Рона

Шесть месяцев, за которые Рембрандт успел усвоить тематику и стилистику Ластмана, оказались решающими для молодого художника. Вернувшись из Амстердама в Лейден, он открывает в отцовском доме собственную мастерскую. Не имея пока заказов, Рембрандт рисует отца, мать, братьев, сестру, делая их героями картин на исторические и библейские темы. Талантливые работы замечают, оценивают по заслугам. У Рембрандта появляются первые заказчики и первые ученики. Современники расточают хвалы: "Его живопись превосходит то, что сделано античностью и Италией. Юноша, сын мельника, превзошел Протогена, Аполлония и Паррасия". Рембрандту советуют посетить Италию, колыбель Возрождения, родину великих мастеров. Но художник посчитал, что картин итальянских мастеров предостаточно и в Голландии, да и путешествие туда весьма опасно. До конца жизни Рембрандт так ни разу и не покинул пределов своей страны. 23 апреля 1630 года умирает Хармен ван Рейн. Его мельницу и хозяйство наследуют братья Рембрандта. Сам же художник, мечтая о славе и достатке, отправляется в Амстердам. Молодой мастер решителен и амбициозен. Это проявляется даже в изменившейся манере подписывать картины. Вместо прежнего "RHL von Rijn" ("Рембрандт Лейденский, сын Хармена ван Рейна") он стал писать просто "Rembrandt" - на манер итальянцев Тициана, Рафаэля, Микеланджело, которых весь мир знал только по имени. В 1632 году Рембрандт получает заказ, изменивший всю его дальнейшую жизнь - групповой портрет для гильдии амстердамских хирургов. Картину предполагается вывесить в зале собраний, и работа художника будет превосходно оплачена. Урок анатомии доктора Тульпа, Вторая треть 17 века. Гаага, королевское собрание картин Маурицхейс Принимаясь за картину, Рембрандт еще не знал, что именно она послужит началом его головокружительной карьеры. На следующий же день после официальной церемонии вывешивания Рембрандт понял, что значит быть знаменитым. Его буквально засыпали поздравительными письмами, приглашениями и заказами. О картине говорили, что по силе она не уступает лучшим творениям Франса Хальса, а по глубине и благородству даже превосходит их. Знатоки рассуждали о том, как мастерски сгруппированы фигуры, и о том, как изумительно использован свет. Дилетанты восторгались "живым сходством портретов". Урок анатомии доктора Деймана. Амстердам, Государственный музей, (Рейксмузеум)

Я не знаю,на форуме говорили что нельзя часто.Подождём Энди,он ответит. ТРАДИЦИОННЫЕ МЕТОДЫ ЛЕЧЕНИЯ Иммуносупрессанты Цитостатики Цитостатические иммуносупрессанты применяют при активном прогрессирующем течении заболевания и неэффективности глюкокортикостероидов. Использование цитостатиков обусловлено, прежде всего, их системным иммуносупрессивным действием. Азатиоприн (имуран) Циклофосфан (циклофосфамид) Метотрексат Кладрибин Митоксантрон Глюкокортикостероиды Глюкокортикостероиды (преднизолон, метилпреднизолон, солю-медрол, дексаметазон) - обладают выраженным противовоспалительным, противоотечным и мебраностабилизирующим действием. Глюкокортикостероиды уменьшают выраженность воспалительных реакций и восстанавливают проведение импульсов по сохранным волокнам, что вызывает быстрый положительный клинический эффект. Однако кортикостероидная терапия не является специфичной, не излечивает заболевание и не изменяет течение рассеянного склероза. Применение глюкокортикостероидов наиболее эффективно в периоде обострения рассеянного склероза. При стабилизации или медленном прогрессировании заболевания назначение этих препаратов не эффективно. Глюкокортикостероиды имеют много побочных эффектов: замедление заживления ран, увеличение массы тела, эрозивно-язвенные поражения желудочно-кишечного тракта, отеки, артериальная гипертония, повышение свертываемости крови, остеопороз, психические нарушения. http://www.msclerosis.ru/immunosupr.php

В ту пору Голландия была богатейшей на свете страной. Господствующее вероисповедание - кальвинизм - поощряло личную инициативу и стремление к успеху. Победа в войне с Испанией открыла морские пути в самые дальние уголки земного шара. Голова старика. Вторая треть 17 века. Байона, Музей Бонна. В стране развивались искусства, и в первую очередь - живопись. Разбогатевшие купцы и банкиры хотели увековечить себя в ореоле славы и блеске богатства. Картина считалась лучшим украшением жилища, а художничество - престижным и прибыльным делом. Ян Пелликорн со своим сыном Каспаром. 1635-37г. Лондон, собрание Уоллес. Первым учителем Рембрандта стал Якоб Исаак Сваненбюрх, художник, прямо скажем, средней руки. Однако именно ему молодой ван Рейн был обязан приобретением основных знаний и навыков. Начав со шлифовки рам, грунтовки холстов и растирания красок, Рембрандт настолько преуспел за три года в рисунке и живописи, что отец решил отправить его к самому Питеру Ластману, главе амстердамской школы исторической живописи.

Хармен Герритс ван Рейн был зажиточным мельником. Он жил в красивом доме из тесаного камня напротив своей мельницы, знаменитой далеко за пределами его родного городка Лейден. Семья его считалась большой даже по тем временам - за длинным обеденным столом, помимо самого Хармена и его благоверной, восседало ни много, ни мало - девятеро их отпрысков. Место с краю обычно доставалось младшему из сыновей - вечно задумчивому Рембрандту… Пейзаж с грозой. 1639. Брауншвейг, музей герцога Антона - Ульриха, Рембрандт счастливо избежал "карьеры" ремесленника - родители определили его в латинскую школу, где смышленый мальчик обучался чтению и письму на латыни и нидерландском языке, изучал Библию. Закончив школу, четырнадцати лет от роду Рембрандт поступает в знаменитый на всю Европу университет Лейдена. Однако проучился он там всего только несколько месяцев. Все устремления юноши были направлены на живопись и только на живопись. Родители решили не тратить попусту денег - они забрали Рембрандта из университета и отдали его на обучение к художнику. Пейзаж с крещением евнуха. 1636. Ганновер, галерея земли Малая Саксония.

http://slovari.yandex.ru/dict/encsym/%D0%9B Энциклопедия"Символы,знаки,эмблемы".

Ириша!

Я согpею дыханьем ладони Твои белые нежные пальцы, И под шоpох осенних мелодий Мы закpужимся в свадебном вальсе. Я согpею дыханьем ладони Твои белые нежные пальцы, И под шоpох осенних мелодий Мы закpужимся в свадебном вальсе. И поймём: нам нельзя дpуг без дpуга, Hаши души давно поpоднились, А пока pазлучает pазлука Двух любимых людей в этом миpе. Или ты, или я, кто-то должен Pазоpвать между нами pазлуку. Ты сильнее, я знаю, и всё же Пpотяни пеpвым мне свою pуку.

http://ms.samaradom.ru/oooibrs/Haptenology.htm это статья.

Зодиакальный гороскоп Зодиакальный (астрологический) гороскоп, состоит из 12 очень определенных знаков и связанных с ними характеров. Каждых из знаков гороскопа принадлежит кодной из них четырех стихий и имеет одно из трех качеств. Четыре стихии - это Огонь, Земля, Воздух и Вода. Три качества - это Главные, Постоянные и Изменчивые Выберите интересующий Вас знак зодиака для перехода на полную характеристику человека по зодиакальному гороскопу http://www.mygoroskop.info/

В искусстве Японии существует четкая система образов. Каждому времени года и каждому периоду человеческой жизни соответствует один из четырех цветков. Назовите цветы.

Конечно добавятся,я просто знаю что у многих какой-то трафик.Хотели скачать "Секрет"и не могли. Я дома устроила"Кинотеатр".Скачала 120 фильмов и записала на DVD.Эти фильмы даже в магазине не найдешь,а магазины России в Израиль не отправляют.Я пыталась купить фильм о жизни Родена,не смогла.Нашла на торренте и на киношном форуме мне залили на рапидшару.Miss Y,скачай фильм"Очаровательная проказница".Посмотри в фильмах"О жизни художников",правда может я такая ненормальная,когда говорю о картинах и художниках,не могу остановиться.

О Скорпионе какая-то глупость.

Умничка!Новая Москва.

Ему всегда хотелось быть художником современности, воплощать сегодняшнее, соответствующее духу и облику каждого бегущего дня ощущение жизни. Поэтому он оказался художником очень советским. В 1924 г. с группой студентов Вхутемаса, где он учился в 1920-25 гг., Пименов участвовал в "Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства", а через год ее участники учредили Общество станковистов (ОСТ). "футбол, бокс, заводская архитектура, подъемные краны - все самоновейшее, самонаисовершенное - это было страстью моей и многих моих товарищей", - вспоминал художник.

Спасибо,скачаю обязательно.Жаль ребята не могут скачивать.

Танюша,посмотри.

всё неправильно.

"Задавая себе вопрос, был ли я счастлив в жизни, могу ответить вполне определенно - да. Разве не счастье вступить в жизнь из небытия, осознать свое Я, увидеть свет, день, солнце и пользоваться бесчисленными благами, щедро, в изобилии предоставленными матерью-природой человеку. Ощущение жизни - ощущение счастья..." ( Мартирос Сарьян). "Певец Армении" (1880-1972) Мартирос Сергеевич Сарьян родился 28 февраля (16 февраля, по старому стилю) 1880 года в армянском городке Новый Нахичевань близ Ростова-на-Дону в армянской семье, на северной окраине тех же Приазовских степей, которые дали русскому искусству Куинджи. http://www.saryan.am/gallery.html

ДЕРЕН, АНДРЕ (Derain, Andr) (1880–1954), французский художник, график, театральный декоратор, скульптор, керамист. Родился 10 июня 1880 в Шату-сюр-Сен близ Парижа. Учился у Э.Каррьера (1898–1899), а затем начал самостоятельно заниматься живописью, черпая вдохновение в работах своего друга Мориса Вламинка и позднее у Анри Матисса, которые оказали огромное влияние на формирование молодого художника. Картины Дерена впервые привлекли внимание публики на Осеннем Салоне 1905; в них мастер использовал резкие интенсивные цвета и смелый обобщенный рисунок; эти качества его работ сближали его с фовистами. Выполненные им виды Лондона и Темзы (1906) демонстрируют понимание цвета и рисунка, присущее фовизму, и полный отказ от импрессионизма. Позже увлечение живописью Сезанна подвигло Дерена к экспериментам в области построения живописного пространства, отчасти родственного ранним кубистическим композициям Пабло Пикассо. http://tmn.fio.ru/works/74x/308_2/m3_2.htm http://pintura.aut.org/BU04?Autnum=11.174 http://artnude.narod.ru/gal23/photo135.htm

Старинные часы еще идут Старинные часы свидетели и судьи Когда ты в дом входил они слагали гимны Звоня тебе во все колокола Когда ты не сумел меня понять Я думала замрут все звуки во Вселенной Но шли мои часы торжественно печально Я слышала их поминальный звон Жизнь невозможно повернуть назад И время ни на миг не остановишь Пусть неоглядна ночь и одинок мой дом Еще идут старинные часы Жизнь невозможно повернуть назад И время ни на миг не остановишь Пусть неоглядна ночь и одинок мой дом Еще идут старинные часы

Жорж Брак – основатель кубизма В 1882 году родился Жорж Брак – французский художник, основатель кубизма …не нужно даже пытаться подражать вещам, которые преходящи и постоянно меняются, и которые мы ошибочно принимаем за нечто неизменное. Жорж Брак Жорж Брак родился в семье ремесленников, учился в Гаврской Школе изящных искусств (1897- 1899), затем в Париже – в Академии Эмбера и Школе изящных искусств (1902-1903). Париж в то время был настоящим средоточием художественной жизни, своеобразной «Меккой» для художников со всего мира. Окунувшись в атмосферу зарождающихся новых художественных течений, великих экспериментов и революционных открытий в искусстве, Жорж Брак приобщается к фовизму – одному из первых «измов» ХХ века, представители которого стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. «Матисс и Дерен указали мне путь», - скажет Брак впоследствии. Однако в истории искусств имя Жоржа Брака связано с возникновением другого художественного направления начала ХХ века – кубизма. http://www.rosculture.ru/milestones/day/show/?id=25571

По аэродрому, по аэродрому Лайнер пробежал, как по судьбе И осталась в небе светлая полоска Чистая, как память о тебе Вот и все, что было Вот и все, что было Ты, как хочешь, это назови Для кого-то просто Летная погода А ведь это - проводы любви

Рой Лихтенштейн (23 октября 1923 - 1997) - американский художник, один из лидеров поп-арта. Художник быстро вошел в "горячую нью-йоркскую пятерку" художников поп-арта. Он родился в Нью-Йорке, участвовал в мировой войне (график-картограф), окончил университет, женился, работал чертежником, оформителем витрин, рекламистом, дизайнером, преподавал в университетах. Пробовал писать исторические и жанровые картины в экспрессионистской манере. Это поп-арт! Долларовая банкнота в качестве законченного художественного произведения. Пытались многие: и Энди Уорхол, и Джаспер Джонс, и Рой Лихтенштейн. У последнего - изящная литография, созданная в 1956 г., то есть чуть раньше, чем у остальных. Но главное не доллар, главное - это комикс! Вот что уж точно придумал Рой Лихтенштейн. Берем фрагмент традиционной комиксовой картинки и переносим его на огромный (чем больше, тем лучше) холст. Текст в пузыре можно изменить, чтобы он стал остроумнее, абсурднее и таинственнее. Извлеченное из банального контекста банальное изображение становится значительным и непонятным. И в то же время приобретает декоративное качество. Оно теперь может быть пригодно и для глубоких толкований и для широкого использования в оформительском искусстве и дизайне. На полотне появляются симметричные точки, воспроизводящие укрупненный полиграфический растр. Эти точки (а иногда еще и косые фоновые штрихи, похожие на телевизионные помехи) становятся идеально узнаваемой маркой Лихтенштейна. И еще: ирония, внутренне присущая комиксовому изображению (как всему примитивному), при таком использовании многократно возрастает. Художник быстро вошел в "горячую нью-йоркскую пятерку" художников поп-арта. Соответственно, мировая слава и финансовое благополучие. Кроме комиксовых изображенией в классику поп-арта вошли также изображения геометрически идеализированных античных колонн в абсолютной пустоте. Далее Лихтенштейн довольно долго был занят переписыванием в духе поп-арта картин Моне, Матисса, Леже и других классиков, пытаясь "придать им больше жизни". Были и скульптуры, и настенные панно и другое. Два его шедевра погибли в башнях WTC 11 сентября.

Хуан Миро (Miro, Joan) (1893-1983 гг.), испанский живописец, скульптор, график, дизайнер. С 1919 г. подолгу жил в Париже, не порывая, однако, тесных связей с Испанией. Творчество Хуана Миро сюрреалистично. С утонченным декоративизмом Хуан Миро имитировал наивность детского рисунка, обращаясь к алогичным ситуациям и формам. На протяжении всей жизни Хуан Миро оставался верен главному принципу этого направления - освобождению творческого подсознательного начала из-под контроля логики и разума. Миро тем не менее отличался от остальных сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. В 1940 г. художник Миро вернулся в Испанию и жил главным образом на острове Майорка, продолжая активно работать до глубокой старости. Хуан Миро родился 20 апреля 1893 года в Барселоне. Миро с детства был равнодушен к занятиям и наукам, но с удовольствием рисовал. Родители не поддерживали желание юноши стать художником, но с 1907 по 1910 гг. Хуан Миро прошел обучение в художественной школе, после окончания которой отец Жоана настоял на том, чтобы его сын стал помощником бухгалтера в аптеке. Практически сразу же Хуан Миро заболел тифом, и у него случилось нервное расстройство. Почти год уходит на восстановление сил, и в это время Миро усиленно занимается рисованием. В 1912 году Хуан Миро поступает в частную школу в Барселоне и хочет посвятить себя живописи целиком. К 1920 году Хуан Миро становится достаточно известным художником. В этом году Жосеп Далмау (владелец салона - галереи, в прошлом - довольно посредственный художник) решает создать в Барселоне рынок для современного искусства и сооружает важную выставку французского авангарда, которая включила в себя также работы двух каталонцев - Хоакина Суниера и Жоана Миро. В 1924 году появился на свет первый номер "Сюрреалистической революции", возглавляемый Андре Бретоном, отмечающий формирование сюрреалистов как доминирующей группы в парижском авангарде - группы, которая была ориентирована на ниспровержение авторитетов и настроена на подсознательное восприятие окружающего мира. Чуть раньше был опубликован манифест сюрреалистов, а также было создано Бюро сюрреалистов. Все эти события сильно повлияли на Миро, сформировали его взгляды и явились источником вдохновения для многих его последующих работ. В 1926 году Миро приезжает в Испанию, в Кадакес вместе со своим торговым агентом Пьером Лёбом и знакомится там с Сальвадором Дали, которого позже приглашает в Париж. В тридцатые годы проходит много персональных выставок Миро в Париже, Нью-Йорке и Лондоне. Миро хочет внести в живопись и сюрреализм что-то новое и необычное. Так он начинает экспериментировать с песком, камнем, наждачной бумагой, бечёвками и другими подручными материалами. Позже Миро увлекла керамика. В 1948 году состоялась, пожалуй, самая большая и самая важная выставка в жизни художника: в галерее Маг. Можно составить такую хронологическую таблицу наиболее значительных моментов творчества Жоана Миро: 1949 - выставка в Барселоне 1950 - выставки в Стокгольме и Берне 1955 - заказ ООН на роспись двух стен в Париже 1956 - ретроспективные выставки в Брюсселе и Амстердаме 1959 - премия Гуггенхейма 1961 - работа над большим панно из керамики для Гарвардского Университета 1966 - выставка в Лондоне 1966 - выставки в Японии и США 1967 - премия за вклад в живопись 1971 - выставки в США 1973 - выставки в Лондоне, Барселоне, Париже 1976 - открытие в Барселоне Фонда Миро 25 декабря 1983 Хуан умирает в Пальма де Мальорка. Про себя Хуан всегда говорил так: "Я начинаю рисовать, и, пока я рисую, картина сама утверждается под моей кистью. Когда я работаю, то некая субстанция становится для меня знаком женщины или птицы".

Швейцарский художник и график Пауль Клее родился в Мюнхенбукзее, близ Берна, 18 декабря 1879. Учился в школе Книтта и у Ф.Штука в Академии художеств в Мюнхене в 1898–1900, следующий год провел в Италии. Затем на несколько лет вернулся в Швейцарию, с 1906 жил в Мюнхене, а в 1920 начал преподавать в Баухаузе в Веймаре, а затем в Дессау. В 1929–1933 Клее преподавал в Академии художеств в Дюссельдорфе, после чего вернулся в Швейцарию. Несмотря на глубокое знание искусства прошлого и современности – от произведений примитивных народов до творчества Блейка, Гойи, кубистов, фовистов и немецких экспрессионистов, – Пауль Клее был одним из наиболее оригинальных и изобретательных художников 20 века. Кажется, что его образы возникли под влиянием чисто личных интуитивных впечатлений, а формы связаны с автоматическими, подсознательными ассоциациями и трактованы в явно нереалистической манере, хотя и редко достигают полной абстракции (Зоопарк, Нью-Йорк, коллекция Дженис; Волшебная рыбка, Голливуд, коллекция Аренсберг). Традиционные концепции пространства и рисунка заменяются построениями, напоминающими творчество детей или народный примитив (Пастораль, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Клее использует богатые и разнообразные оттенки. Как особенность его техники следует отметить чувственную, поэтическую и уравновешенную линию. Она столь спонтанна и гибка, что дает эффект свободной импровизации, однако всегда осмысленна и подчинена индивидуальному стилю автора (Маска страха, Нью-Йорк, коллекция Рус; Насмешка над насмешником, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Умер Клее в Муральто, близ Локарно, 29 июня 1940.