архитектуре. Еще в 1520-е годы он создал шедевр - вестибюль библиотеки Лауренциана в Риме. Это был великолепный образец скульптурного мышления в архитектуре. Теперь он проявил себя как выдающийся градостроитель в оформлении Капитолийского холма и как умный зодчий в строительстве собора св. Петра (ему принадлежат западный фасад и барабан с куполом). Мировоззрение Микеланджело становится все более трагическим. Намного переживший своих единомышленников по искусству, он остался одиноким. Микеланджело понимал, что идеи его молодости и зрелости утратили смысл и подлинность. Ведь он сказал своим ученикам, копировавшим "Страшный суд": "Сколь многих из вас мое искусство сделает дураками!" Великий художник пережил свое время. В искусстве уже наступала новая эпоха, которая не смогла бы вместить в себе такие грандиозные явления, как творчество Микеланджело и некоторых его современников. Использованы материалы статьи Е.Акимовой в книнге: 1989. Сто памятных дат. Художественный календарь. Ежегодное иллюстрированное издание. М. 1988. по материалам статьи Е.Акимовой в книг «Сто памятных дат. Художественный календарь. Ежегодное иллюстрированное издание». М. 1988 и hronos.km.ru

В 1505 году начинаются сложные и противоречивые отношения Микеланджело с папой Юлием II. Папа, задумавший создать себе грандиозную гробницу, поручает ее исполнение Микеланджело. Когда уже начавший работу скульптор узнает об отказе папы оплачивать счета, уязвленный в своем достоинстве, он самовольно покидает Рим и возвращается во Флоренцию. После долгих переговоров скульптору, наконец, было даровано прощение, и в 1508 году по заказу того же Юлия II мастер начинает роспись потолка Сикстинской капеллы.

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) - один из самых удивительных мастеров Высокого и Позднего Возрождения. По масштабу своей деятельности он был подлинным универсалом - гениальным скульптором, великим живописцем, архитектором, поэтом, мыслителем - воплотив в себе идеал ренессансного творца-гуманиста. Однако по мировоззрению Микеланджело уходит далеко за пределы ясного и построенного по законам совершенного мира антропоцентризма. Мир гармонии был создан старшими современниками художника - Леонардо и Рафаэлем. Мир Микеланджело противоречив и разнообразен. В нем соединены трагическое осознание несовершенства бытия и вера в гармонию мироздания, одиночество человека и радость его победы в борьбе со стихиями. Этим, возможно, он и близок современному зрителю - многосторонним восприятием жизни. Путь Микеланджело был труден и полон поистине титанических усилий. Уже в ранней юности ему пришлось преодолеть желание отца учить сына в латинской школе. По словам современника, "он предпочитал изучению грамматики посещение церквей, где копировал картины". Вопреки отцовской воле Микеланджело поступает в мастерскую известного живописца Доменико Гирландайо. Так начинается его профессиональное обучение. Через год он поступает в художественную школу, основателем которой был Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным. Здесь талант Микеланджело развивается во многих направлениях. Во-первых, юноша обучается многим навыкам ремесла скульптора у Бертольдо ди Джованни, ученика великого Донателло. Во-вторых, он знакомится с великолепной коллекцией античных памятников, собранной Лоренцо. Страстный коллекционер, большой любитель искусства, Лоренцо не мог не оценить способностей молодого скульптора. Микеланджело становится своим человеком при дворе, попадает в круг просвещенных поэтов и гуманистов. Его знакомство с идеями платоновской академии, которая была создана под покровительством Лоренцо известными учеными Марсилио Фичино и Пико делла Мирандолой, оказало огромное влияние на формирование мировоззрения молодого скульптора. Он увлекся поисками совершенной формы - главной, по мнению неоплатоников, задачей искусства. Об этом свидетельствуют уже первые работы Микеланджело - рельефы "Мадонна у лестницы" и "Битва кентавров" (оба - 1492, Каза Буонарроти, Флоренция). Здесь перед нами идеальные образы зрелого Возрождения, построенные как на изучении античности, так и на традициях Донателло и его последователей. После смерти Лоренцо и изгнания рода Медичи из Флоренции Микеланджело отправляется в Венецию, где живет до 1494 года, а потом в Болонье, где знакомится с произведениями Якопо делла Кверча. С 1496 по 1501 год он снова в Риме и продолжает углубленно и страстно изучать античность, что было не просто данью моде того времени, а потребностью для мастера. В этот период он создает великолепную "Пьету" ("Оплакивание Христа", 1497-1498, собор св. Петра, Рим) - произведение абсолютно сложившегося зрелого автора. Изваянная в мраморе, эта скульптурная группа поражает и смелым обращением с традиционной иконографией, и человечностью созданных образов, и высоким мастерством. Возвращение во Флоренцию связано для Микеланджело с работой над "Давидом", одним из самых знаменитых произведений итальянского Возрождения. Эта статуя уже современниками воспринималась как символ Флорентийской республики. Вазари писал, что Микеланджело "создал Давида в знак того, что он защитил свой народ и справедливо им правил, - так и правители города должны мужественно его защищать и справедливо им управлять". Не случайно открытие статуи в 1504 году стало торжественным событием для всего города. В "Давиде" Микеланджело справился с очень трудной задачей - созданием из уже испорченного в XV веке мраморного блока, притом сложной формы, статуи. И справился блестяще. Здесь проявилось его великолепное умение извлекать из камня максимум выразительности. Позже он сформулировал это в одном из своих сонетов: произведение уже заложено в самом камне, надо лишь суметь извлечь его оттуда. В этот же флорентийский период Микеланджело занят исполнением заказа на фреску в Палаццо Веккьо. Он должен был изобразить один из эпизодов героического прошлого Флоренции - битву при Кашине. От этого труда сохранился лишь подготовительный картон. Годом раньше великий Леонардо начал работу над фреской "Битва при Ангиари" для того же зала. Оба художника восприняли это сотрудничество как своего рода соперничество, столкновение представителей двух поколений итальянского искусства. Когда оба картона были выставлены на обозрение, отдать предпочтение кому-либо не оказалось возможным: оба обладали своими собственными достоинствами. Но, по словам Вазари, эти картоны на многие годы стали школой мастерства для всех живописцев.

10 февраля 1668 года Титус женится на Магдалене ван Лоо и переезжает к теще. Через полгода он умирает. Рембрандт остается с четырнадцатилетней дочерью Корнелией. Даже оказавшись в суровой нищете, Рембрандт не пожелал продать ни одной картины из воссозданной коллекции - он предпочитал творить в окружении шедевров. Творить, без оглядки на общественные вкусы, так, как подсказывало ему сердце. Автопортрет. 1660. Париж, Лувр. Говорят, что однажды к Рембрандту заглянул его преуспевающий ученик. Он искусно нарисовал на полу золотые монеты, которые подслеповатый художник принял за настоящие, и бросился их собирать. Вскоре после этого последнего удара судьбы он умер. Тимофей с бабушкой. 1648. Лондон, собрание графа Элсмера. Смерть Рембрандта ван Рейна наступила 4 октября. Уход из жизни величайшего художника Голландии прошла почти незамеченной современниками. В те времена по любому незначительному поводу создавались оды, наполненные выспренними излияниями. Однако о кончине Рембрандта мы узнаем лишь по краткой записи в погребальной книге церкви, при которой он был похоронен. За свою жизнь Рембрандт создал около 600 картин, почти 300 офортов и более 1400 рисунков. http://www.staratel.com/pictures/rembrant/main.htm http://www.museum-online.ru/Baroque/Harmen...Rijn_Rembrandt/

1650-е годы - время, когда в голландском искусстве начались застой и деградация. Фредерик Рихель на лошади. 1663. Лондон. Национальная галерея Большинство художников пошло на поводу у разбогатевших буржуа, стремившихся усвоить обычаи и нравы аристократов и плативших большие деньги за "статусные" портреты. Сохраняя внешнее сходство, художники "облагораживали" модель с помощью трафаретных приемов репрезентативного аристократического портрета. Портрет мужчины с бородкой. 1632. Брауншвейг, музей герцога Антона - Ульриха, Рембрандт, напротив, к своему пятидесятилетию вступает в период наивысшего расцвета сил и таланта. Похищение Ганимеда. 1635. Дрезден, картинная галерея. Почти не имея заказов, он пишет портреты членов семьи и немногих друзей. Оставив свой прежний роскошный дом, Рембрандт перебирается с семьей в маленькое жилище на окраине. Он переносит прах Сискии на кладбище поближе к дому, где цена могил ниже. Отречение Петра. 1660. Амстердам, Государственный музей, (Рейксмузеум) В 1661 году умирает Хендрикье. Артаксеркс, Аман и Эсфирь, 1660, Размеры: 73 х 94 см, Москва, ГМИИ им. А. С. Пушкина Рембрандт хоронит ее на том же кладбище. Он пишет все более и более великие шедевры - "Возвращение блудного сына" (1668-69), "Заговор Юлия Цивилиса" (1661), "Синдики" (1662). Возвращение блудного сына. 1668. Санкт- Петербург, Эрмитаж. В 1665 году Рембрандт живет на деньги сына. Один из кредиторов должен был компенсировать Титусу, признанному судом основным кредитором Рембрандта, часть средств, полученных на распродаже имущества - всего 6952 флорина. Снятие с креста. Вторая треть 17 века. Лондон, Национальная галерея. Однако и этой колоссальной суммы хватило ненадолго - Рембрандт сразу же начал тратить ее на покупку картин. Женщина с гвоздикой. 1667-1668. Нью Йорк, музей Метрополитен.

Постепенно заказы сошли на нет. Однако Рембрандт, не в силах проститься со старыми привычками, продолжал тратить огромные суммы на аукционах, пополняя свою коллекцию заморских диковин и великих картин. На аукционах он никогда не торговался - сразу назначал огромную цену, объясняя это необходимостью поддерживать престиж мастерства. Положение в гроб. Вторая треть 17 века. Глазго, музей Хантер Не все в порядке и в личной жизни. Некоторое время Рембрандт живет с кормилицей сына Гертье Диркс. Затем заводит любовницу - молодую красавицу Хендрикье Стоффендоттер. Гертье плетет интриги, требует на ней жениться. Но Рембрандт ее не любит, к тому же и жениться он не может, потому что в этом случае, согласно завещанию Саскии, он не может распоряжаться ее наследством. Живя во грехе, Хендрикье и Рембрандт рождают дочку Корнелию. Портрет Хендрикье Стоффельс. 1652. Париж, Лувр. Тем временем уставшие ждать погашения долга за дом кредиторы начинают действовать - Рембрандт просрочил выплату на целых восемь лет. 25-26 июля 1654 судебные исполнители описывают имущество художника. В список вносится все - от "белья, подлежащего стирке" до огромной коллекции полотен и гравюр великих мастеров - Рафаэля, Ван Эйка, Брейгеля, Рубенса, Кранаха. В сентябре 1656 года имущество, нажитое Рембрандтом за всю жизнь ушло за 600 флоринов. Рембрандту уже не принадлежат и его картины - ни уже написанные, ни будущие. Права на них переходят к Титусу и Хендрикье. Хендрикье Стоффельс на кровати. Вторая треть 17 века. Эдинбург, Национальная галерея Шотландии.

14 июня 1641 года умирает от чахотки Саския. Рембрандт тяжело переживает смерть жены, пытается забыться в работе. В 1642 году выставляется "Рота капитана Франса Баннинга Кока". Картина имеет колоссальный успех, однако сами заказчики остались крайне недовольны. Вместо простого группового портрета они получили шедевр, который прославлял, скорее, мастера, нежели его персонажей. С тех пор мастерство и виртуозность становятся злым роком художника. Все чаще заказчики предпочитают обратиться не к мэтру, а к его ученикам - Флинку, Болу, Бейкеру. Они далеко не так одарены, но вкусы клиента они понимают куда лучше, а главное, всегда готовы идти у них на поводу. К тому же своенравие учителя порой доходит до абсурда. Чтобы добиться наилучшего результата, он может месяцами рисовать и перерисовывать всего один портрет, заставляя бедного заказчика ежедневно приходить в мастерскую, не позволяя ни пошевелиться, ни высморкаться. Святое семейство. 1645. Санкт- Петербург, Эрмитаж Однажды Рембрандт писал групповой портрет - семейная чета, дети и с ними - маленькая обезьянка. Во время одного из сеансов обезьянка сдохла, и потрясенный случившимся художник изобразил на картине ее трупик. Заказчики потребовали убрать эту не слишком приятную деталь, на что мастер ответил решительным отказом, дескать, именно она-то одна и делает картину интересной и колоритной. Голова Христа. Вторая треть 17 века. Филадельфия, Художественный музей.

Рембрандт на вершине славы. Он преподает, много работает, активно тратит деньги - покупает кривые турецкие сабли и клинки, парчу для одежд моделей и драпировки, картины величайших мастеров. Жертвоприношение Исаака. 1635. Санкт- Петербург, Эрмитаж Новый общественный статус заставляет его сменить жилище. Рембрандт покупает с рассрочкой на шесть лет роскошный дом в самом престижном квартале Амстердама. На верхнем этаже он устраивает внушительных размеров мастерскую, где без устали творит все новые и новые шедевры. С каждым из них все четче обозначается позиция автора - стремление к внутренней правде, раскрытие душевной красоты персонажа. Для решения творческих задач Рембрандт как, наверное, никто в истории искусства использует возможности светотени, создавая с ее помощью определенную эмоциональную среду и психологическую характеристику образа. Именно у него живопись перестает играть декоративную или репрезентативную функцию и устремляет на реальность свой собственный взгляд. В 1640 году Рембрандт ван Рейн получает заказ, который так же, как когда-то "Урок анатомии доктора Тюльпа", в корне изменит жизнь художника. Написать требовалось групповой портрет роты городской милиции во главе с бравым капитаном Франсом Баннингом Коком. За работу полагалась значительная сумма - 1600 флоринов. Ночной дозор. 1642. Амстердам, Государственный музей, (Рейксмузеум)

Отныне Рембрандт ведет активную светскую жизнь. Он принимает в своем доме самых знатных людей Амстердама, охотно наносит визиты и сам. Во время одного из них модному художнику представляют девицу Саскию. Дочь бургомистра города Лейвардена и двоюродную сестру известного торговца картинами, она рано осталась сиротой, и за ней было очень солидное приданое в 40 тысяч флоринов. В июне 1633 года Рембрандт и Саския обручаются, а еще через год сочетаются законным браком. Это вводит Рембрандта в высшие круги амстердамского бюргерства, и теперь его уже никто не называет "сыном мельника". Автопортрет с Саскией. 1635. Дрезден, картинная галерея. Рембрандт горячо любит свою супругу и выражает свою любовь в ее многочисленных портретах, в том числе, в одном из лучших шедевров "Даная". Женщина не слишком красивая, но милая и веселая, Саския любит дорогие наряды и драгоценности. Рембрандт выполняет все ее прихоти. Саския рожает Рембрандту четверых детей, из которых трое умирают в младенчестве. Выживает лишь четвертый, нареченный Титусом. Сын Рембрандта Титус. 1654.Фаллертон, Кал, Собрание фонда Нортона Саймона.