Рона

Никогда не воюйте с Россией... Поздравьте меня — комедия кончилась… (во время ухода с поста канцлера) 01.04 1815 - 30.07 1898 Отто Эдуард Леопольд Карл-Вильгельм-Фердинанд фон Бисмарк-Шёнхаузен, князь с 1871 года, первый канцлер Германской империи, осуществивший план объединения Германии и прозванный «железным канцлером». Дипломат, обладающий природным умом и политической прозорливостью. В России Отто фон Бисмарк изучил русский язык, изъяснялся очень прилично, дружил с русским вице-канцлером Горчаковым, и понял суть свойственного русским образа мысли, что очень помогло ему в дальнейшем в выборе правильной политической линии в отношении России. Отто Бисмарк, Россия и Фёдор Тютчев Фёдор Тютчев, чей 210-летний юбилей отмечался 5 декабря, 10 декабря, 1866 года, 147 лет назад написал свой катрен, который упоминался в юбилейном посте: "Умом Россию не понять, Аршином общим не измерить: У ней особенная стать В Россию можно только верить". Часто эту тютчевскую миниатюру - катрен соотносили с известной цитатой «железного канцлера» Отто фон Бисмарка: «Никогда не воюйте с русскими. На каждую вашу военную хитрость они ответят непредсказуемой глупостью». Я длительное время изучал работы Отто фон Бисмарка, его деятельность, работу на раннем дипломатическом поприще, его отношение к России. Это была такая сильная "любо-нелюбо" к стране... сквозь полное недоумение. Поэтому, хочу напомнить несколько цитат, фраз, приписываемых Отто фон Бисмарку, фразы о России и не только. Это супер интересно и актуально по сей день, да и на века! *Самим провидением мне суждено было быть дипломатом: ведь я даже родился в день первого апреля. *Революции замышляются гениями, осуществляются фанатиками, а их результатами пользуются подлецы. *Никогда люди столько не врут, как после охоты, во время войны и перед выборами. *Не надейтесь, что единожды воспользовавшись слабостью России, вы будете получать дивиденды вечно. *Русские всегда приходят за своими деньгами. И когда они придут — не надейтесь на подписанные вами иезуитские соглашения, якобы вас оправдывающие. Они не стоят той бумаги, на которой написаны. Поэтому с русскими стоит или играть честно, или вообще не играть. *Русские долго запрягают, но быстро едут. *Всегда найдется кто-то, кому не нравится то, что ты делаешь. Это нормально. Всем подряд нравятся только котята. *Война между Германией и Россией — величайшая глупость. Именно поэтому она обязательно случится. (случилась в 1941) *Даже самый благоприятный исход войны никогда не приведет к разложению основной силы России, которая зиждется на миллионах русских… Эти последние, даже если их расчленить международными трактатами, так же быстро вновь соединяются друг с другом, как частицы разрезанного кусочка ртути… *Россия опасна мизерностью своих потребностей. *Превентивная война против России — самоубийство из-за страха смерти. *Никогда не верьте русским, ибо русские не верят даже самим себе. *За всякое порученное дело должен отвечать один и только один человек. Вот, что делается сейчас противниками России, это очень опасно и это актуально! Кстати, это актуально и опасно не только для России... *Русских невозможно победить, мы убедились в этом за сотни лет. Но можно привить ложные ценности, и тогда они победят сами себя! ©Surge Blavat® Рубрики: Личности, мыслители Россия и весь мир Литература и искусство Мой дневник и ЛиРу Афоризмы и цитаты http://www.liveinternet.ru/users/surge_blavat/post302926042/

Картофель к Новогоднему столу - быстро, вкусно, красиво! И посуду мыть не надо!) http://www.liveinternet.ru/community/3226371/post302974936/# laura_mz все записи автора Давайте приготовим картофель, запеченный в духовке и не просто в духовке, а в пакете с соусом. Получается очень вкусная картошечка и на вкус необычная. Пожалуйста, обратите внимание, что эта картошечка делается в специальном пакете. Такие пакеты для духовки продаются в супермаркетах, они не плавятся при высокой температуре. ИНГРЕДИЕНТЫ 1 кг картофеля (средний) 2-3 зубка чеснока 3 ст. ложки растительного масла зелень (укроп, петрушка …) приправа для картошки соль ПРИГОТОВЛЕНИЕ Картошку чистим, промываем, обсушиваем и помещаем в большую миску. Если картошечка крупная, разрежьте ее на части. Обязательно накалываем ее зубочисткой в нескольких местах. Чеснок чистим и пропускаем через чесночницу. Зелень промываем, просушиваем и мелко режем. Для приготовления соуса в отдельной посуде смешиваем растительное масло, чеснок, зелень, приправу для картофеля, соль по вкусу и хорошо перемешиваем. Полученным соусом поливаем картофель и все хорошо перемешиваем. В пакет для запекания перекладываем картофель, защипываем его или завязываем. Для того, чтобы пакет при нагревании не лопнул, делаем в нем иголкой несколько проколов. Пакет с картофелем помещаем на противень и ставим в предварительно разогретую духовку до 200 градусов. Запекаем картофель приблизительно один час. Приблизительно, потому что размер картофелин у всех разный. Для того, чтобы проверить готов ли картофель, проткните его вилочкой или ножом прямо через пакет. Если готов, выключаем духовку и даем постоять минут 10. Затем вынимаем запеченный картофель из пакета и падаем его с любым мясом, рыбой или птицей, овощами или с салатиком. Готовьте и вам понравится! Приятного аппетита! источник Рубрики: блюда из овощей Моя_кулинарная_книга Новый год, РОЖДЕСТВО Моя_кулинарная_книга Метки: гарнир картофель блюда из овощей Новый год РОЖДЕСТВО

http://www.vancleefarpels.com/ru/ru/the-maison/timeline?id=1243

мне очень нравится.Вот отзывы - Нежнейший! Аромат драгоценностей, воплощенный Пьером Арпельсом в духах «First», положил начало парфюмерной линии Van Cleef & Arpels. Создатели аромата утверждают, что в жизни каждой женщины есть две главные драгоценности – ее духи и ее ювелирные украшения! Овальный флакон, имитирующий знаменитый кулон-подвеску «Валенсия», усиливает эти ощущения, еще раз подтверждая простую истину, что духи всегда будут на первом месте! Очень утончённый аромат. В начале, как и положено, идут звонкие, хрустальные альдегиды, напоминающие задиристый весенний ветер. Постепенно утихая, альдегиды, уступают место нежнейшим цветам в свежести утренней росы. Гиацинт, нарциссы, весенняя роза, тепло жасмина, ландыши, строгие ирисы. Благородный, роскошный и таинственный. Вне времени. Ношу с удовольствием. Как классическое женское платье, First воспевает красоту и соблазнительность женщины, ее уникальность и неповторимость. Она – единственная, она всегда будет первой! (Т.В миниатюра, винтажик). Стойкость отменная. http://www.fragrantica.ru/perfume/Van-Cleef-Arpels/First-776.html

Девочки, я думала что никакой аромат поразить меня не может и вдруг, у меня в ноябре был ДР.Я хотела его пропустить, сын с невесткой пристали:"Что тебе подарить?".От них не отделаться.Я и сказала:"ДухИ".Самое простое. Подарили и мы с мужем пошли их менять.Как я выбираю духИ?Себе я выбрала года 4 назад Eau du Soir от Sisley Элегантная и женственная шипровая композиция, изящный букет которой составлен из цветочных ароматов розы и египетского жасмина, древесных нот сандала и можжевельника и фруктовых мандарина и грейпфрута. Sisley Soir de Lune Женская парфюмерия BY Sisley менять не собиралась.Есть у меня.Lune не открывала еще.Но надо поменять.Я сказала продавщице какие духи у меня и она начала предлагать.Я выбирала долго и выбрала. First Van Cleef & Arpels - это аромат для женщин, принадлежит к группе ароматов цветочные альдегидные. Парфюмер: Jean-Claude Ellena. Верхние ноты: Альдегиды, черная смородина, мандарин, Малина, Персик и бергамот; ноты сердца: Гвоздика, Тубероза, Орхидея, Корень ириса и , Гиацинт, Турецкая роза, орхидея, корень ириса, жасмин, гиацинт, роза, иланг, Ландыш и нарцисс; ноты базы: мед, сандал, Тонка бобы, амбра, мускус, Циветта, ваниль, мох, ветивер. First выпущен в 1976.

Ароматы Frapin В 1696 году французский королевский аптекарь Piere Frapin, служивший при дворе Людовика XIV, за преданность ldjhe получил в дар королевскую лилию на герб и замок Шато Фонпино, расположенный в Grande Champagne. именно так началась история знаменитого коньячного дома и парфюмерного дома Frapin. В истории парфюмерии есть множество ароматов с нотками спиртного, но только Frapin удалось найти золотую середину между коньяком и парфюмерией. Издания бренда опьяняют своим великолепием и неповторимостью оттенков коньяка, дерева, кожи и смолы. 1270 Frapin. Превзошел все ожидания, настоящий и достойный, не посрамил Grande Champagne, и класса коньков с уникальным savoir-faire. Аромат - ода очень редкому сорту винограда FOLLE BLANCHE. По моим ощущениям первоначальная композиция демонстрирует аромат поросли винограда. Затем переходит к аромату завязей, а потом нагретая солнцем гроздь винограда, и конечно же в конце лоза, и древесина дуба из Лемуэза, в сочетании с которым и получается - настоящий напиток - коньяк. Виноград играет оттенками - то он засахаренный апельсин, то изюм с орехами, или слива, то он превращается в сладкие специи. В конце - это уже дерево с ванилью, или мед. Как в достойном коньяке - ароматы четко раскрываются по очереди, но не торопясь. Есть возможность их "посмаковать"! Теплый и обволакивающий! Богатая и смачная композиция! К нему предлагаю Frapin V.S.O.P. Cuvee Rare Grande Champagne. Выдержка коньяка - 10 лет . Уникальной особенностью и гордостью Коньячного дома Фрапен является тот факт, что производятся он исключительно из винограда, выращенного в области Гранд Шампань Премьер Крю. "V.S.O.P. Grande Champagne" - коньяк цвета позолоченного янтаря со сложным фруктовым букетом, нотками сушеного винограда и цветов, ванили, легких пряных специй и выдержанных танинов дуба. Сочетание будет просто бомба! Наконец, материализовался мой Frapin 1697! Однозначно, что этот аромат вписывается в алкогольные композиции Фрапин , но в этот раз это не вино и не коньяк - это ром! Настоящий карибский ром! Только пьем мы его, не в тени баобаба, а скорее в стенах старинного дворца! И этот дворец, не смотря на старину, все еще принимает балы и проводит изысканнейшие пиры! Ватэль, роль которого так мастерски сыграл Жерард Депардье, на пике своего мастерства! Действо началось! Под нагретой солнцем акацией, вдыхаем из резного хрустального бокала ценнейший карибский ром, в котором легкий тон жжения дает аромат перца - это на диджестив! Теперь , главное блюдо - нежнейший жасмин, немного гвоздики и Цейлонской корицы (не с пачки), все это в сушеных экзотических фруктах, поданных и искусно нарезанных в виде драгоценных камней, и украшено лепестками розы! А теперь десерт после двухчасовой трапезы - амбра и бобы тонка, пачули и лабданум, и еще что-то сложное, но пока не знакомое, свежеочищенная ваниль, но все взбитое, воздушное и легкое, ароматное, сладкое но не приторное, ну и может столы из кедра, поскольку есть и что-то деревяшечное? Как и все ароматы Фрапин, он тоже близкий, хотя вначале погромче остальных! Это аромат - это ностальгия по изысканнейшему пиру, в котором ты был почетным гостем! И хочешь предаться ей, углубись в себя! Мой личный флакон - номер 0073. Caravelle Epicee Моя Каравелла специй, сегодня прибыла в порт назначения! Мой отзыв такой, по движению аромата - Первые ноты - пряный кореандр с мускатным орехом, затем абсолютно точно - аромат, его в кулинарии Польши называют английским зельем, похоже на душистый перец, тимьян с каким-то деревом, сегодня не могу понять какое, конечно же пачули, соус табаско, постепенно пряные ноты сменяются на сладкие, кардамон, бадьян, корица, черные стрючки орхидеи (ванили), но это все на фоне сандала. И мне даже сложно определить, они более ориентальные или более древесные! CARAVELLE ÉPICÉE - не изгой в семье Фрапин, это такое же чудо, как и все их ароматы! Представьте, вы открываете по очереди бочки со специями, за которые вы отвесили раноценно золота, ибо раньше за них так платили, за ними вы проплыли не одну милю океанов и морей, их аромат сводит вас с ума, и даже сгрузив и продав специи, вы продолжаете подходить к пустым бочкам и вдыхать их аромат, тот аромат, который они оставили дереву, и вы готовы остаться здесь навсегда! И именно это я слышу в базе. Terre de Sarment, или как его еще зовут, Молодой виноградник! я писал о моем опыте, вернее о попытке употребить душевно - по-французски - эскарго, и писал о вине, которое я пил в одном из погребов во Франции, вот оно, потревожил его ради фотки! А так это было в 1999 году, в торжественный момент, передачи подарка от Рэнэ: Terre de Sarment, Я помню, как утром того дня светило яркое солнце, оно не давало спать, хотя уже, и без него спать было просто невозможно, жаль было каждой минуты! Ведь я был на земле где растут легендарные виноградники, где пыль, уже сама по себе драгоценна, и сдувать ее, просто кощунство! Проезжая по этой части Франции, я боялся свернуть себе шею, поскольку был за рулем, но я не мог пропустить ни одного шато, которые здесь на каждом холме, и указатели - Cuvee, И вот наконец я решился, и свернул с дороги, выбрав этот поворот, просто на интуиции. Помню, этот запах, который сквозь открытые окна в машине, проникал в мое сознание, смесь уже нагретой, но еще пахучей дорожной пыли, смешанной с лавандой и выгоревшими травами, тимьяном, и уже прогретыми листьями и гроздьями винограда. Начинался предобеденный зной. И что-то было в этой пыли, такое, что предвещало событие, крайне важное для меня! Я въехал во двор старинного винного двора, и через какое-то время появился хозяин с улыбкой, которой встречают только самых лучших друзей! Узнав откуда я приехал, и что сюда привело провидение, он тут же начал, показывать мне все, в буквальном смысле, все! Это было дерево, под которым в таком-то году сидел тот то, и тот то, здесь на этом месте стоял Наполеон, когда наступал на Германию. И я видел, как старик, в простой одежде, постепенно превращается в маршала Наполеоновской армии, и вот он уже машет саблей, удерживая одну руку на бедре, ногу поставил на камень! События разгорались, войска перемещались, времена неслись, как ураган, сменялись эпохи, а мы тем временем постепенно переместились за вековые стены, и вошли в ряды виноградной лозы. Здесь его облик маршала Франции, резко переменился на нежного и заботливого отца, который заплетает косички своей маленькой дочери. Он нежно прикасался к каждой грозди, проводил и похлопывал, как будто по плечу, сильные плечи лозы. Это будет лучшее Шардонэ в мире, и не меньше! На меньшее он не согласен! Я был в хорошей спортивной форме, и тем не менее, я заметно подустал, бегая за взволнованным стариком! И вот мы, наконец, вошли в его алхимические владения. Вели туда каменные ступени, как Rene, сказал, по пути, это так, просто от каких-то римлян осталось. Я же, пытался во-первых не упасть, поскольку ступени в мягком мраморе уже порядочно протерлись, но, и не мог пропустить римских текстов, по которым я шел, я очень люблю историю. Проход становился все уже, но прохлада с ароматом мха и дерева, манила дальше. И наконец, я у цели - вот она - пещера Алладина! 60 000 бутылок Шардонэ! А вот бочки, которые видели Наполеона! Rene, с истинным достоинством откупоривает первую бутыль, тщательно осматривает налитое в бокал, наклоняется над бокалом, и вдыхает его аромат. Я так засмотрелся на него, что забыл, что у меня уже тоже налито! Шардонэ - после нескольких попыток полюбить его молдавских, и украинских собратьев, я с первого глотка понял, что теперь я их даже буду ненавидеть, и теперь понимаю почему. Аромат же этого вина проникал в каждую клеточку моего тела. Старик, открыл следующую бутылочку, и судя по тому, как он ее нес, как - будто младенца в купель, я понял, что это будет еще лучше! Все слова, которые я знаю о лучших качествах, я высказал, и бедный мой переводчик, уже просто разводил руками, говоря, что он не может это перевести! Но когда мы пошли глубже, в следующий маленький погребок, там Ренэ, сказал, что здесь лежит вино, которое делается из первой слезы винограда. Он кладет его на камень (я снова заметил римские резные буквы, восхваляющие Великого Цезаря),а по периметру большого полированного плоского камня, проделана канавка, по которой стекает сок, затем он собирается, и уже из него делают это вино, которое потом хранят в ценнейших бочках, от которых так пахнет, что понимаешь почему Диоген, решил остаться в них жить! Первое впечатление было, что я пью виноградный одеколон, в смысле концентрации запаха! Мой язык уже чувствовал этот вкус, в любой части рта, к чему бы он ни прикасался! Мне казалось, что если я лизну руку, то она будет на вкус такая же! Этот аромат был у меня в мозгу, причем я мог бы даже пальцем показать где! Не помню, сколько прошло времени, он зажигал свечи, когда угасали прежние, но мы уже сидели обнявшись, и пили на брудершафт, но по -французски! В конце концов, Рене сказал - все решено, оставляю все это тебе! … TERRE DE SARMENT Этот аромат я носил с собой еще много лет, и когда дул свежий теплый ветер, я полной грудью вдыхал его, и в голове снова я чувствовал вино от Ренэ, оно снова, как тогда обволакивало мой мозг, а затем каждую клеточку моего тела .... TERRE DE SARMENT - это этот же аромат! А вот мой живописный отчет с этой поездки: Это Альпы, когда едешь с Италии в Францию Здесь на каждом холме замки, что интересно, там живут люди! Но можно войти, и посмотреть! И есть совсем старенькие, некоторые еще римляне строили И вот наконец долина виноградников А вот и TERRA DE SARMENT, аромат, которой вдыхая, пропитываешься им до основания костей! И забыть его никогда в жизни не сможешь! Просмотров: 1033 | Добавил: PHOENIX

один только раз были духи американские, напомнили "Эллипс".Но какие не помню.

Чарующий восток с ароматами Montale Пьер Монталь (основатель компании Montale) несколько лет работал в Саудовской Аравии. Здесь он освоил тонкости создания парфюмерных композиций из традиционно восточных компонентов. Запахи, пришедшие из арабских стран, стали отличительной чертой бренда Montale. Ладан, турецкая роза, амбра, кедр, драгоценные породы дерева, ароматические масла - все эти компоненты переносят нас мысленно в чарующий восток и делают ароматы Montale незабываемыми. Самые влиятельные шейхи Саудовской Аравии стали поклонниками парфюмерного творчества Пьера Монталя. Они с удовольствием заказывали у Пьера парфюмы для себя. В 2003 году Пьер Монталь решил открыть представительство в Париже. В том же году он впервые представил в Париже свои ароматы и сразу же покорил избалованную западноевропейскую публику. Отличительной чертой марки стали алюминиевые флакончики. Они сразу выделяются из общей массы стеклянных бутылочек других брендов. Кроме узнаваемости , алюминиевый флакончик надежно прячет парфюм от лучей солнечного света. А как всем известно, именно солнечный свет оказывает губительное влияние на содержимое флакона. В алюминиевой бутылочке парфюм может сохраняться долгие годы без коробки и красоваться на туалетном столике. Коллекцию ароматов Montale можно разделить на несколько групп. Эти группы будут составлены так сказать по сырьевому принципу: ароматы, построенные вокруг ноты дерева уд, древесные ароматы, композиции, построенные на основе розы, специй, цветочных оттенков, океанических аккордов, фруктовых и ванильных акцентов. Ароматы на основе дерева уд. Особая гордость и лицо марки Montale — группа парфюмов на основе масла восточного дерева уд, которое трудно с чем нибудь спутать. Удовое масло используют в восточной парфюмерии не одно столетие. Арабские парфюмы, созданные с применением масел Удового дерева – секретный процесс, который известный очень ограниченному кругу людей уже несколько столетий. Компонент в виде мази, извлеченный из корней Удового дерева, выдерживают определенное время в специальной яме, защищая сырье от скачков температуры и воздействия солнечного света. И только после этого, засекреченным способом получается удовое масло. Удовая группа самая обширная и, пожалуй, самая известная и востребованная из всех линеек Montale. White Aoud - более деликатнsq, чем Black Aoud, тоже роза, но уже белая и холодная, с металлическим привкусом, нет сладости, аромат свежее и легче и через некоторое время окутывает приятной вуалью. Black Aoud - торжественный, строгий и очень элегантный. Чуть сладковатая очень темная роза, в обрамлении уда, иногда розы больше иногда ее почти нет, древесные ноты и немного цитрусов. Аромат глубокий и объемный. Aoud Velvet – Очень сбалансированный и элегантный аромат. Уд обволакивает неземным дымком сияющие белые цветы апельсина и тиаре, мягко опускаясь на изысканную базу ванили и сандала. Чувственный и теплый, действительно вызывает мягкое, роскошное ощущения бархата. Aoud Leather отличается прохладными кожаными нотами, которые смешиваются со специевыми оттенками индийского перца и кардамона, шафрана. также, в пирамидке отлично слышны цитрусовые аккорды и амбра. Аромат Aoud Forest навеян прогулкой по прибрежному лесу. Свежие цитрусовые нотки лимона, грейпфрута, розмарина и водные, солоноватые мотивы отлично звучат на фоне мускуса и амбры. Aoud Safran - великолепная парфюмерная мелодия из трех компонентов: шафрана, загадочного уда и арабской розы. Представленный три года назад Aoud Shiny – это удивительный микс болгарской розы, фиалки, агарового дерева, нагармота, сандала и пачули. Aoud Sliver – отличная фантазия на тему классических фужерных композиций. А еще есть мускусный Aoud Musk, цитрусово-лаймовый Aoud Lime и удово-розовые Aoud Queen Roses и Aoud Rose Petals. Ароматы на основе розы. Роза- один из излюбленных парфюмерных компонентов Монталя. Ей посвящена отдельная парфюмерная коллекция. Знаменитый Attar создавался по рецептам старинных благовоний для индийских князей махараджей. Сандаловое дерево и болгарская роза для этого аромата привозятся специально из индийского города Майсур. Deep Rose - таинственный аромат, создающий образ холодной и загадочной Розы, которую все знают и любят, и кажется,что её даже не волнует, что другие думают о ней. Обрамляют ее оттенки белого мускуса, амбры, мандарина, пионов и легкая дымка дерева агар. В прошлом году появился фруктово-цветочный Roses Elixir, который стартует клубнично-цитрусовыми нотами, продолжают которые мотивы жасмина, розы и флердоранжа. Завершают пирамидку ваниль, мускус, амбра. Специевые композиции. Конечно же, тут нельзя не упомянуть Amber & Spices. Сухое начало из индийского сандала и эбенового дерева сменяет амбра и марокканская роза, на фоне мускатного ореха из Индонезии и кумина из Египта. А в аромате Louban агаровые аккорды смешиваются с розой, индонезийскими пачули, олибанумом, фиалкой и мускусом. За многие годы под маркой Montale вышло уже более 70 различных композиций. Несмотря на то, что каждая из них – особенная, их объединяет восточная аура, которая завораживает и заставляет возвращаться к ним вновь и вновь.

Девочки не было у меня английских духОв.Кто знает?

Парфюмерные статьи Главная » История бренда Grossmith 12:36 История бренда Grossmith В 1835 году в Лондоне Джон Гроссмит основал парфюмерный торговый дом Grossmith. С этого момента началась история одного из старейших парфюмерных домов Англии. История взлетов и падений, славы и забвения. История современного чудесного воскрешения давно забытых парфюмерных традиций. Сын основателя дома Джон Липскомб Гроссмит, учился мастерству в святая святых парфюмерного мира Грассе. Закончив обучение, он вернулся домой в Англию, где продолжил дело отца. Джон Липскомб Гроссмит расширил ассортимент продукции, выпускаемой домом, включив в него кроме духов, пудру для лица и тела, ароматизированное мыло, крема и массу других туалетных принадлежностей. Grossmith даже в те времена отличался от других известных парфюмерных домов. Его продукция была не просто роскошной, она была элитной. Духи Grossmith были заключены в хрустальные флаконы Baccarat, по которым сходила с ума вся английская знать. Парфюмерные ингредиенты привозились из Грасса. А это высочайший залог качества продукции. Именно поэтому в 1851 году на Всемирной выставке Great Exhibition парфюмерный дом Grossmith & Son была награжден медалью. Эта награда явилась подтверждением мастерства основателей дома в создании парфюмерных шедевров. Кстати, Grossmith, был единственным представителем Англии, получившим высочайшее признание на Great Exhibition. Роскошная продукция Гроссмит была по достоинству оценена королевским двором. Духи Grossmith получили Королевский патент Royal Warrant. Это значило, что парфюмерная продукция дома достойна того, чтобы ею пользовались королева Англии, принц Уэльский, принц Эдинбургский и другие члены королевской семьи. Парфюмерный дом Grossmith стал официальным поставщиком двора Ее Величества Королевы Англии Виктории, получив из высочайших рук «королевское разрешение». Вслед за эти последовало решение королевских домов Испании и Греции о признании фирмы Grossmith свои поставщиком. Парфюмерный дом Гроссмит создал еще несколько воистину «королевских» шедевров. Духи к юбилею королевы Виктории и духи к свадьбе герцога Йоркского Георга и принцессы Мей, дедушке и бабушке ныне правящей корлевы Елизыветы II. Но постепено успех трех поколений семьи Гроссмит, занимающейся выпуском и созданием великолепных духов, сошел на нет. Этому способствовали войны, сотрясающие Европу, а также тяжелые послевоенные годы. Предметы роскоши не пользовались спросом и постепенно производство компании Grossmith ограничилось выпуском дешевых туалетных принадлежностей: мыла, тальков для тела, кремов и лосьонов. К концу двадцатого века Гроссмит перестала быть семейным предприятием и постепенно впала в безвестность. Казалось, что навсегда утеряны уникальные рецептуры дивных восточно-цветочных композиций, так ценившихся истинными англичанами во все времена. Ведь страны Востока, бывшие колониями Англии, их экзотические культура и история, всегда являлись источниками парфюмерного вдохновения. Нынешняя история дома началась в 2007 году, когда пра-правнук основателя дома Гроссмит Саймон Брук совершенно случайно увидел связь своей семьи с историей знаменитого парфюмерного дома. К 1980 году фирма медленно и печально уходила в небытие, о былом величии почти никто не помнил. И Саймон решил возродить семейное предприятие, вернуть славу знаменитых парфюмеров. Хотя никакого отношения к миру ароматов Брук не имел ( около 35 лет он работал в сфере недвижимости ), он вдруг понял, что никто кроме него не возьмет на себя столь тяжкую ношу, он просто обязан заняться возрождением компании Grossmith. В этом начинании его поддержала супруга Эмилия, которая поняла замыслы своего супруга. Началась кропотливая работа по поиску архивных документов, где упоминалась бы история дома Гроссмит. Саймон назвал их деятельность « Проект Эмилия», в честь своей замечательной жены. Супруги на аукционах разыскивали и покупали флаконы духов Grossmith, которые хранились в некоторых английских семьях еще с начала двадцатого века. С помощью содержимого этих флаконов Саймон планировал восстановить утерянные рецептуры ароматов дома. Согласитесь, звучит несколько авантюрно, но это было только началом истории. Брук узнал, что в конце девятнадцатого и начале двадцатого вв. популярными классическими ароматами дома Grossmith были : Shem-el-Nessim (1906 г.), Hasu-No-Hana (1888 г.) и Phul-Nana (1891г.) С остатками духов в старых флаконах Саймон направился в Грасс, где находится парфюмерный дом Robertet, специализирующийся на изготовлении продуции из натуральных ингредиентов. Он решил, что не постоит за ценой, лишь бы восстановить оригинальные рецепты ароматов, созданных его предками. Знаменитый профессор парфюмерии Роже Дав всем ароматам, которые предоставил на экспертизу Брук, дал свои описания. В его заключении свидетельствовалось, что это классические английские духи, в стиле шедевров знаменитых домов Lubin и Houbigant. Но количество жидкости в исследуемых флаконах было настолько маленьким, а аромат духов настолько эфемерным, что воссоздать формулы оказалось невозможным. Не смотря на это, Саймон вернулся домой, полный гордости за своих предков, и окрыленный первыми открытиями. Своей радостью он решил поделиться с кузеном, заехав к тому на чашку чая. И вдруг кузен вспомнил, что у него хранятся какие-то старые семейные тетради с записями. Возможно они помогут Бруку в его поиске. Информация со страниц семейных хроник оказалась бесценной. Это были дневники самого Джона Липскомба Гроссмита, прапрадеда Саймона. В них зафиксированы формулы не менее 300 наименований продукции парфюмерного дома, включая 96 видов духов, 23 видов туалетной воды и одеколонов. В этом списке также 10 оригинальных масляных смесей и 82 сорта мыла. А еще эскизы и описания флаконов Baccarat. Вот так и началось возрождение дома Гроссмит, которому в 2010 году исполнилось 175 лет. Совместно с дизайнерами Мерчантом, Холмсом и домом Baccarat Брук восстановил по записям оригинальные флаконы 1919 года. Флаконы украсились изящными золотыми гравировками, точно такие же красовались на первых классических композициях Hasu-No-Hana, Phul-Naha и Shem-el-Nessim. Каждый флакон имел индивидуальный номер. Мастера из Шиффилда сделали специальный белый подарочный кофр, в котором находится набор из этих трех великолепных ароматов, заключенных в хрустальные флаконы. Эти наборы выпускаются ограниченным тиражом. Конечно в продаже есть и стандартный вариант этих композиций. Они представлены во флаконах объемом 50 и 100мл. Саймон собирается восстановить формулы и начать выпуск и другой, некогда популярной продукции дома Гроссмит. В его планах еще много интересного. Знаменитый парфюмер Роже Дав, увидевший душу и раскрывший смысл утерянных ароматов Гроссмит, говорит : « На протяжении многих лет Grossmith задыхался, но его возрождение стало восхитительным каноническим дополнением к миру современной парфюмерии. Все композиции этого дома качественны и неповторимы. Их удивительная наполненность идет в одном ключе с современными тенденциями к возвращению индивидуальности и соответствия историческим формулам» Саймон Брук твердо уверен, что он со своей женой и помощниками движется в правильном направлении. Что ждет его дальше, покажет время. Просмотров: 564 | Добавил: Цыпич http://www.parfumani.../2013-01-02-202

Музыка Шопена. От сердца к сердцу Суббота, 07 Декабря 2013 г. 16:31 + в цитатник Barucaba все записи автора Кто в кружева вспененные Шопена, Благоуханные, не погружал Своей души? Кто слаже не дрожал, Когда кипит в отливе лунном пена? Кто не склонял колени — и колена! — Пред той, кто выглядит, как идеал, Чей непостижный облик трепетал В сетях его приманчивого плена? То воздуха не самого ли вздох? Из всех богов наибожайший бог — Бог музыки — в его вселился opus, Где все и вся почти из ничего, Где все объемны промельки его, Как на оси вращающийся глобус! 1926 И. Северянин Lionello Balestreri. Шопен Шопен - классик польской музыки. Одно из замечательных свойств музыки Шопена - ее доходчивость. Она словно бы идет от <<сердца к сердцу>>. Этот композитор обладал редким мелодическим даром. Рассказывают, что Шопена однажды спросили, каким словом можно определить основное настроение его музыки. Композитор ответил, что в его родном польском языке есть такое слово - это <<жаль>> (zal). Ференц Лист полагал, что в нем Шопену слышалась целая гамма разнообразных настроений <<от жалобы и сожаления до ненависти>>, от неутешной скорби до <<накипающей в глубине сердца неумолимой угрозы>>. По словам Листа, слово <<жаль>> <<окрашивает все творения Шопена то в серебристые, то в огненно-пылающие тона>>. Nouvelle Etude No. 1 in F minor Ноктюрн in B flat minor Вальс "L'adieu" Прелюдия in D flat major Рубрики: Музыка/Фортепианная Метки: Шопен http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post302557778/#

Mолитва-аффирмация Джозефа Мэрфи от болезней,волнения и страхов Mолитва-аффирмация Джозефа Мэрфи от болезней, волнения и страхов В одной из книг Джозефа Мэрфи я прочитала очень интересную информацию о действии положительных утверждений на нашу жизнь. Оказывается, что наши мысли оставляют свои отпечатки в клетках мозга, и потом все это рано или поздно проявляется в реальности. Отсюда идут наши болезни и неприятности. Достаточно каждый день смотреть плохие новости и можно навлечь на себя беду. Но можно также сделать эти "отпечатки" хорошими и внушить своим клеткам все, что хотите видеть в реальности. Самое интересное, что эти техники работают даже у тех, кто не очень-то в них и верит. Достаточно просто утверждать положительные аффирмации в течение дня и результаты не заставят себя ждать. Конечно, лучше, если читать положительные настройки вы будете с верой. Еще я заметила такой факт - у "чувствительных" эмоциональных людей результаты от молитв наступают очень быстро, практически молниеносно, уже на 2-й день происходят чудеса. Вот одна замечательная молитва-аффирмация, которая помогает в тех ситуациях, когда вы запутались, вас одолело беспокойство, болезни и неприятности. Читайте ее утром и вечером: "Периодически в течении дня я буду переключать внимание от неприятностей и раздоров внешнего мира на находящееся внутри меня Божественное присутствие и вступать в контакт с этим внутренним Божественным интеллектом. Я знаю, что питаюсь духовно и ментально, и Божественная река мира проходит через мой разум. Бесконечный интеллект открывает мне совершенную идею относительно решения каждой проблемы, с которой я сталкиваюсь. Я отвергаю влияние всего внешнего, преходящего и утверждаю верховную власть присутствия и силы, находящихся внутри меня. Я впитываю и усваиваю Великую истину, что бесконечный интеллект направляет меня, что Божественное правильное действие осуществляет свою верховную власть. Через меня сейчас проходит Божественное исцеляющее присутствие, проникая в каждый атом моего существа. Его река мира проходит через мой разум и сердце, и я чувствую себя свободной, уравновешенной, безмятежной и спокойной. Я знаю, что Бесконечное присутствие создавшее меня, восстанавливает сейчас мое здоровье. Я приношу свою глубокую благодарность за чудесное исцеление, которое происходит в данный момент." Автор - Анна Юсова Милая странница Серия сообщений "***Джозеф Мерфи***": http://www.liveinternet.ru/users/4669347/post302535002/#

История английской парфюмерии. Ароматы элегантности. Пятница, 02 Ноября 2012 г. 02:25 + в цитатник Поговорим о парфюмах... Я обожаю духи- свежие, летние, теплые, сладкие, под любое настроение, одежду, в любую погоду. Капелька духов и я летаю, духи должны быть продолжением меня... История английской парфюмерии насчитывает не менее пяти веков. Ее расцвет связывают с именами короля Генриха VIII (1491-1547, тот самый, у которого было 6 жен, из которых двух он казнил, а с двумя развелся) и его дочери Елизаветы I (1533-1603). По свидетельствам историков, Елизавета была очень чувствительна к запахам. И чтобы не вызывать ее гнева, приходилось специально распылять ароматические вещества везде, где королева бывала. Многие придворные дамы тех дней умели делать духи и соревновались между собой в этом искусстве. В 19 веке парфюмерное дело изменилось: мистическая алхимия уступила место химии. Ароматы стали доступны для более широкого круга. Ну, а с середины прошлого века духи превратились в привычный атрибут каждого уважающего себя британца. Среди типично английских парфюмерных черт — сдержанность, чистота и ясность композиций. А еще английские парфюмеры отличаются слабостью к лаванде! Парфюмерно-косметический дом Jo Malone (1994) — один из самых молодых в Великобритании. По сравнению с компанией Creed, которая была основана в Лондоне в 1760 году, Jo Malone выглядит просто ребенком! Но популярность, которой пользуются созданные Jo Malone духи, заставляет воспринимать парфюмерного "вундеркинда" всерьез — сегодня это едва ли не самый востребованный британский бренд. Основательница компании, косметолог и визажист Jo Malone, любила сама смешивать ароматические композиции. Как-то она сделала натуральное масло для ванны Nutmeg & Ginger и подарила образцы своим постоянным клиенткам. Вскоре на нее посыпались заказы, так что зачастую парфюма просто не хватало на всех желающих. С тех пор бренд Jo Malone держится выбранного курса: натуральные, высококачественные составляющие, простые композиции без вычурности. Можно наносить несколько парфюмов Jo Malone одновременно, создавая совершенно особый, индивидуальный аромат. Сегодня в коллекции порядка 35 ароматов. Среди мужских творений Jo Malone можно отметить Black Vetyver Cafe - богатую, чувственную ориентально-древесную композицию. Узнаваемая кофейная нота постепенно приобретает слегка пряное звучание (благодаря мускатному ореху, кориандру), а финал этой мелодии имеет древесно-кофейную окраску. Burberry Компания Burberry занимается выпуском одежды и аксессуаров класса люкс с 1856 года, а английские духи под этой маркой выходят с 1981 года. Среди парфюмерных легенд Берберри можно назвать пару Burberry Brit (2003-2004), которая воплощает чисто английскую смесь иронии и достоинства. Женский Burberry Brit - это теплый, утонченный миндальный аромат с грушевыми полутонами и густой ванильной базой. Наиболее полно композиция раскрывается в прохладное время года. Это скорее дневной аромат, но и во время вечернего выхода он выглядит достаточно элегантно. Кстати, то же самое можно сказать и о мужском Burberry Brit — его не зря создавали как "пару" к одноименной женской композиции. Penhaligon's Penhaligon's по праву считают одной из древнейших марок мира. Она образована в 1860-х годах Уильямом Генри Пенхалигоном (William Henry Penhaligon). Свою карьеру Генри создавал с нуля и достиг титула Поставщика парфюмерии для королевского двора, а затем для королевских семей по всему миру. В 1956 году парфюмерию отметил герцог Эдинбургский. В 1988-м – его высочество принц Уэльский. Именно поэтому сегодня на этикетках всей продукции находятся их фамильные гербы. Английская марка Penhaligon's, все ароматы которой производятся по оригинальной рецептуре, первое время продавалась лишь первым лицам Великобритании. В мгновение ока духи penhaligon s стали уникальным примером утонченной роскоши и безупречного вкуса. В годы Великой Отечественной войны вся продукция Генри была уничтожена фашистами. В 1975 году Парфюм penhaligons был восстановлен из пепла Шейлой Пиклз. Она создала духи давно забытых лет по сохранившимся рецептам. Парфюмерный Дом, прибавляя к все новые и новые ароматы. Сегодня насчитывается около 30 уникальных композиций. Созданный более века назад аромат уносит в далекий Лондон – город мечты и желаний. Стойкость у парфюмерной марки непревзойденная: аромат держится на коже и в течение всего дня. Когда уходят первые ноты, остается восхитительный шлейф базового содержания. Производство продукции строго лимитировано. Она на вид элегантна и неприметна – легендарные "аптечные" флаконы украшены шелковыми бантиками на горлышке и иногда тонкой гравировкой. И сегодня бренд Penhaligon's обеспечивает высоких британских аристократов парфюмерией, получив от королевской семьи высочайшее звание: Поставщик Британского Двора, потому что все, выпускаемое торговым домом – это Англия до мозга костей. Услугами торгового дома в свое время пользовалась королева Александра Датская и принцесса Диана, любившая и непременно использовавшая аромат колокольчиков. Сегодня ценителями и поклонниками бренда являются принц Уэльский, герцог Эдинбургский, а так же огромный список известнейших в мире имен: Пол Маккартни, Кейт Уинслетт, Эван Макгрегор, Пирс Броснан, Кристофер Бейли... Получив мировую известность, бренд Penhaligon's полтора века является эталоном изысканности и безупречности вкуса. Все, что выпускается под этой маркой – от парфюма до масел для ванн - есть классика и стиль. Сегодня количество британских парфюмерных брендов достигает сотни. Среди них дома с богатой историей наподобие Yardley (1913), Clive Christian и новички вроде Boadicea the Victorious (2008), авангардные дизайнеры (Vivienne Westwood, Alexander McQueen, Paul Smith) и звезды спорта, шоу-бизнеса (David & Victoria Beckham, Kate Moss, Sugababes). Рубрики: Обо всем Королевский двор Англии Мода, косметология Туманный Альбион Европа Метки: История английской парфюмерии английские духи Великобритания мода http://www.liveinternet.ru/users/decus_et_tutamen/post246071606/

Эрнест Эдуардович Бо. Гениальный парфюмер. Французская элегантность плюс русская удаль и любовью к жизни. Смешавшись, они составили характер гениального парфюмера Эрнеста Эдуардовича Бо (Ernest Beaux).Эрнест Бо родился в 1882 году. Будущее мальчика было предопределено: если у него будет хороший «нос», он станет парфюмером, как отец , если нет- управляющим парфюмерным делом, как брат Эдуард-младший, успешно делавший карьеру в парфюмерном доме Альфонса Ралле. Нос оказался не то что хорошим, фантастическим! В 16 лет, только окончив гимназию, молодой красавец окунается в мир душистых эссенций. Трудовой путь начался со стажировки во Франции. По возвращении в Россию в 1902 году, Бо поступает в обучение к техническому директору «Ралле» Лемерсье. Уже через 5 лет, в 1907 году, Бо меняет учителя на его посту и становится ведущим парфюмером «Ралле». Вместе с братом он входит в состав правление товарищества. Новый пост дал Бо возможность большой творческой свободы. А. Лемерсье привил ему способность к бесконечному комбинированию экзотических ингредиентов. Особенно полюбился ему экстракт «Царский вереск». Он присутствует в самых заметных ароматах Ралле начала 1910-х годов. Как и Коти, Эрнест Бо был фанатиком памяти Наполеона и посвятил ему вышедший к столетию Отечественной войны, в 1912 году, Bouquet de Napoleon. Удачное развитие дел прервала Первая мировая война. Бо ушел на фронт, где получил за храбрость несколько орденов. В 1918 году пришли известия, что фабрика национализирована, а Эрнесту лучше не возвращаться в москву времени красного террора. Эрнест Бо начинает жизнь с нуля в послевоенной Франции. К 1920 году он снова занимается любимым делом на заводе Ралле в Грассе. 1920-е стали последним отблеском золотого века парфюмерии, закончившегося с началом Великой Депрессии, повсеместным переходом на искусственные заменители дорогих масел. Бо ценил только нарочитую искусственность, ту, которая противоречит природе, а не ту, которая тщетно пытается подражать ей. Это привело его к увлечению альдегидными ароматами, которые сделал модными Франсуа Коти. Но самыми знаменитыми альдегидными духами в мире стали Chanel No.5, изобретенные Эрнестом Бо. В парфюмерных кругах пошли разговоры о новаторском запахе. Многие завидовали их популярности, сумасшедшей по тем временам цене и славе Эрнеста Бо, перебравшегося в роскошную парижскую квартиру. Пошли разговоры, что Бо обещал передать формулу Ф.Коти, но потом резко изменил договоренностям и договорился с Шанель. Процесс работы над производством духов требовал больших затрат, поэтому к их выпуску приступили не сразу, отложили до лучших времен. Эрнест Бо решил не ждать, когда дадут деньги на выпуск, и передал формулу кутюрье Габриэль Шанель. Таким образом злопыхаители из среды парфюмеров били одновременно и по «выскочке» Бо и по «выскочке» Шанель. поскольку устоявшееся сообщество именитых парфюмерных домов боялось - и, как выяснилось позже, не зря, - конкуренции домов высокой моды, в 1920-е резко заинтересовавшихся духами. Другая версия появления одних их лучших духов рассказывает о том, что парфюмер давно вел переговоры о создании духов с мадемуазель Г.Шанель. Однажды, вернувшись из поездки по северным странам Европы, Э.Бо решил реализовать в формуле духов свои впечатления о природе северных стран. Его поразили свежесть воздуха, почти скульптурные группы деревьев, особенно красных сосен, прозрачные озера, огромные гладкие валуны. Но легенды парфюмеров также рассказывают о том, что духам суждено было подучить свой залах из-за ошибки работника лаборатории, который выполнял соединения по разработанной Э.Бо формуле. Лаборант ошибся в пропорциях и добавил больше альдегида, чем нужно. Название для духов выбирала сама кутюрье. Она говорила, что представляла новую коллекцию своих платьев 5 числа, пятого месяца (мая), поэтому решила, что число 5 принесет успех, и не ошиблась. У «Шанель» помимо серийных запахов, к которым относятся и No.5, есть еще целый набор ароматов, представленных только в именных бутиках по всему миру. Они стоят в несколько раз дороже, чем обычная «Шанель». К ним относятся Gardenia, Bois de Isle, Cuir de Russie, Chanel №22. Все они созданы Эрнестом Бо. Помимо «Шанели», Эрнест Бо весьма плодотворно работал для дома «Буржуа». О том, как он работал, вспоминает парфюмер, русский эмигрант К.М.Веригин: «Он работал с поразительным терпением, сотни раз повторяя пробы, даже если они были удачны с самого начала, постоянно стремясь к совершенству. Все эти пробы делались с использованием ста кубических сантилитров чистого 96-градусного спирта. Таким образом, достаточно было увеличить количество смеси в десять раз, чтобы знать, какое количество отдельных компонентов нужно брать на литр спирта и сколько это будет стоить. Как только смесь была составлена и растворена в спирте, Э.Бо нюхал ее и давал о ней свое первое заключение; то же он делал и на следующий день, затем, давая смеси устояться с неделю или больше, так как время, по его мнению, влияет на ароматы и нередко улучшает их». Эрнест Бо трудился так изо дня в день еще без малого 35 лет. Но к началу 1960-х крепкий старик Бо, казавшийся вечной глыбой, стал помехой для нового поколения парфюмеров. В конце зимы 1961 года его уволили из «Шанели» и из «Буржуа». Это известие так потрясло великого парфюмера, что он слег и через несколько дней, 8 марта, скончался. Похороны прошли в его приходской церкви, зал которой был сплошь покрыт ковром из роз, любимых цветов метра. Каким он запомнился? Статным и импозантным, всегда безукоризненно одетым. Знатоком шампанского. Страстным собирателем антиквариата. Героем-любовником: помимо двух браков, у него было немало романов. Любителем розыгрышей и колких шуток. Резонером. А еще человеком, который пользуясь своими связями, помогал устроиться на работу русским эмигрантам. Человеком, который мог дать специально завышенную цену за фамильный антиквариат, чтобы поддержать их в трудные дни. Человеком, благодаря которому в ароматах самого французского дома «Шанель» есть и частица России. Серия сообщений "Chanel": Часть 1 - Эрнест Эдуардович Бо. Гениальный парфюмер. Часть 2 - Шанель! Эпоха, которая не закончится никогда! Часть 1 Часть 3 - Шанель! Эпоха, которая не закончится никогда! Часть 2 ... Часть 31 - Новогодняя коллекция макияжа Chanel - Nuit Infinie de Chanel Holiday 2013 Часть 32 - Интервью. Ведущий визажист Chanel в России - Эрнест Мунтаниоль. Часть 33 - УКРАШЕНИЙ ДОЛЖНО БЫТЬ МНОГО - КОКО ШАНЕЛЬ Рубрики: Парфюмер Имена Метки: духи парфюмер ШАНЕЛЬ парфюм аромат эрнест бо http://www.liveinternet.ru/users/lady_confidence/post126374999

Цитата сообщения Dmitry_Shvarts Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество! Боги парфюмерного производства Брокары Сейчас понять происхождение русской поговорки «Мыло черно, да моет бело» уже сложно. Люди забыли, что до приезда в Москву гениального рекламщика и талантливого парфюмера француза Генриха Брокара здесь в качестве основного моющего средства использовалась печная зола. Оказывается, можно не любить страну и тем не менее приносить ей пользу. Генрих Афанасьевич Брокар терпеть не мог Россию и никогда этого не скрывал. «Выезжая из России за границу, — писал он жене, — переживаешь ощущение, будто снял с себя грязную сорочку и надел чистую». Жить в России было для него невозможно, но и работать в какой-нибудь другой стране он не мог... Деньги на мыло И как только классику пришло в голову назвать Россию «немытой»? Абсолютная чепуха. Как раз в России издавна существовал культ бани, воспетый еще Нестором в «Повести временных лет». Другое дело, что с мылом у нас всегда было туго. То ли дело Париж. Тут искусство изготовления моющих средств и хорошего парфюма было поставлено на широкую ногу и имело глубокие корни. К тому времени, когда в России даже и не представляли, что мыло может иметь еще какой-то цвет, кроме черного, Атанас Брокар уже запатентовал способ изготовления мыла прозрачного. Несмотря на оригинальность идеи, дело у молодого французского парфюмера на родине не шло — слишком велика была конкуренция. Не пошло оно и в Америке, куда он вместе с двумя сыновьями перебрался в надежде заработать большие деньги: населявшие континент переселенцы еще не готовы были к тому, чтобы тратиться на такие вещи, как чистота и аромат. Несколько лет Атанас честно пытался привить американцам любовь к мылу, однако это ему не удалось. В конце концов он затосковал, запил и вернулся в Париж. Сыновья не собирались сдаваться. Старший решил «добивать» Америку, а младший, Анри, отправился бродить по свету, выискивая место, где его парфюмерные таланты нашли бы применение. Совершенно неожиданно таким местом оказалась далекая и огромная северная страна, о которой у молодого человека было самое смутное представление. Но приглашение на работу, полученное от давнего знакомого отца, известного французского парфюмера Гика, только что открывшего в Москве свою фабрику, заслуживало внимания. И в 1861 году 24-летний Анри перебрался в Москву, где его стали называть Генрихом Атанасовичем или Генрихом Афанасьевичем. Впечатления от первого свидания с Москвой были самыми неприятными. Француз увидел грязных мужиков в залатанных тулупах, самодовольных и тупых чиновников, пьяных купцов. Пахло перегаром и квашеной капустой. И эта вонь преследовала чуткого на запахи парфюмера везде. Однако зарплата, получаемая им у Гика, была значительно больше той, на которую он мог рассчитывать, если бы работал в Европе. А потому приходилось терпеть. И отводить душу, только встречаясь с немногочисленными европейцами, пусть даже и не с французами, а хотя бы с бельгийцами. С ними можно было Брокары поговорить на родном языке, пожаловаться на сырую московскую погоду, на варварские обычаи московитов, вспомнить Европу... Лучше всего молодой француз чувствовал себя в доме бельгийца, державшего магазин хирургических инструментов, — Томаса Равэ. Тому было много причин, а главная — дочь Томаса, прекрасная Шарлотта. Будучи французом до кончиков ногтей, Генрих к вопросу брака подходил прагматично: его будущая супруга должна быть деловой, хозяйственной, умной и обязательно общительной; важно, чтобы она хорошо знала французский и русский языки и могла быть при муже переводчицей и секретарем (сам Генрих желанием изучать варварский язык вовсе не горел, учил так, по необходимости, и всю жизнь говорил со страшным акцентом). Шарлотта обладала всеми этими качествами, к тому же была красива. Томас, ее отец, с интересом присматривался к амбициозному французу: дочка-то уже на выданье. И вот 7 сентября 1862 года молодые вступили в законный брак. Венчались по католическому обычаю — несмотря на то, что в патриархальной России обращение в православие сулило многочисленные выгоды, Генрих и Шарлотта свою веру не поменяли. Теперь, когда личная жизнь устроилась, можно было начинать свое дело. Но нужны же хоть какие-то капиталы. У Гика Брокар получал хорошо, но этих денег для серьезного начинания было мало. А серьезного хотелось. Пока жена вынашивала первенца, Генрих изобретал. Он смешивал, выпаривал... и через год изобрел новый способ получения концентрированных духов. Понимая, что в России выгодных покупателей на этот вид товара не найдешь, он быстренько съездил во Францию, где и продал изобретение за 25000 франков знаменитой фирме «Рур Бертран». На вырученные деньги Брокар арендовал у мещанки Фаворской конюшню в Теплом переулке, нанял двоих рабочих, Герасима и Алексея, купил два котла и обратился в городскую управу с просьбой разрешить ему варку мыла. И, как это часто бывает в России, столкнулся с непредвиденным: в номенклатурных списках Ремесленной управы профессия «парфюмер» не значилась. Чиновники долго ломали голову, по какой же статье провести мыловарение, и наконец определили Генриха Брокара по «фельдшерскому цеху». Получив официальное дозволение на свою деятельность, молодой предприниматель уже на следующий день «отварил» первые 60 кусков мыла. Новое мыло называлось «Детское» и представляло собой аккуратные ароматные брусочки, на каждом из которых была выдавлена одна из букв русского алфавита. Благодаря этой оригинальной идее и низкой цене (первое мыло Брокара стоило в три раза дешевле, чем мыло конкурентов, не говоря уж про заграничный товар), продукция молодой фирмы сразу была замечена и стала популярной. Позже многие россияне признавались, что «читать учились по Брокару». Вначале продукцию по купцам развозил в пролетке сам Брокар, но спустя год и купцы стали наведываться в конюшню, чтобы перехватить партию ходового товара. Вслед за «Детским» пошло прозрачное «Глицериновое», круглое «Шаром» и зеленое огурцевидное «Огурцовое». Но подлинным хитом фирмы стало мыло «Народное». Кусок вполне нормального по качеству «Народного» стоил 1 копейку, а оптом — и того дешевле. В это же время цены у конкурентов ниже 30 копеек не опускались. Неудивительно, что даже крестьяне, никогда ранее мылом не пользовавшиеся, именно «Народное» начали закупать на ярмарках ящиками. Популярность нового моющего средства была настолько велика, что уже в 1866 году Брокар смог перебраться из бывшей конюшни в просторную фабрику на Пресне. Кстати, перебрался, так и не выполнив своих обязательств перед сдавшей ему в наем конюшню госпожой Фаворской. "Я не вижу до сих пор никакой отделки в конюшне, где вы думали сделать свою фабрику, — писала возмущенная хозяйка безответственному нанимателю. — Позвольте вас спросить, когда же вы отделаете конюшню?" Но и расширившись, фирма не справлялась с постоянно растущим спросом. Мечта Брокара сбывалась: Россия начала мыться мылом, и «Народного» требовалось все больше. Пришлось даже добиться разрешения на установку паровой машины. Но и этого вскоре оказалось мало: при том, что «Народное» составляло почти девять десятых всей продукции фабрики, его все равно не хватало. В сентябре 1869 года фабрика вновь переехала. На этот раз — в бывшую усадьбу Музиль. Новый адрес брокаровской фирмы звучал так: Москва, мыловаренная фабрика г. Брокара за Серпуховскими воротами, на углу Арсеньевского переулка и Мытной улицы. В нескольких каменных корпусах варилась, парилась, смешивалась, крошилась масса, призванная отмыть Россию, довести ее до европейской кондиции. Но здесь лили уже не только мыло. В дополнение к копеечному «Народному» мылу (дававшему отнюдь не копеечные доходы) Брокар начал производить тоже копеечные «Народные» помаду и пудру. Такой ловкий ход подсказала фабриканту Шарлотта. Теперь хорошо поторговавший на ярмарке крестьянин мог купить жене и дочерям в качестве гостинца целый набор: три полезных предмета в нарядной цветной упаковке — и всего за 3 копейки. Для расширения производства требовалось оперативно перевести компанию в разряд товарищества. Брокар приступил к усиленному поиску «товарища». На самом деле желающих вложить деньги в перспективное производство было немало, но нетрудно догадаться, по какой именно причине Генрих Афанасьевич предпочел российским купцам-миллионерам проживающего в Москве саксонца, купца второй гильдии Василия Рудольфовича Германа, и капитала-то было всего 10000 рублей. Эти тысячи были положены в банк на счет новоиспеченного товарищества. В банке они пролежали недолго: уже через неделю после подписания договора с Германом предприимчивый Брокар «сдал» совместной фирме за 5000 рублей в год свою усадьбу сразу на десять лет. А еще спустя год «Торговый дом Брокар и Ко» открыл свой первый фирменный магазин на Никольской улице, в доме греческого подданного Бостанжогло. Война и мир Жить в России и быть изолированным от России полностью было довольно сложно. Иногда Генриху приходилось встречаться и с россиянами. Как было не встретиться, например, с великой княгиней (и герцогиней Эдинбургской) Марией Александровной, посетившей Москву летом 1873 года? Лихой француз не просто встретился с ней, а полностью покорил ее сердце. Когда женщине в 69 лет дарят букет из ландышей и фиалок — такое не может не очаровать. И пусть даже в букете цветы не настоящие, а сделанные из цветного воска, зато они отдушены специальными ароматическими эссенциями, составленными лично Брокаром (к букету прилагались несколько флакончиков про запас). Уже спустя несколько месяцев московский генерал-губернатор получил от графа Адлерберга бумагу, в которой говорилось: «Государь Император Высочайше изволил разрешить московскому парфюмерному фабриканту и купцу французскому подданному Генриху Брокару именоваться поставщиком государыни Великой Княгини Марии Александровны, с правом употреблять на вывеске вензельное изображение Имени Ея Императорского Высочества». Такая привилегия стоила дорогого. Тем более если учесть, что как раз в этот период фирма Брокара находилась в состоянии настоящей войны с пиратами. Подпольные синдикаты вовсю «помогали» Брокару в изготовлении суперпопулярных «народных» сортов, выдавая в день тонны низкокачественной продукции. Не останавливали лихих дельцов даже изобретенные фабрикантом и печатавшиеся на фабриках министерства финансов специальные наклейки, гарантировавшие подлинность продукции: пираты научились штамповать почти такие же. А вот подделка «вензеля Ея Высочества» переводила дело из простого уголовного или гражданского в стопроцентно каторжное. Защитившись от непрошеных помощников, Брокар неутомимо изобретал все новые и новые сорта мыла. Пригласив к себе самого знаменитого мыльного лаборант-препаратора того времени француза Шевалье, он за неполные шесть лет поставил на рынок мыло «Мятное», «Русское», «Кокосовое», «Национальное», «Сельское», «Французское», «Спермацетное», «Театральное», «Обеденное» и даже «Электрическое». Ни одно крупное событие в жизни империи не проходило без того, чтобы Брокар не приурочил к нему выпуск нового сорта мыла. К выставкам, на которых продукция фирмы неизменно занимала призовые места, варилось мыло «Выставочное», к ярмаркам — «Ярмарочное», для юбилеев делалось красочно упакованное «Юбилейное», для дам — «Дамское», для мужчин — «Мужское». В начале Русско-турецкой войны в продаже появилось мыло «Военное», а в день, когда русские войска с победой вошли в Плевну, на парфюмерных прилавках появилась помада «Букет Плевны» — Брокар к таким событиям всегда готовился заранее. Москвичи быстро привыкли к брокаровской продукции. Генрих Брокар понял, что одного фирменного магазина недостаточно, и в 1878 году открыл второй, на Биржевой площади. Открытие сопровождалось грандиозным скандалом, виною которого была Шарлотта. Это она, держась за свою идею «праздничных наборов», предложила мужу сделать такой набор, в который входили бы все виды их продукции. В газетах появилось объявление, оповещавшее господ покупателей, что в день открытия в новом магазине будут выставлены в продажу наборы, включающие: духи высшего сорта, одеколон, люстрин для волос, туалетный уксус, вазелин, пудру «Лебяжий пух», пуховку, саше, помаду и мыло — и все это будет продаваться по цене 1 рубль за коробку. В результате по требованию властей уже в 3 часа дня магазин пришлось закрыть, так как конная полиция не могла сдержать толпу желающих отовариться сказочным набором. К счастью, обошлось без жертв, однако нескольких помятых дам пришлось-таки ненадолго госпитализировать. За шесть часов работы было продано более 2000 комплектов, то есть продавали пять-шесть коробок в минуту. В 1882 году Брокар наконец добился своей цели, заставив народ не вонять, а пахнуть. Целый месяц в Москве царил какой-либо один аромат. Специально для этого парфюмер разработал хитроумный план, совмещавший в себе новейшие достижения ароматической индустрии и любовь человечества к различного рода халяве. А началось все с того, что к очередной выставке Генрих Брокар (с помощью недавно привезенного из Франции молодого, но перспективного парфюмера Феррана) изготовил втайне от конкурентов новый одеколон, в запахе которого слышались ландыш, гвоздика и жасмин. Новая секретная разработка получила такое название: одеколон «Цветочный». А на открытии выставки в павильоне брокаровской фирмы забил фонтан из нового одеколона. Доступ к фонтану был свободным, и люди, пользуясь случаем, не только мазались бесплатным одеколоном, но даже окунали в него предметы одежды: женщины — шляпки и вуалетки, мужчины — пиджаки. Многие посетители выставки возвращались сюда несколько раз, принося с собой все новые вещи. Конечно, одеколон «Цветочный» получил первую премию, а над Москвой долго витал аромат ландыша, гвоздики и жасмина. Генрих Брокар продолжал воевать. Теперь уже не с российскими пиратами, а с соотечественниками, французами, которые все более нагло стали соваться на давно застолбленную им с таким трудом российскую территорию. Почувствовав вкус к парфюмерии, россияне повернулись в сторону Запада. И стали заказывать в той же Франции лучшее мыло, духи, помаду и прочее. При этом все то, что производилось в России, уже казалось хуже, «non bien». Хотя продукция Брокара на международных выставках била таких китов, как Легран или Бертран, в расчет это не шло: сделано не в Париже — стало быть «не хорошо». Брокара это бесило: он работал, старался, а сливки будут снимать другие? Терпеть такое было нельзя. И Брокар пошел на провокацию. Закупив партию лучших духов известнейшей парижской фирмы «Любэн», он, в присутствии свидетелей и нотариуса, перелил их в свои флаконы и выставил на продажу. Рассчитано все было безукоризненно точно: немного попользовавшись псевдоброкаровским парфюмом, покупатели принесли продукцию обратно в магазин и, заявив, что «качество продукта низкое и ни в какое сравнение с Парижем не идет», потребовали свои деньги назад. В магазине этим покупателям показывали нотариально заверенные протоколы «перелива», и что тогда им оставалось делать? Сознаться, что они не разбираются в парфюмерии, либо признать, что брокаровская продукция превосходит по качеству любэновскую. Хитрые россияне выбирали второе. Вскоре отчет о провокации появился во всех центральных изданиях империи. Что для француза хорошо? Несмотря на все старания Брокара, Россия никак не хотела превращаться во Францию. Она оставалась Россией. А ему хотелось жить в Париже, но делать деньги в России. Поэтому он создал маленькую Францию в стенах своего дома. Здесь все говорили только по-французски, на полках стояли только французские книги, а на кухне повар-француз готовил исключительно французские блюда. С детьми занимались французские гувернеры. Дети были французскими подданными и даже проходили действительную военную службу в рядах французской армии. Когда пришла пора выдать замуж старшую дочь Евгению, жениха искали недолго, ибо выбор был невелик: российские купцы и дворяне, желавшие породниться с Брокарами (Генрих Брокар был уже миллионером), в расчет не принимались, так что в мужья был выбран тот самый Ферран, который помог Брокару наладить производство «Цветочного» одеколона. Конечно, дом настоящего француза должен отличаться изяществом. Брокар еще в начале 1870-х купил несколько картин фламандской школы. Скоро он стал главным конкурентом московских коллекционеров. «Сюда, — рассказывал своим покупателям знаменитый антиквар Барыков, — и несут, и везут... Когда он (Брокар) в Москве, то многих вещей и не увидишь ни на Сухаревой, ни у антиквариев Панкратьевского переулка: чуть что приобретут, сейчас же тащат к Брокару, и он все покупает. И где у него столько денег находится! Зато как Брокара нет, то и вещей на рынках больше, и цены не те: продавцы прямо говорят: „Покупайте, пока Брокара нет в Москве, а приедет, вы их и не найдете, да и цену-то он даст другую — много дороже“». Действительно, Брокар покупал все и никогда не скупился. Как-то купил на Сухаревке закопченную доску с каким-то рисунком, по дороге домой сел на нее, и она разломилась надвое. А оказалось, что это был подлинник Дюрера. За реставрацией дело не стало. Брокар не просто любил искусство, он любил его весьма активно. Среди московских коллекционеров ходили страшные истории — о том, как француз собственноручно замазал на одной из старинных картин не вписывавшуюся, по его мнению, в композицию кошку, или как он «ускромнил» даме на портрете слишком неприличное, как ему показалось, декольте. Начав с живописи, парфюмер расширял свои запросы, скупая заодно и скульптуру, и мебель, и подсвечники... Когда в начале 1890-х дом уже переполнился антиквариатом, перепуганная Шарлотта потребовала от мужа либо утихомирить собирательский пыл, либо выделить для коллекции отдельное помещение. Утихомириться сил уже не было, пришлось открывать свою галерею. И не где-нибудь, а в Верхних торговых рядах (ныне ГУМ). Если верить газете «Новости дня», поместившей 22 марта 1891 года отчет об открытии новой изящной галереи, среди 5000 выставленных образцов искусства были: "...портреты правителей и королей всех эпох... шедевры живописи всех школ, направлений и эпох... старинный фарфор — севрский, саксонский и русский; скульптурные группы из Севра; мебель в стиле Буль, пуф-жардиньер эпохи Екатерины II; оригинальные картины из раковин... серьги всех времен... бронзовые статуи разных времен, между которыми две статуэтки из цельных кусков слоновой кости... изделия из слоновой кости... миниатюры, мозаики, дамские безделушки редких форм, инкрустированные вещицы... 1000 акварелей различных школ и эпох, ткани и шитье разных времен, серебряно-вызолоченная сбруя с березой, коллекция старинного оружия... гостиная Людовика XVI, комнатный гарнитур из белого мрамора, панно и фрески... столовый дамский гарнитур... целая коллекция канделябров, ваз, часов разных времен, гобелены... табакерки, французские вееры... серебряные сервизы, шар с фарфоровыми статуэтками... хрусталь, стекло, гербы разных дворянских родов... " По своему охвату новая галерея в Москве стояла на третьем месте, сразу после Музея изящных искусств и Художественной галереи братьев Третьяковых, а по посещаемости даже превосходила их. Это про галерею Брокара московский журналист В. А. Гиляровский (дядя Гиляй) написал: Здесь Голландия и Рим, Тицианы, Рафаэли, — Мы же мирно так сидели, Лили водку, яйца ели, И завидно было им. Что ж, по рюмке повторим. И посмотрим снова спьяна Рафаэля, Тициана. Под влияньем полугара — Все мы редкости Брокара. Галерея пережила своего основателя почти на два десятилетия. Сразу после революции она была преобразована в Музей старины, а позже ликвидирована. Что-то из экспонатов попало в Третьяковку, что-то в Пушкинский, что-то продано за границу. В залах бывшей галереи и по сию пору льют водку и едят яйца, поскольку в них располагается неплохой ресторан. Только вот Тициана с Рафаэлем на стенах нет. Москва-Париж А теперь о грустном. Тяжело бывает человеку, которому хочется жить в одной стране, а работать — в другой. Но если так жить тяжело, то каково же умирать? В середине 1899 года врачи нашли у Генриха Брокара цирроз печени и водянку. Посоветовали немедленно ехать «на воды», что могло продлить жизнь на год-полтора. Но он поехал во Францию. Там Брокар, российский француз, миллионщик, провел несколько месяцев и вернулся в Москву. Побыл несколько месяцев в Москве и — опять во Францию. Умер Генрих Афанасьевич Брокар 3 декабря 1900 года в Москве. Отпевали его в католической церкви Святого Людовика, на Лубянке. А похоронили на родине, в местечке Провен, близ Парижа, в фамильном склепе. Знамя семейного предпринимательства подхватили сыновья — старший Александр и младший Эмилий. За дело они взялись весьма энергично и к 1913 году добились того, что семейная фирма получила высший в России титул «поставщика двора Его Императорского Величества». Это был год празднования трехсотлетия дома Романовых. Пройти мимо такого события Брокары не могли, и к юбилею в продажу поступили духи, занявшие потом первые места почти на всех международных выставках. Духи назывались «Любимый букет Императрицы», а автором их аромата был Ферран, зять Генриха Брокара. К этому времени он уже стал главным администратором фирмы. Ее управляющим был Алексей Иванович Бурдаков. Тот самый рабочий, что полвека назад начинал в старой конюшне вместе с непонятным французом варить мыло. Теперь он был потомственным почетным гражданином, разъезжал на «форде» и носил на цепочке золотые швейцарские часы. В 1914 году компания с помпой отпраздновала свое пятидесятилетие, а еще спустя три года была национализирована и переименована в Замоскворецкий парфюмерно-мыловарный комбинат № 5. Под таким «неароматным» именем она прозябала вплоть до 1922 года, когда на фабрику вернулся (уже в качестве директора) некогда выписанный из Парижа самим Брокаром бывший главный парфюмер фабрики Август Мишель. Именно он придумал для фабрики красивое, поэтичное название «Новая заря», под которым мы знаем ее и сейчас. Кстати, вы можете познакомиться с одним из образцов брокаровской продукции. Зайдите в парфюмерный магазин, попросите духи «Красная Москва», откройте флакончик и вдохните нежный аромат «Любимого букета Императрицы»... Источник Рубрики: ИСТОРИЧЕСКИЕ ЗАМЕТКИ Метки: ИСТОРИЧЕСКИЕ ЗАМЕТКИ http://www.liveinternet.ru/users/2496320/post181854724/

Умничка.

Грасс – город парфюмеров Аромат – это брат дыхания. Патрик Зюскинд Грасс – родина знаменитого художника Жан Оноре Фрагонара, город, в котором жил и творил Иван Бунин, и где провела свои последние дни непревзойдённая Эдит Пиаф. Но прежде всего, это «столица мировой парфюмерии» – место, куда так стремился попасть герой нашумевшего романа «Парфюмер». В центральной части городка Грасс находится площадь с собором Нотр-Дам-Де-Пюи, где можно увидеть несколько работ молодого Рубенса. А ещё в Грассе есть фонтан, фонтан в форме флакона от духов. Город окружён живописными горами и цветочными полями – здесь растут розы, лаванда, жасмин, ароматы которых смешиваются с запахом прованских трав – розмарином, майораном, тимьяном, что делает воздух Грасса исключительным. И улицы Грасса также пахнут духами, которые специально распыляются над ними. Вы только представьте, у каждой улицы есть свой аромат! Интересно, что своё начало парфюмерное дело берёт с кожевенного производства. В XVI веке юг Франции начали заселять итальянские ремесленники. Их мастерство выделки кожи передалось и французам, которые удачно овладели им. Хорошим подспорьем для этого оказались специальные травы, которые использовались для дубления кожи и произрастали в окрестностях Прованса. Так в Грассе выделился привилегированный цех перчаточников, которые отшивали исключительно для французской знати. Перчаточники украшали изделия богатым шитьём, использовали комбинации выделок кожи, а однажды экспериментируя, обработав кожу душистым составом, обнаружили, что на этом материале долго сохраняется аромат. Узнав о таком открытии, французская королева Екатерина Медичи ввела в моду надушенные перчатки, а в Грасе, помимо кожевенного дела, занялись производством эфирных масел, которые входят в состав духов. В Грассе расположены три известные действующие парфюмерные фабрики Фрагонара, Молинара и Галимара, которые открыты для посещения туристами. На улочках этого городка можно найти множество парфюмерных лавок, в которых продаются ароматы, свечи, мыло. А в некоторых из них можно и самому попробовать себя в роли парфюмера, попытаться создать свой собственный аромат. Познакомиться более подробно с историей и технологией производства духов можно в Международном музее парфюмерии, который был основан в 1989 году. В 2008 году была завершена реконструкция музея, в результате чего сегодня это современный, оснащённый всевозможными изысками культурный объект. Экспозиция музея позволяет изучить процесс производства парфюмерии от сбора цветков до разлива духов, узнать богатую историю парфюмерного дела, увидеть самые роскошные и изощрённые флаконы, проследить развитие дизайна этикеток, а также послушать всевозможные ароматы, в том числе очень редкие и изысканные, которые недоступны обычному обывателю. Сегодня Грасс - это тихий город, город духов, столица парфюмеров, домашняя, средневековая и тихая Франция с богатой историей. по материалам инета Рубрики: Парфюмер/Мир ароматов Путешествия/Франция, Париж Метки: Грасс Франция парфюм парфюмерия аромат парфюмер http://www.liveinternet.ru/users/lady_confidence/post287608301/

Tani, всё правильно, согласна.Напишу подробно.Надо было получить разрешение у врача.Когда курила и делала чуть больше затяжек, голова кружится, тошнит, перед глазами точки тёмные.Это проходило быстро.Один плюс:засыпала лучше.Потом капли.Муж пытал:"Ну как?"Говорила что лучше.Теперь аппарат.Вдыхаешь пар.Все чисто.Вот это я не выдержала.Всем помогает?Я рада.Замечательно. Tani, появился парень на форуме и говорил как он жену лечит.Она лежала, теперь стоит минут 30.Я с ним связалась по скайпу.Каяни.Мне привезли из Риги, Чем больше читаю об в инете, это просто бизнес.Я так думаю.

Из поучений Симеона Афонского Добро – это и есть единственная форма Жизни. На что потратишь свою жизнь, то и будет смыслом твоей жизни. Если зло побеждает нас, когда мы этого действительно не хотим, то с каждым разом мы становимся все сильнее Надежды на Бога никогда не бывают пустыми, это только люди бывают без надежд Чтобы жить правильно, нужно уметь слушать Достоинство человека бороться со злом в себе до последнего вдоха Если день пасмурный, свети сам тем добром, какое имеешь, – и вокруг тебя станет светлее. Жизнь – это учебник, который закрывается только с последним вздохом. Живет только тот, кто переделывает себя; без этого любая жизнь всего лишь – самораспад. Замечать недостатки других людей значит – умножать собственные монах Симеон Афонский http://www.liveinternet.ru/users/taisia800/post302374819/#

Постный плов в тыкве Пятница, 06 Декабря 2013 г. 12:28 + в цитатник За окошком наступила уже зима, все чаще срывается мелкий снежок и температура дает о себе знать. Но у меня еще остались щедрые дары осени и хочу приготовить из них вкуснейший постный плов. Для приготовления высококалорийного постного плова понадобятся: • Небольшая тыква весом около 1,2кг; • 0,5кг риса; • Морковь; • Сладкий перец разного цвета в количестве 2шт; • Репчатый лук; • Курага 200г; • 3-4 средних дольки чеснока; • Лавровый лист; • Растительное масло; • Розмарин; • Поваренная соль. Непосредственно способ приготовления плова в осенней тыкве: 1. Промываем рис, и предварительно положив его в марлевый мешочек, запариваем в горячей воде на протяжении 10 минут. Тыкву вымываем под проточной водой, обсушиваем и бережно срезаем верхушку овоща как «крышечку». Потом вынимаем из тыквы семена и мякоть, оставив оболочку толщиной около 2 см. Мякоть тыквы нарезаем ровными средними кубиками, размер которых регулируем собственным предпочтением. 2. Очищаем морковь и лук, так же разделываем небольшими кубиками, как и тыкву. Мелко нарубаем чесночные дольки. Лук обжариваем на оливковом масле до проявления прозрачности, затем добавляем морковь и продолжаем жарить 5 минут. 3. Приступая к разделыванию сладкого перца, не торопясь разрезаем стручки пополам, удаляем плодоножки и семенное накопление, нарезаем мелкими квадратиками. Нарезанные кубики тыквы и сладкого перца добавляем в сковородку с овощами и продолжаем обжаривать до полуготовности. 4. Теперь необходимо вынуть рис из воды, нарезать курагу полосками и объединить их с остальными овощами. Кидаем в смесь нарубленный чеснок, лавровый лист, приправляем розмарином и подсаливаем. 5. Переходя к самой важной части кулинарного рецепта, закладываем рис с овощами в горшочек из тыквы. Ставим тыкву на противень, рядом кладем «крышечку» и отправляем запекаться в духовку на 30 минут, придерживаясь температуры 200 градусов. И вот на столе, в ожидании проголодавшихся, стоит чудесная тыква, в нутрии которой томится постный плов. Приятного аппетита! Как приготовить Рис по-турецки читайте на kushay.biz, здесь собраны самые вкусные рецепты со всего интернета. Все рецепты распределены по категориям и постоянно пополняются. Рубрики: КУЛИНАРИЯ/Вторые блюда Метки: тыква плов рис овощи рецепт кулинария http://efachka.ru/post302398281/

Знаменитая «Джоконда» Леонардо да Винчи не только восхищает, но и пугает людей. Помимо предположений, вымыслов, легенд о самой работе и об улыбке Моны Лизы, существует теория, будто бы этот самый известный портрет в мире крайне отрицательно воздействует на созерцающего. Например, официально зарегистрировано более сотни случаев, когда посетители, долго лицезревшие картину, теряли сознание. Самый известный случай произошел с французским писателем Стендалем, который во время любования шедевром упал в обморок. Известно, что сама Мона Лиза, позировавшая художнику, умерла молодой, в возрасте 28 лет. А сам великий мастер Леонардо ни над одним своим творением не работал так долго и тщательно, как над «Джокондой». Шесть лет — до самой своей смерти Леонардо переписывал и правил картину, но так до конца и не добился того, чего хотел Подлинник не видела, даже от репродукции настроение падает. http://www.liveinternet.ru/users/bahit/post302440643/#

Картины-убийцы Со многими произведениями живописи связаны мистические истории. Более того, некоторые специалисты считают, что к созданию ряда полотен причастны темные и тайные силы. Основания для такого утверждения есть. Уж слишком часто с этими роковыми шедеврами происходили удивительные факты и необъяснимые события — пожары, смерти, безумие авторов… Одной из самых известных «проклятых» полотен является «Плачущий мальчик» — репродукция картины испанского художника Джованни Браголина. История создания ее такова: художник хотел написать портрет плачущего ребенка и в качестве натурщика взял своего маленького сына. Но, поскольку малыш не мог плакать на заказ, то отец специально доводил его до слез, зажигая перед его лицом спички. Художник знал, что его сын панически боялся огня, но искусство было ему дороже, чем нервы собственного ребенка, и он продолжал над ним издеваться. Однажды доведенный до истерики малыш не выдержал и крикнул, обливаясь слезами: «Гори ты сам!» Это проклятие не замедлило сбыться — через две недели от пневмонии умер мальчик, а вскоре заживо сгорел в собственном доме и его отец… Это предыстория. Свою зловещую славу картина, точнее — ее репродукция, обрела в 1985 году, в Англии. Произошло это благодаря серии странных совпадений — в Северной Англии одно за другим начали происходить возгорания жилых домов. Были человеческие жертвы. Некоторые пострадавшие упоминали, что из всего имущества чудесным образом уцелела только дешевая репродукция с изображением плачущего ребенка. И таких сообщений становилось все больше, пока, наконец, один из пожарных инспекторов во всеуслышание не заявил, что во всех без исключения сгоревших домах был найден нетронутым «Плачущий мальчик». Тут же газеты захлестнула волна писем, где сообщалось о различных несчастных случаях, смертях и пожарах, которые происходили после того, как хозяева покупали эту картину. Разумеется, «Плачущий мальчик» тут же стал считаться проклятым, всплыла история его создания, обросла слухами и выдумками… В итоге одна из газет опубликовала официальное заявление о том, что все, у кого есть эта репродукция, должны немедленно от нее избавиться, и властями впредь запрещено приобретать и держать ее дома. До сих пор «Плачущего мальчика» преследует дурная слава, особенно в Северной Англии. Оригинал до сих пор не найден. Другим известным «огненным шедевром» считаются «Водяные лилии» импрессиониста Моне. Первым от нее пострадал сам художник — его мастерская едва не сгорела по непонятным причинам. Затем погорели новые владельцы «Водяных лилий» — кабаре на Монмартре, дом одного французского мецената и даже Нью-Йоркский музей современных искусств. В настоящее время картина находится в музее Мормотон, во Франции, и своих «пожароопасных» свойств не проявляет. Пока. Другая, менее известная и внешне ничем не примечательная картина-»поджигатель» висит в Королевском музее Эдинбурга. Это портрет пожилого мужчины с вытянутой рукой. По поверью, иногда пальцы на руке написанного маслом старика начинают шевелиться. И тот, кто увидел это необычное явление, обязательно примет смерть от огня в самое ближайшее время. Две известных жертвы портрета — лорд Сеймур и капитан дальнего плавания Бэлфаст. Оба они утверждали, что видели, как старик шевелил пальцами, и оба впоследствии погибли в огне. Суеверные горожане даже требовали от директора музея убрать опасную картину от греха подальше, но тот, разумеется, не согласился — именно этот невзрачный и не имеющий особой ценности портрет и привлекает большинство посетителей. Знаменитая «Джоконда» Леонардо да Винчи не только восхищает, но и пугает людей. Помимо предположений, вымыслов, легенд о самой работе и об улыбке Моны Лизы, существует теория, будто бы этот самый известный портрет в мире крайне отрицательно воздействует на созерцающего. Например, официально зарегистрировано более сотни случаев, когда посетители, долго лицезревшие картину, теряли сознание. Самый известный случай произошел с французским писателем Стендалем, который во время любования шедевром упал в обморок. Известно, что сама Мона Лиза, позировавшая художнику, умерла молодой, в возрасте 28 лет. А сам великий мастер Леонардо ни над одним своим творением не работал так долго и тщательно, как над «Джокондой». Шесть лет — до самой своей смерти Леонардо переписывал и правил картину, но так до конца и не добился того, чего хотел. Картина Веласкеса «Венера с зеркалом» тоже пользовалась заслуженно дурной славой. Все, кто покупал ее, либо разорялись, либо погибали насильственной смертью. Даже музеи не очень хотели включать ее основную композицию, и картина постоянно меняла «прописку». Дело кончилось тем, что однажды на полотно набросилась сумасшедшая посетительница и изрезала его ножом. Другой «проклятой» картиной, которая широко известна, считается работа калифорнийского художника-сюрреалиста «Руки сопротивляются ему» Билла Стоунхема. Художник написал ее в 1972 году с фотографии, на которой он со своей младшей сестрой стоит перед родным домом. На картине мальчик с неясными чертами лица и кукла в рост живой девочки застыли перед стеклянной дверью, к которой изнутри прижаты маленькие ручки детей. С этой картиной связано много жутких историй. Началось все с того, что первый искусствовед, который увидел и оценил произведение, скоропостижно скончался. Потом картину приобрел американский актер, который тоже недолго зажился. После его смерти работа ненадолго исчезла, но потом ее случайно нашли на помойке. Семья, которая подобрала кошмарный шедевр, додумалась повесить его в детской. В итоге маленькая дочка стала каждую ночь прибегать в спальню родителей и кричать, что дети на картине дерутся и меняют местоположение. Отец установил в комнате камеру, реагирующую на движение, и за ночь она срабатывала несколько раз. Семья поспешила избавиться от такого подарка судьбы, и вскоре Hands Resist Him выставили на интернет-аукцион. И тут на адрес организаторов посыпались многочисленные письма с жалобами на то, что при просмотре картины людям становилось плохо, а у некоторых даже случались сердечные приступы. Купил ее владелец частной картинной галереи, и теперь уже на его адрес стали приходить жалобы. К нему даже обратились два американских экзорциста с предложениями своих услуг. А экстрасенсы, видевшие картину, в один голос утверждают, что от нее исходит зло.Есть несколько шедевров русской живописи, которые тоже имеют печальные истории. Например, всем известная еще со школы картина «Тройка» Перова. На этой трогательной и грустной картине изображены три крестьянских ребенка из бедных семей, которые тянут тяжелую ношу, впрягшись в нее на манер упряжных коней. В центре идет светловолосый маленький мальчик. Перов искал ребенка для картины, пока не встретил женщину с сыном 12-ти лет по имени Вася, которые шли через Москву на богомолье. Вася оставался единственным утешением матери, которая похоронила мужа и других детей. Она сначала не хотела, чтобы ее сын позировал живописцу, но потом согласилась. Однако вскоре после завершения картины мальчик умер… Известно, что после смерти сына бедная женщина приходила к Перову, умоляя продать ей портрет ее любимого ребенка, но картина уже висела в Третьяковской галерее. Правда, Перов отозвался на горе матери и специально для нее написал портрет Васи отдельно. У одного из самых ярких и неординарных гениев русской живописи, Михаила Врубеля, есть работы, с которыми также связаны личные трагедии самого художника. Так, портрет его обожаемого сына Саввы, был написан им незадолго до смерти ребенка. Причем мальчик заболел неожиданно и умер скоропостижно. А «Демон поверженный» оказал пагубное влияние на психику и здоровье самого Врубеля. Художник никак не мог оторваться от картины, все продолжал дописывать лицо поверженного Духа, а также менять колорит. «Демон поверженный» уже висел на выставке, а Врубель все приходил в зал, не обращая внимания на посетителей, усаживался перед картиной и продолжал работать, словно одержимый. Близкие обеспокоились его состоянием, и его осмотрел известный русский психиатр Бехтерев. Диагноз был страшен — сухотка спинного мозга, близкое сумасшествие и смерть. Врубеля поместили в больницу, но лечение плохо помогло, и вскоре он скончался. Интересная история связана с картиной «Масленица», долгое время украшавшей собой холл гостиницы Украина. Висела и висела, никто к ней особо не приглядывался, пока неожиданно не выяснилось, что автором этого произведения является душевнобольной по фамилии Куплин, который на свой лад скопировал полотно художника Антонова. Собственно, ничего такого особо ужасного или выдающегося в картине душевнобольного нет, но она в течение полугода будоражила просторы Рунета. Один студент в 2006 году написал в своем блоге пост про нее. Суть его сводилась к тому, что, по словам профессора одного из московских вузов, на картине есть один стопроцентный, но неочевидный признак, по которому сразу ясно, что художник — сумасшедший. И даже якобы по этому признаку можно сразу поставить верный диагноз. Но, как писал студент, хитрый профессор признак не открыл, а только дал туманные намеки. Пост разошелся по всей сети, множество пользователей бросилось искать отгадку и ругать профессора. Картина обрела бешеную популярность, равно как и блог студента, и фамилия профессора. Разгадать загадку никому не удавалось, и под конец, когда от этой истории устали все, то решили: 1. Никакого признака нет, а профессор специально «развел» студентов, чтобы лекции не прогуливали. 2. Профессор — сам псих (даже приводились факты, что его действительно лечили заграницей). 3. Куплин ассоциировал себя со снеговиком, который маячит на заднем плане картины, и это-то и есть главная разгадка тайны. 4. Никакого профессора не было, а вся история — гениальный флэшмоб. Приводилось и множество оригинальных отгадок этого признака, но ни один из них не был признан верным. История постепенно сошла на нет, хотя и сейчас можно иной раз натолкнуться на ее отголоски в Рунете. Что касается картины, на некоторых она действительно производит жутковатое впечатление и вызывает неприятные ощущения. Во времена Пушкина портрет Марии Лопухиной был одной из главных «страшилок». Девушка прожила жизнь короткую и несчастливую, а после написания портрета умерла от чахотки. Ее отец Иван Лопухин был известным мистиком и магистром масонской ложи. Потому и поползли слухи, что-де ему удалось заманить дух умершей дочери в этот портрет. И что если молодые девушки взглянут на картину, то вскорости умрут. По версии салонных сплетниц, портрет Марии погубил не меньше десяти дворянок на выданье… Конец слухам положил меценат Третьяков, который в 1880 году купил портрет для своей галереи. Большой смертности среди посетительниц оной замечено не было. Разговоры и утихли. Но осадок остался.Десятки людей, так или иначе входивших в контакт с картиной Эдварда Мунка «Крик», стоимость которой эксперты оценивают в 70 миллионов долларов, подвергались действию злого рока: заболевали, ссорились с близкими, впадали в тяжелую депрессию или вообще внезапно умирали. Все это создало картине недобрую славу, так что посетители музея с опаской поглядывали на нее, вспоминая ужасные истории, которые про шедевр рассказывали. Однажды музейный служащий нечаянно уронил картину. Через какое-то время у него начались страшные головные боли. Надо сказать, что до этого случая он понятия не имел, что такое головная боль. Припадки мигрени становились все чаще и острее, и закончилось дело тем, что бедняга покончил с собой. В другой раз рабочий музея выронил картину, когда ее перевешивали с одной стены на другую. Неделю спустя он попал в кошмарную автомобильную аварию, в результате которой у него оказались сломанными ноги, руки, несколько ребер, он получил трещину таза и сильнейшее сотрясение мозга. Один из посетителей музея пытался потрогать картину пальцем. Через несколько дней у него дома начался пожар, в котором этот человек сгорел заживо. Жизнь самого Эдварда Мунка, родившегося в 1863 году, представляла собой череду нескончаемых трагедий и потрясений. Болезни, смерть родных, сумасшествие. Его мать умерла от туберкулеза, когда ребенку было 5 лет. Через 9 лет от тяжелой болезни скончалась любимая сестра Эдварда Софья. Затем умер брат Андреас, а его младшей сестре врачи поставили диагноз «шизофрения».В начале 90-х годов Мунк пережил тяжелый нервный срыв и длительное время проходил лечение электрошоком. Он никогда не женился, потому что мысль о сексе приводила его в ужас. Умер в возрасте 81 года, оставив в дар городу Осло огромное творческое наследие: 1200 картин, 4500 эскизов и 18 тысяч графических работ. Но вершиной его творчества остается, конечно, «Крик». Леонардо да Винчи писал «Поклонение волхвов» два года. Деву Марию он «срисовал» со своей двоюродной сестры. Та была женщиной бесплодной, за что и получала постоянные тумаки от мужа. Именно она, как судачили простые средневековые нидерландцы, «заразила» картину. Четыре раза «Волхвов» покупали частные коллекционеры. И каждый раз повторялась одна и та же история: в семье по 10-12 лет не рождались дети. Наконец в 1637 году картину купил архитектор Якоб ван Кампен. У него к тому времени уже были трое детей, так что проклятие его не особо пугало.Следующая картина скромно висит без рамы в одном из магазинов Винницы. «Женщина дождя» – самая дорогая из всех работ: стоит 500 долларов. Как утверждают продавцы, картину уже трижды покупали, а потом возвращали. Клиенты объясняют, что она им снится. А кто-то даже говорит, будто знает эту даму, но откуда – не помнит. И все, кто хоть раз заглянул в ее белые глаза, навсегда запоминают ощущение дождливого дня, тишины, тревоги и страха. Откуда взялась необычная картина, рассказала ее автор – винницкая художница Светлана Телец. «В 1996 году я оканчивала Одесский художественный университет им. Грекова, – вспоминает Светлана. – И за полгода до рождения «Женщины» мне все время казалось, что за мной постоянно кто-то наблюдает. Я отгоняла от себя такие мысли, а потом в один из дней, кстати, совсем не дождливый, сидела перед чистым холстом и думала, что нарисовать. И вдруг четко увидела контуры женщины, ее лицо, цвета, оттенки. В одно мгновение заметила все детали образа. Основное написала быстро – часов за пять управилась. Казалось, моей рукой кто-то водил. А потом еще месяц дорисовывала». Приехав в Винницу, Светлана выставила картину в местном художественном салоне. К ней то и дело подходили ценители искусства и делились такими же мыслями, какие возникали у нее самой во время работы.«Было интересно наблюдать, – говорит художница, – насколько тонко вещь может материализовать мысль и внушить ее другим людям».Несколько лет назад появилась первая покупательница. Одинокая бизнесменша долго ходила по залам, присматривалась. Купив «Женщину», повесила ее у себя в спальне. Через две недели в квартире Светланы раздался ночной звонок: «Пожалуйста, заберите ее. Я не могу спать. Такое впечатление, что в квартире, кроме меня, кто-то есть. Я ее даже со стены сняла, за шкаф спрятала, а все равно не могу».Потом появился второй покупатель. Потом картину купил молодой мужчина. И тоже не выдержал долго. Сам принес ее художнице. И даже деньги назад не взял. - Она мне снится, – жаловался он. – Вот каждую ночь появляется и тенью вокруг меня ходит. Я с ума сходить начинаю. Боюсь этой картины!Третий покупатель, узнав о дурной славе «Женщины», лишь отмахнулся. Даже сказал, что лицо зловещей дамы ему кажется милым. И с ним она наверняка уживется. Не ужилась.- Я сначала не замечал, какие у нее белые глаза, – вспоминал он. – А потом они начали появляться всюду. Головные боли начались, беспричинные волнения. А оно мне надо?! Так «Женщина дождя» снова вернулась к художнице. По городу же понеслась молва, что картина эта проклята. За одну ночь может свести с ума. Художница уже и сама не рада, что написала такую жуть. Впрочем, Света пока не теряет оптимизма: - Каждая картина появляется на свет для какого-то конкретного человека. Верю, что найдется тот, для кого «Женщина» писалась. Кто-то ее ищет – так же, как и она его Одной из самых известных «проклятых» полотен является «Плачущий мальчик» Леонардо да Винчи писал «Поклонение волхвов» два года Картина Эдварда Мунка «Крик», стоимость которой эксперты оценивают в 70 миллионов долларов Картина Веласкеса «Венера с зеркалом» тоже пользовалась заслуженно дурной славой Фото – прототип картины «Руки сопротивляются ему» Картина Антонова Знаменитая «Джоконда» Леонардо да Винчи не только восхищает, но и пугает людей Интересная история связана с картиной «Масленица» Другой «проклятой» картиной, которая широко известна, считается работа калифорнийского художника-сюрреалиста «Руки сопротивляются ему» Билла Стоунхема Другой «проклятой» картиной, которая широко известна, считается работа калифорнийского художника-сюрреалиста «Руки сопротивляются ему» Билла Стоунхема Во времена Пушкина портрет Марии Лопухиной был одной из главных «страшилок» «Тройка» Перова Другим известным «огненным шедевром» считаются «Водяные лилии» импрессиониста Моне «Женщина дождя» «Демон поверженный» оказал пагубное влияние на психику и здоровье самого Врубеля Взято с сайта http://retrobazar.com/journal/interesting/1024_kartiny-ubijcy.html

Перлы из школьных сочинений Ежедневно нашим учителям приходится проверять сотни тетрадок с сочинениями, и почти в каждой из них попадаются опусы, достойные быть увековеченными и разойтись на цитаты. Каких только открытий ни совершают ученики в своих работах! Пушкин становится автором прекрасного произведения «Старик и море», Льву Толстому приписывают рассказ «Судьба человека», а проза Горького пополняется фантастической новеллой «Старуха из ирги»... О романе Л.Н.Толстого «Война и мир» Толстой сделал Наташе четверых детей. Французы бросились наутек, не выдержав духа русской армии. Первые успехи Пьера Безухова в любви были плохие — он сразу женился. Князь Андрей женился на Лизе, страшной, как серая мышь. Пьер Безухов носил панталоны с высоким жабо. Когда бомбы стали разрываться в гуще солдат, Пьеру неожиданно открылся внутренний мир простых русских людей. В зал вбежала Наташа с отброшенными на зад чёрными кудрями. О пьесе А.С.Грибоедова «Горе от ума» Фамусов осуждает свою дочь за то, что Софья с самого утра и уже с мужчиной. Во время второго акта Софьи и Молчалина у них под лестницей сидел Чацкий. Когда Чацкий узнал, что Софья в стане его врагов, он начал бить её метким словом. Чацкий был самодостаточен. Об том говорит, хотя бы, отсутствие у него детей. Фамусов, этот старорежимный дворянин, воспитывал Софью как и всех общественных девиц. О романе в стихах А.С.Пушкина «Евгений Онегин» Онегин, как и все помещики, родился не в роддоме, а на брегах Невы. Онегин был Джон-Дуан и ухлестывал за Татьяной. В отсутствие Онегина Татьяна часто ходила в его кабинет, где постепенно из девушки превращалась в женщину. Дружба Онегина и Ленского неискренняя, лживая и подлинная. Татьяна отвергает Онегина, помня, что в основе его любви к ней лежит семялюбие. О романе Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание» Комната Раскольникова была похожа на гроб с желтыми обоями. Соня Мармеладова изо всех сил занималась проституцией. И тогда Раскольников вопрошает: «Тварь я ходячая или кто?» Проблема романа «Преступление и наказание» основана практически в одной фразе, сказанной Раскольниковым: «Тля я или право имею?» Достоевский писал роман в минуты глубокого духовного разложения. Раздавленный нуждой чиновник Мармеладов погиб под колёсами лошадей. О поэме Н.В.Гоголя «Мертвые души» Творчеству Гоголя была характерна тройственность. Одной ногой он стоял в прошлом, другой вступал в будущее, а между ног у него была жуткая действительность. По тогдашней моде Коробочка чесала мужу пятки, а себе пудрила мозги. Чичиков отличается приятной внешностью, но неприятной внутренностью. О романе И.А.Гончарова «Обломов» В своей жизни Обломов имел только одного Захара. Любил ли Обломов Ольгу? Да, но как-то по-русски: лежа, вяло и очень недолго... Обломов любил лежать на диване совершенно один. Этим он непонятен нам, молодым современным читателям... Обломов Ольгу любил, но не испытывал к ней никаких чувств. О романе И.С.Тургенева «Отцы и дети» Базаров не понимает Николая Петровича, а ведь у них был совместный ребенок. Базаров предавался любви на смертном ложе. Базаров, как игла в стоге сена, идет против течения. Базаров — плейбей. Павел Петрович каждый день был безупречно выбрит и выхолощен. Базаров поранил палец и умер. Это значит: не лезь в чужой труп, а то свой потеряешь. О рассказе И.С.Тургенева «Муму» Герасим лишен нормативной речи. Герасим подошел к Муму и погладил ее лобастый затылок. Муму не могла есть, и Герасим ей помог. О повести А.С.Пушкина «Капитанская дочка» Пугачев пожаловал шубу и лошадь со своего плеча. Швабрин поднял свечу и на стенах комнаты увидел страшные морды клопов. Савельич просил прощения за Гринёва на коленях у Пугачёва. О романе М.Ю.Лермонтова «Герой нашего времени» Печорин похитил Бэлу в порыве чувств и хотел через ее любовь приблизиться к народу. Hо ему это не удалось. Hе удалось ему это и с Максимом Максимычем. Ей понравился Грушницкий, хотя он и был под шинелью. Поражают его карие глаза, которые не смеются даже тогда, когда смеются его другие части тела. Но увы! Печорин оказался не способен к созданию шедевров чувственных наслаждений. О пьесе А.Н.Островского «Гроза» «Кабаниха» означает в переводе «дикая свинья». Она открыта и искренна, но ведь все мы не без плохих черт. Она хотела найти себе место по душе и нашла его только в гробу. Метки: юмор http://www.liveinternet.ru/users/3453311/post302434043/