Рона

Корпус шестигранный, цветной. Предназначен для чертежных и художественных работ. Заточенный. Прям,чертила и думала"Мой карандашек родной состоит из шриланкийского графита, заключенный в оболочку из виргинского можжевельника".

Карандаш "Кохинор". Нашла в интернете,первый раз слышу.

Высоким чувством окрыленный, Когда-то в давние года Придумал кто-то день влюбленных, Никак не ведая тогда, Что станет этот день любимым, Желанным праздником в году, Что Днем святого Валентина Его с почтеньем назовут. Улыбки и цветы повсюду, В любви признанья вновь и вновь... Так пусть для всех свершится чудо - Пусть миром правит лишь любовь!

Ромашки спрятались, поникли лютики, Когда застыла я от горьких слов: Зачем вы, девочки, красивых любите, Непостоянная у них любовь. Сняла решительно пиджак наброшенный, Казаться гордою хватило сил, Ему сказала я: - Всего хорошего, - А он прощения не попросил. Ромашки сорваны, завяли лютики, Вода холодная в реке рябит. Зачем вы, девочки, красивых любите, Одни страдания от той любви...

Всем нашим встречам разлуки, увы, суждены. Тих и печален ручей у янтарной сосны. Пеплом несмелым подернулись угли костра. Вот и окончено все, расставаться пора. Припев: Милая моя, солнышко лесное, Где, в каких краях встретишься со мною? Крылья сложили палатки - их кончен полет, Крылья расправил искатель разлук - самолет. И потихонечку пятится трап от крыла... Вот уж, действительно, пропасть меж нами легла. Припев. Не утешайте меня - мне слова не нужны. Мне б разыскать тот ручей у янтарной сосны. Вдруг сквозь туман там краснеет кусочек огня, Вдруг у огня ожидают, представьте, меня

Тёрнер: "Невольничье судно" (1840) Тёрнер выставляет семь своих картин в Королевской Академии и сталкивается с волной возмущения и негодования. В центре скандала оказывается картина "Невольничье судно". В основе этой картины - реальное событие. Капитан, перевозивший рабов, распорядился выбросить за борт всех заболевших холерой, так как по закону он мог получить страховку только за людей, погибших в море. Освободившись от живого груза, судно уходит от бури, а брошенные им рабы гибнут в волнах, терзаемые хищными рыбами, вода окрашивается кровью. В этой яркой смеси истории и фантазии, Тернер показывает, что искусство может показать самую суть проблемы, задеть людей за живое и не оставить безучастными к происходящему рядом с ними.

Валерия + Стас Пьеха - Ты грустишь Ты грустишь... Я грущу... Ты грустишь... Я грущу... Осенью, как всегда, небо с проседью Пустота. Все прохожие исчезли вдруг Городом правит ненастье Ты грустишь, и глазами печальными Провожаешь отчаянных красивых птиц Улетающих так далеко Ну что мне сделать, как помочь тебе его забыть И это время, что пришлось нам вместе пережить Пусть ночь сковала всё вокруг тоской немыслимой Шумит осенний дождь, он смоёт все следы Я научусь тебя любить, я научусь любить Но каждый день тебе я это буду говорить Не оставляй меня одну, не отдавай меня ему Об этом я... так молюсь... Ты грустишь... Я грущу... Ты грустишь... Я грущу...

Tернер Джозеф Мэллорд Уильям (1775-1851) Метель. Пароход выходит из гавани и подает сигнал бедствия, попав в мелководье 1842. Холст, масло. 91,5 x 122. Галерея Тейт, Лондон Художник постоянно искал необычные сюжеты, самое совершенное и неожиданное изображение бури на море дано у Тернера в картине 1842 года «Метель. Пароход выходит из гавани и подает сигнал бедствия, попав в мелководье». В каталоге картин к выставке в примечании к названию добавлено: «Автор был в эту бурную ночь на «Ариэле». «Ариэлем» назывался пароход, на котором довелось пережить эту бушующую ночь Уильяму Тернеру. Символично, что корабль носил имя божества, управляющего воздухом и водами. Огромные океанские валы, густой туман и вихри мокрого снега сливаются в единый неистовый водоворот. Центром его служит неясный абрис корабля. Но это нечто большее, чем простое внешнее описание бури. Это воплощение не только наблюдений над разбушевавшейся природой или одних зрительных впечатлений, а создание некоего неразложимого единства - буйства стихий, красок и внутренних переживаний. Отвечая обрушевшейся на картину критике, Тернер рассказывал: «Я писал ее не для того, чтобы ее поняли, просто мне хотелось показать, на что это похоже. Я упросил матросов привязать меня к мачте, чтобы я мог наблюдать; меня привязали на четыре часа, я не надеялся уцелеть, но я считал своим долгом дать отчет об этом, если уцелею. А картина не обязана нравиться кому бы то ни было». Тернер словно вложил в эту работу трагическое мироощущение - предчувствие грозящих миру катастроф, столкновений и катаклизмов. Тернеру казалось, что картины разбушевавшихся стихий - лавины, бури, метели и ураганы, вообще всякие чрезвычайные состояния природы - могут адекватно передать смятение человеческого сердца и ума, очистить душу и сознание. http://www.arthistory.ru/terner.htm

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851) Главное, к чему надо стремиться в искусстве,- это к верному постижению прекрасного в природе. Уильям Тернер Среди английских художников необычайным колоссом поднимается удивительная фигура одного из гениальнейших представителей мирового искусства - Джозефа Мэллорда Вильяма Тернера. Ему было всего 15 лет, когда появились его картины в Королевской академии. Английская живопись начала XIX века знала несколько замечательных художников. Констебль и Тернер стали главными представителями течения романтизма той эпохи. Романтики стремились отобразить в своих произведениях непознанную таинственность окружающего мира. Оригинальность английского романтизма, для которого характерно глубокое чувство природы, представленной не в статике, а в движении, и нередко дополненной присутствием человека, наиболее полно проявилась в жанре пейзажа. Тернер был тем пейзажистом всецело романтического склада, который смог постичь художественную передачу сил неукрощенной природы. Его смелые по колористическим и световоздушным исканиям пейзажи отличаются необычными эффектами, красочной фантасмагорией сил природы.

Давид: "Смерть Марата" (1793) Спустя полтора месяца после якобинского переворота (1793), один из его вдохновителей и вождей Жан Поль Марат был заколот в своей квартире дворянкой по имени Шарлотта Корде. Жак-Луи Давид - чуткий летописец своего времени - берется изобразить на полотне мученика для новой церкви Свободы, Равенства и Братства и создает настоящий шедевр. Его полотно - грандиозный политический миф, но миф красивый и возвышенный, в котором реальность переплетается с вымыслом. Искусство окончательно становится сообщником власти. Жак Луи Давид (1748-1825) К началу XIX в. общепризнанным лидером среди французских художников был Жак Луи Давид — самый последовательный представитель неоклассицизма в живописи и чуткий летописец своего бурного времени. Давид родился в Париже в зажиточной буржуазной семье. В 1766 г. он поступил в Королевскую академию живописи и скульптуры. Характерной чертой французской культуры тех лет было всеобщее увлечение античностью. Живописец Жозеф Мари Вьен (1716—1809), учитель Давида, создавал композиции на античные темы, сохранявшие игривую прелесть рококо. Молодёжь находила в Древнем мире другие идеалы: не изысканную красивость, а примеры суровой гражданской доблести, бескорыстного служения общему делу. В такой атмосфере проходили ученические годы Давида. Он тяготился консервативным укладом академии, мечтал посетить Италию. Наконец его мечта сбылась: в Италии художник провёл 1775—1779 гг. В 1781 г. Давид был принят в число членов Королевской академии и получил право участвовать в её выставках — луврских Салонах. Ещё в 1776 г. была разработана правительственная программа, которая поощряла создание больших картин, «призванных оживлять добродетели и патриотические чувства». Давиду был предложен сюжет из ранней римской истории — подвиг трёх братьев, из знатного рода Горациев. Во время войны римлян с городом Альба Лонга (VII в. до н. э.) они одолели в бою трёх лучших воинов противника (тоже братьев — Курпациев), что принесло римлянам почти бескровную победу. Двое Горациев погибли в бою. В этой драматической истории художник нашёл миг возвышенной доблести — сцену, где братья клянутся отцу не отступать в битве. http://scit.boom.ru/iskustvo/iskustvo_italii58.htm

Гнев и печаль Марка Ротко http://www.jewish.ru/culture/art/2004/04/news994200280.php

http://www.nga.gov/cgi-bin/psearch?Request...mp;Person=27000 История беспредметности. Ротко и другие абстрактные экспрессионисты презирали живописную технику. Для чего она? Ведь душа и Бог — беспредметны, но только их и стоит изображать, по крайней мере так полагал Ротко, любимым чтением которого были романы Достоевского, новеллы Кафки и теологические трактаты Оригена. Надобно заметить, что соблазн беспредметности преследовал художников с самого начала современной живописи. С того самого момента, когда импрессионисты не побоялись зафиксировать мгновение таким, каким они его увидели — художники уже могли хулиганить так, как хулиганил французский живописец Альфонс. Он просто-напросто выставил белый холст, под которым красовалась надпись: «Девушки под снегом». В ответ на недоуменные вопросы «А где же девушки?» художник с непосредственностью Карлсона, который живет на крыше, отвечал заранее заготовленной фразой: «Под снегом». Художники куда более серьезные отвечали с не меньшей задиристостью. Василий Кандинский вопросом отвечал на возмущенные вопросы зрителей: «Что это вы тут пятен наляпали? Ни хрена не разобрать…» Но ведь если (говорил Кандинский) на полотне изображено яблоко, вы же его есть не будете? Вас ведь другое в картине интересует — сочетание цвета, объема; ну так стойте и смотрите, что вам еще нужно? Впрочем, соблазн беспредметности смущал художников задолго до импрессионистов и Кандинского, в противном случае разве начертил бы Джотто в ответ на предложение нарисовать идеальную картину — круг? В одно касание, не отрывая руки от холста, он изобразил абсолютно правильную окружность. Это был великолепный, очень серьезный и очень насмешливый ответ. В сущности, всякое живописное экспериментирование балансирует между двумя этими крайностями: веселым, блефующим жульничеством («Девушки под снегом») и отчаянной попыткой добраться до сути вещей (белый круг Джотто, «Черный квадрат» Малевича). http://www.expert.ru/printissues/northwest.../01/01no-scult/ http://monarch.hermitage.ru/html_Ru/04/2003/hm4_1_59.html

Нью-Йорк, 1958. Ротко получает заказ сделать несколько больших абстракций. Одну из них - для строящегося пафосного ресторана "Четыре сезона" в центре Манхэттена. Как сказал сам Ротко: "Это место, куда приедут самые богатые ублюдки в Нью-Йорке, чтобы набивать животы и хвастаться. Я надеюсь разрушить аппетит каждого сукиного сына, который ест в той комнате". Это стало хорошей проверкой, насколько велика власть искусства над современным, погрязшим в меркантильности, мире. Как же будет воспринят этот наполненный отчаянием и депрессией протест? Поразит ли он кого-то или будет отвергнут? http://www.krugosvet.ru/articles/59/1005988/1005988a1.htm

РОТКО, МАРК (Rothko, Mark) (1903–1970), американский художник, известный своими абстрактными картинами и декоративными росписями. Настоящее имя художника – Маркус Роткович; он родился 25 сентября 1903 в Двинске, в России (ныне Даугавпилс, Латвия). В 1913 семья эмигрировала в Портленд (шт. Орегон). В 1921 Ротко получил стипендию в Йельском университете, но проучился там только до 1923, а затем уехал в Нью-Йорк. Посещал занятия Лиги изучающих искусство, которые проходили в основном под руководством Макса Вебера, и в 1929 впервые выставил свои работы. Его произведения этого времени представляют собой композиции, романтические по духу и стилистически близкие экспрессионизму. В 1940-е годы живопись Ротко быстро эволюционировала от мечтательных полуабстрактных композиций на сюжеты из греческих трагедий к абсолютно беспредметным формам. К началу 1950-х годов он упростил структуру своих картин до двух, иногда трех зон яркого чистого цвета. С конца 1950-х годов Ротко занимался в основном созданием монументальных композиций для украшения зданий. В 1958 он получил заказ на создание декоративных панно для небоскреба Сигрем-билдинг. Однако выполненные художником композиции так и не были установлены на предназначенных для них местах. Девять из них были выставлены впоследствии в галерее Тэйт в Лондоне. В 1961 Ротко получил аналогичный заказ на украшение Холиоук-центра Гарвардского университета. Самая значительная работа Ротко – цикл из 14 картин для капеллы экуменической церкви в Хьюстоне (шт. Техас). Умер Ротко в Нью-Йорке 25 февраля 1970. Картина Марка Ротко поставила мировой рекорд на аукционе Christie's http://www.newsru.com/ Картина американского абстракциониста Марка Ротко поставила новый мировой рекорд на аукционе послевоенного и современного искусства Christie's. Полотно было продано за 22,4 млн долларов, сообщает Reuters. Рекорд поставило полотно Марка Ротко "Почитание Матисса", написанное им в 1954 году. Это была единственная картина художника, которая имела название. На картине изображены красный, желтый и синий квадраты. Марк Ротко (Маркус Ротковиц) родился в 1903 году в России в городе Двинске (ныне город Даугавпилс в Латвии). Когда мальчику исполнилось 10 лет, семья эмигрировала в США. Ротко учился в Нью-Йорке в художественной школе у Макса Вебера. В 20-30-е годы Ротко пишет портреты, пейзажи, городские сцены, обнаженные фигуры в традиционном стиле. Новый этап в творчестве художника - конец 30-х - середина 40-х - связан с увлечением античными мифами и персонажами древнегреческих трагедий. Как считают критики, к 1950 году Ротко достиг своего идеала "простого выражения сложной мысли", он перешел к крупным по размеру и прямоугольного формата композициям. 25 февраля 1970 года Марк Ротко умер. http://www.artsalon.ru/artists/rotko/

Филиппо Липпи Филиппо Липпи (ок. 1406-1469) один из крупнейших флорентийских мастеров Раннего Возрождения, был сиротой и воспитывался в монастыре Санта-Мария дель Кармине во Флоренции. В годы его отрочества там расписывали храм Мазаччо и Мазолино, и талантливый мальчик проявил большой интерес к их работе, оказавшей колоссальное влияние на развитие таланта будущего художника. В этом же монастыре Липпи принял монашеский постриг. Позднее, встретив монахиню из монастыря Санта-Маргерита, он покинул стены обители, чтобы жениться на Лукреции Бути, матери его будущего ребенка - сына Филиппино, который тоже стал известным флорентийским живописцем. Очень любивший и почитавший творчество художника Козимо Медичи Старший сумел добиться для Филиппо и его возлюбленной снятия монашеских обетов. Образ возлюбленной супруги Лукреции Липпи запечатлел в своих поэтичных Мадоннах. http://www.krotov.info/spravki/persons/15p.../1406_lippi.htm http://www.london-info.ru/articles/muzei_londona/id_22.html

Мир барокко — мир, в котором нет покоя. И. А. Бунин Джованни Бернини Дж. Бернини. Похищение Прозерпины Джованни Лоренцо (Джанлоренцо) Бернини (7 декабря 1598 г., Неаполь — 28 ноября 1680 г., Рим) — итальянский художник, виртуоз скульптуры и архитектуры, один из законодателей вкуса эпохи барокко. Учился у отца, скульптора и живописца Пьетро Бернини. Особое влияние на молодого художника оказала живопись болонской школы, а также античная скульптура, которой он страстно поклонялся всю жизнь. Будучи великим архитектором, он был прекрасным графиком, рисовальщиком и скульптором. Для его работ типично: изящество в сочетнии с математическим расчетом; мастерская работа с фактурой камня; использование оптических эффектов; повышенная эмоциональность, театральность. Уже ранние скульптуры Бернини (“Давид”; “Похищение Прозерпины”; “Аполлон и Дафна”) свидетельствуют об исключительном даровании; стремясь сделать любимый свой материал, мрамор, податливым, “как воск”, он добивается беспрецедентной динамики форм, сложных живописных эффектов: имитации блеска и мягкости кожи, фактуры ткани. Весьма рано он заявляет о себе и как мастер скульптурного портрета. Исполненные им портретные бюсты кардинала Шипионе Боргезе и возлюбленной художника Констанцы Буонарелли принадлежат к непревзойденным шедеврам этого вида искусства, впечатляя живым полнокровием характеров и эмоций. Постепенно в портретах Бернини. усиливаются внешняя патетика, импозантность, что приводит к формированию законченного типа парадного портрета барокко с его бравурностью и пышностью (портрет Людовика XIV). Дж. Бернини. Портрет Людовика XIV Любимец папского двора (ему особенно покровительствовали папы Урбан VIII и Александр VII), Бернини получал многие из самых ответственных церковных заказов. Назначенный в 1629 г. главным архитектором собора святого Петра, он в 1624-1633 гг. возвел под его куполом величественный и динамичный в своей монументальной живописности бронзовый балдахин-киворий над главным алтарем; основу его конструкции составляют спиралевидно изгибающиеся колонны, рождающие эффект непрерывного роста. Также в соборе Святого Петра, создает здесь бронзовую “Кафедру св. Петра”, украшенную статуями отцов Церкви и ангелов, а также торжественное надгробие папы Александра VII. В этих произведениях при всей их живописной риторике усиливаются черты углубленного драматизма. Бернини живописно сочетает разные материалы (белый и цветной мрамор, бронзу), использует раскраску, позолоту, световые эффекты. Скольжение бликов, контрастная игра света и тени создают ощущение нервной приподнятости. Дж. Бернини. Балдахин в соборе св. Петра Впав в немилость при папе Иннокентии X и временно удаленный в середине 1640-х гг. от папского двора, он создает вне Ватикана известнейшее свое скульптурное произведение “Экстаз святой Терезы” в капелле Корнаро римской церкви Санта Мария делла Виттория. Мистический экстаз святой переходит тут в чувственно-эротическое переживание, камень мрамор обращается в массу изломанных, невесомых форм. Пропаганда католической веры была неразрывно сопряжена у Бернини с традицией ренессансного гуманизма, то есть с наглядным выражением безграничных возможностей творческого гения человека. То же касается и его архитектуры. Более, чем какой-либо иной мастер, он способствовал сложению новых, барочных, черт в архитектуре “вечного города” Рима, причем его ансамбли отнюдь не подавляют человека, но, напротив, в чисто ренессансном духе возвышают его, усиливая праздничность облика Рима. Дж. Бернини. Колоннада на площади св. Петра По его проектам и эскизам были построены пышные фонтаны с живыми, динамичными фигурами, олицетворяющими природные стихии, фонтан “Тритон” на площади Барберини и фонтан “Четырех рек” на площади Навона, возведена церковь Сант Андреа аль Квиринале, увлекающая мощным, пульсирующим ритмом своих форм, устроена “Королевская лестница” в Ватикане, в которой хитроумный перспективный трюк заставляет спускающуюся сверху фигуру выглядеть гораздо выше, чем на самом деле. Приглашенный в 1665 г. в Париж, к королевскому двору, Бернини выполнил монументальные проекты нового фасада Лувра и в 1671-1677 гг. конного памятника Людовику XIV, однако они не получили одобрения короля. Театральное начало, присущее работам Бернини, находило непосредственное выражение и в написанных им пьесах (комедия “Фонтан Треви” и др.), которые он не только сочинял, но и сам ставил. Он был также выдающимся художником и инженером сцены и придумал целый ряд новых сложных механических устройств, производивших зрелищные эффекты. Работая и как живописец, и как график, он оставил замечательные по экспрессии этюды собственного лица, а также целый ряд остроумных шаржей (став одним из основоположников искусства карикатуры). Творчество Бернини, поражавшее его современников грандиозностью замыслов и смелостью их осуществления, оказало большое влияние на всё европейское искусство XVII-XVIII вв. http://mir-barocko.narod.ru/Pages/Arch_italy_bernini.htm http://art.1september.ru/2006/10/no10_2.htm

К.Е.Маковский. http://www.bibliotekar.ru/kMak/index.htm

"Последнее послание"фильм о Ж.Санд и Ф.Шопене,у них в гостях на Майорке их друзья,Эжен Делакруа,Виардо,И,Тургенев,Дюма-сын.Очень люблю Шопена,очень не люблюЖ.Санд.У них была любовь,но думаю Ж.Санд испортила жизнь Шопену.Еще нашла"Сила искусства"документальный фильм ВВС.Супер!8 серий по 50 мин.Все можно скачать в фильмах,в теме"Художники".Я не совсем права,когда говорю что нужно картины только чувствовать,хорошо бы и знать.Теперь о"Герника"Пикассо знаю больше и смотрю на картину по-другому.

Эжен Делакруа. http://bibliotekar.ru/Kdelakrua/index.htm Жорж Санд.Шопен.

Боровиковский,Брюллов?Не знаю.

Александр Градский. «Как молоды мы были» Оглянись незнакомый прохожий Мне твой взгляд неподкупный знаком Может я это только моложе Не всегда мы себя узнаем Ничто на земле не проходит бесследно И юность ушедшая все же бессмертна Как молоды мы были Как молоды мы были Как искренне любили Как верили в себя Нас тогда без усмешек встречали Все цветы на дорогах земли Мы друзей за ошибки прощали Лишь измены простить не могли Ничто на земле не проходит бесследно И юность ушедшая все же бессмертна Как молоды мы были Как молоды мы были Как искренне любили Как верили в себя

Владимир Лукич Боровиковский http://www.borovikovskiy.org/borovikovskii11.php Алексей Гавриловмч Венецианов. http://www.bibliotekar.ru/kVenecianov/index.htm

Карл Брюллов http://brullov.ru/pictures/

может Тропинин?

Варвара,мы говорили о китайской медицине, не могу найти.Помоги,пожалуйста.