Рона

Пастушка и трубочист http://mults.spb.ru/mults/?id=690 Снежная королева http://mults.spb.ru/mults/?id=480 Ель(не о любви,но заставляет задуматься) http://www.youtube.com/watch?v=sDxnDn2w5b8

Дом-музей Паустовского в Тарусе "... Места вокруг Тарусы поистине прелестны они погружены в чистейший легкий воздух... Тарусу давно следовало бы объявить природным заповедником..." - К.Г. Паустовский. Над обрывом Таруски стоит в саду бревенчатый дом, половина которого принадлежала К.Г. Паустовскому. 13 апреля 1955 года о приобретении впервые упоминает сам Паустовский: "Татьяна Алексеевна со свойственной ей решительностью купила крошечный домик: в живописном городишке Тарусе". Через полтора месяца после покупки дома - первые впечатления: "В Тарусе очень хорошо. Окрестности сказочные... места здесь чудесные... В Москву не тянет" Обстановка в доме "Здесь он писал в кабинете с окном, распахнутым в сад. В кабинете не много книг, много света и воздуха" - вспоминал Э.Миндлин. http://paustovskiy.niv.ru/paustovskiy/mest...a/dom-muzej.htm

Дядя Гиляй (В. А. Гиляровский) Мы часто говорим "времена Чехова", но вкладываем в эти слова преимущественно наше книжное умозрительное представление. Самый воздух этого недавнего времени, его окраска, его характер, слагавшийся из неисчислимых черт, все же потерян для нас. Наше поколение уже не может ощутить чеховское время, как нечто совершенно понятное и органически цельное. В качестве свидетельства о нем для нас остались история, искусство, газеты и воспоминания. И немногие его современники. Ничто не может дать такого живого представления о прошлом, как встреча с его современником, особенно с таким своеобразным и талантливым, каким был Владимир Александрович Гиляровский - человек неукротимой энергии и неудержимой доброты. Прежде всего в Гиляровском поражала цельность и выразительность его характера. Если может существовать выражение "живописный характер", то оно целиком относится к Гиляровскому. Он был живописен во всем - в своей биографии, в манере говорить, в ребячливости, во всей своей внешности, в разносторонней бурной талантливости. Это был веселый труженик. Всю жизнь он работал (он переменил много профессий - от волжского бурлака до актера и писателя), но в любую работу он всегда вносил настоящую русскую сноровку, живость ума и даже некоторую удаль. Не было, кажется, в окружающей жизни ни одного явления, которое не казалось бы ему заслуживающим пристального внимания. Он никогда не был сторонним наблюдателем. Он вмешивался в жизнь без оглядки. Он должен был испробовать все возможное, научиться делать все своими руками. Это свойство присуще только большим жизнелюбцам и безусловно талантливым людям. Современник Чехова, Гиляровский по характеру своему был, конечно, человеком не тогдашнего чеховского времени. Его жизнь только по времени совпала с эпохой Чехова. Несмотря на закадычную дружбу с Антоном Павловичем, Гиляровский, как мне кажется, внутренне не одобрял и не мог принять чеховских героев, склонных к сугубому самоанализу, к резинъяции и разумиям. Все это было Гиляровскому органически чуждо. Гиляровскому бы жить во времена Запорожской Сечи, вольницы, отчаянно смелых набегов, бесшабашной отваги. По строю своей души Гиляровский был запорожцем. Недаром Репин написал с него одного из своих казаков, пишущих письмо турецкому султану, а скульптор Андреев лепил с него Тараса Бульбу для барельефа на своем превосходном памятнике Гоголю. Гиляровский был воплощением того, что мы называем "широкой натурой". Это выражалось у него не только в необыкновенной щедрости, доброте, но и в том, что от жизни Гиляровский тоже требовал многого. Если красоты земли, то уж такие, чтобы захватывало дух, если работа, то такая, чтобы гудели руки, если бить - так уж бить сплеча. И внешность у Гиляровского (я впервые увидел его уже стариком) была заметная и занятная - сивоусый, с немного насмешливым взглядом, в смушковой серой шапке и жупане, - он сразу же поражал собеседника блеском своего разговора, силой темперамента и ясно ощутимой значительностью своего внутреннего облика Среди многих свойств таланта есть одно, которое совершенно покоряет нас, когда проявляется у людей пожилых, проживших большую и очень трудную жизнь. Эта черта - ребячливость. У каждого были свои ребяческие страсти и выдумки. Горький любил разводить костры, даже в пепельницах, Пушкин любил "розыгрыши" (вспомните его замечательный "розыгрыш" своего простодушного дядюшки Василия Львовича), Грин делать луки и стрелять из них в цель, Чехов - ловить карасей, Гайдар - пускать воздушных змеев, Багрицкий - ловить силками птиц. Гиляровский был неистощим на мальчишеские выдумки. Однажды он придумал послать письмо в Австралию к какому-то вымышленному адресату, чтобы, получив это письмо обратно, судить по множеству почтовых штемпелей, какой удивительный и заманчивый путь прошло это письмо Гиляровский происходил из исконной русской семьи, отличавшейся строгими правилами и установленным из поколения в поколение неторопливым бытом. Естественно, что в такой семье рождались люди цельные, крепкие, физически сильные. Гиляровский легко ломал пальцами серебряные рубли и разгибал подковы. Однажды он приехал погостить к отцу и, желая показать свою силу, завязал узлом кочергу. Глубокий старик отец не на шутку рассердился на сына за то, что тот портит домашние вещи, и тут же в сердцах развязал и выпрямил кочергу. У Гиляровского в жизни было много случаев, сделавших его в нашем представлении человеком просто легендарным. Естественно, что человек такого размаха и своеобразия, как Гиляровский, не мог оказаться вне передовых людей и писателей своего времени. С Гиляровским дружили не только Чехов, но и Куприн, Бунин, и многие писатели, актеры и художники. Но, пожалуй, Гиляровский мог гордиться больше, чем дружбой со знаменитостями тем, что был широко известным и любимым среди московской бедноты. Он был знатоком московского "дна", знаменитой Хитровки - приюта нищих, босяков, отщепенцев - множества талантливых и простых людей, не нашедших себе ни места, ни занятия в тогдашней жизни. Хитровцы (или хитрованцы) любили его, как своего защитника, как человека, который один понимал всю глубину хитрованского героя, несчастий и опущенности. Сколько нужно было бесстрашия, доброжелательства к людям и простосердечия, чтобы заслужить любовь и доверие сирых и озлобленных людей. Один только Гиляровский мог безнаказанно приходить в любое время дня и ночи в самые опасные хитровские трущобы. Его никто не посмел бы тронуть пальцем. Лучшей охранной грамотой было его великодушие. Оно смиряло даже самые жестокие сердца. Никто из писателей не знал так всесторонне Москву, как Гиляровский. Было удивительно, как может память одного человека сохранять столько историй о людях, улицах, рынках, церквах, площадях, театрах, садах, почти о каждом трактире старой Москвы. У каждого трактира было свое лицо, свои завсегдатаи -от купеческого и аристократического Палкина до студенческой "Комаровки" у Петровских ворот и от трактира для "холодных" сапожников у Савеловского вокзала до знаменитого Гусева у Калужской заставы, где лучшая в Москве трактирная машина-оркестрион гремела, бряцая литаврами, свою неизменную песню: "Шумел-горел пожар московский". Каждому времени нужен свой летописец, не только в области исторических событий, но и летописец быта и уклада. Летопись быта с особой резкостью и зримостью приближает к нам прошлое. Чтобы до конца понять хотя бы Льва Толстого или Чехова, мы должны знать быт того времени. Даже поэзия Пушкина приобретает свой полный блеск лишь для того, кто знает быт пушкинского времени. Поэтому так ценны для нас рассказы таких писателей, как Гиляровский. Его можно назвать "комментатором своего времени". К сожалению, у нас таких писателей почти не было. Да и сейчас их нет. А они делали и делают огромное культурное дело. О Москве Гиляровский мог с полным правом сказать: "Моя Москва". Невозможно представить себе Москву конца девятнадцатого и начала двадцатого века без Гиляровского, как невозможно ее представить без Художественного театра, Шаляпина и Третьяковской галереи. Хлебосольный, открытый и шумный дом Гиляровского был своего рода средоточием Москвы. По существу это был (как и сейчас остался) редкий музей культуры, живописи и быта чеховских времен. Необходимо бережно сохранить его, как образчик московского житейского обихода девятнадцатого века. Есть люди, без которых трудно представить себе существование общества и литературы. Это - своего рода бродильные дрожжи, искристый винный ток. Не важно- много ли они, или мало написали. Важно, что они жили, что вокруг них кипела литературная и общественная жизнь, что вся современная им история страны преломлялась в их деятельности. Важно то, что они определяли собой свое время. Таким был Владимир Александрович Гиляровский - поэт, писатель, знаток Москвы и России, человек большого сердца, чистейший образец талантливости нашего народа. 1955 http://paustovskiy.niv.ru/paustovskiy/text...adya-gilyaj.htm

Иван Бунин Во Франции умер замечательный русский писатель - писатель классической силы и простоты - Иван Алексеевич Бунин. Он умер под чужим небом в ненужном и горьком изгнании, которое он сам создал для себя, в непереносимой тоске по России и своему народу. Кто знает, сколько отчаяния от этой разлуки перенес наедине с собой этот внешне спокойный и сдержанный человек. Не будем судить Бунина. Не стоит вспоминать его роковую ошибку. Не это важно сейчас. Важно то, что он наш, что мы вернули его нашему народу, нашей русской литературе, и отныне он займет в ней то высокое место, которое ему принадлежит по праву. Меня просили сказать вступительное слово на первом вечере памяти Бунина. Я начал готовиться к нему, но открыл наугад одну из книг Бунина - и все пропало! Я зачитался, и у меня почти не осталось времени, чтобы набросать на бумаге заметки о Бунине. Я забыл обо всем. Такова сила бунинского таланта, бунинского слова, сила его беспощадно-прекрасного и безукоризненного мастерства. Он был суров потому, что полагал художественную правду превыше всего. Как часто и глубоко мы ошибаемся в своих оценках писателей из-за неистребимой склонности приклеивать на каждого писателя ярлыки. Чехов почти всю жизнь прожил с ярлыком "пессимиста" и "певца сумерек", о Бунине всегда говорили как о "холодном мастере" и "бесстрастном парнасце". Какими жалкими кажутся все эти наклейки, когда читаешь книги Бунина и постепенно открываешь за этим внешним бесстрастием огромное человеческое сердце, впитавшее в себя еще недавнее черное горе русской деревни, ее сирую в то время и жестокую долю. Не дольше, как сегодня, я (не помню уже в который раз) перечитал рассказы Бунина "Худая трава" и "Илья-пророк". Каждый из этих рассказов, говоря словами самого Бунина, полосонул меня ледяной бритвой по сердцу. Мало найдется в нашей литературе таких щемящих рассказов, полных скрытой любви к простому человеку. И не только любви, но и полного понимания, полного проникновения в его мысли и сердце. Человек должен быть человечен не только в своей радости, но и в страдании. Это хорошо знал Бунин. Он мог бы повторить крик английского писателя Оскара Уайльда, раздавшийся из королевской каторжной тюрьмы: "Где страдание-там святая земля!" Сегодня же-тоже наугад-я прочел стихи Бунина "Плачь ночью". По-моему, немногие стихи в мировой поэзии передают с такой томительной силой очистительную моральную силу страдания: Плакала ночью вдова. Нежно любила ребенка, но умер ребенок. Плакал и старец сосед, прижимая к глазам рукава. Звезды светили, и плакал в закуте козленок. Плакала мать по ночам. Плачущий ночью к слезам побуждает другого. Звезды слезами текут с небосклона ночного, Плачет господь, рукава прижимая к очам. Бунин дошел, особенно в своей автобиографической книге "Жизнь Арсеньева", до того предела в области прозы, о котором говорили Чехов и Лев Толстой - до предела, когда проза сливается в одно органическое неразделимое целое с поэзией, когда нельзя уже отличить поэзию от прозы и каждое слово ложится на душу, как раскаленная печать. Достаточно прочесть несколько строк Бунина о своей матери, о навсегда затерянной ее могиле, строк, написанных человеком, чьи дни на земле были уже по существу сочтены, чтобы понять силу любви, нашедшей единственно возможное и единственно нужное выражение. Что-то почти библейское по скупости и мощи слов заключено в этих строках. Бунина большинство знает главным образом как прозаика. Но как поэт он стоит на уровне своей прозы. У него много превосходных стихов. Стихи эти, равно как и проза Бунина, говорят о необыкновенной его способности перевоплощаться, если можно так выразиться, во все то, о чем он пишет. Почти мгновенно он схватывает и закрепляет в слове те черты людей и пейзажа, которые с особой точностью передают сущность того, о чем Бунин пишет. Да, Бунин суров, почти безжалостен. Но вместе с тем он пишет о любви с огромной силой. Для него любовь гораздо шире и богаче, чем обычное представление о ней. Для него любовь - это приобщение ко всей красоте и ко всем сложностям мира. Для него - это ночи, дни, небо, беспредельный шум океана, книги и размышления - одним словом, это все, что существует вокруг. Пейзаж Бунина так точен, богат, так географически разнообразен и вместе с тем так полон лирической силы, что говорить о нем вскользь нет возможности. Эта тема требует особого разговора. Бунин великолепно, с полным совершенством владел русским языком. Он его знал так, как может знать лишь человек, бесконечно любящий свою страну. Язык Бунина прост, даже временами скуп, очень точен, но вместе с тем живописен и богат в звуковом отношении,-от звенящей медью торжественное и до прозрачности льющейся родниковой воды, от размеренной чеканности до интонаций удивительной мягкости, от легкого напева до медленных раскатов грома В области языка Бунин мастер почти непревзойденный. Как каждый большой писатель, Бунин много думал о счастье. Ждал его, искал и когда находил, то щедро делился им с людьми. В этом смысле очень характерны две его строфы, которыми я и закончу свои слова о Бунине: О счастье мы всегда лишь вспоминаем А счастье всюду Может быть, оно - Вот этот сад осенний за сараем И чистый воздух, льющийся в окно В бездонном небе легким белым краем Встает, сияет облако Давно Слежу за ним Мы мало видим, знаем, А счастье только знающим дано 1956 http://paustovskiy.niv.ru/paustovskiy/text...az/rasskazy.htm

Паустовский. Сказки о реальном мире Двенадцать апостолов Новейшего Завета Основным тезисом в этой статье является факт, что Ганс Христиан Андерсен и Константин Георгиевич Паустовский - это один и тот же человек. Паустовский, который считался "русским советским писателем" особенно прославился тем, что фактически воспел красоты Мещёрского края, как составной части Средней Руси, которая считается в проекте Старая Индийская Защита "Избранной Землёй". Главным символом Окского заповедника в Мещёре, да и наверное всего Мещёрского края является "Чёрный Аист". Ганс Христиан Андерсен был известнейший в мире датский сказочник, который в отличие от многих других не заимствовал сюжеты для сказок из народного фольклора или полной фантазии, а брал их из той жизни, которую он видел вокруг себя. Ему не нужно было выдумывать сказку, он просто мог "вдохнуть сказку" во что угодно - в самую обычную жизнь. То есть самую обычную жизнь превратить в сказку. Очевидно, что жизнь социалистической России не могла быть названа "сказочной" никак - гражданские войны, коллективизация, культ личности Сталина, массовые репрессии сделали Россию одной из самых страшных стран мира. Общее течение "социалистического реализма" пыталось представить реальную жизнь, как отражение теории марксизма ленинизма. С какой-то точки зрения социалистический реализм так же представлял "сказку о реальности". Но эта сказка о реальности имела вполне конкретную идеологическую цель - поддержать линию партии и поддержать теорию марксизма-ленинизма. Творчество Паустовского не может быть названо "социалистическим реализмом", поскольку никакой марксистко-ленинской идеологии, а значит явной "лжи" Природе в его творчестве не наблюдается. Он не воспринимает "теории, по которым живёт Россия", как нечто первичное, а только как некий фон, на котором он может рисовать свои сказки. Раннее творчество Паустовского очень экзотично. Он сам об этом пишет таким образом. В юности я пережил увлечение экзотикой. Желание необыкновенного преследовало меня с детства. В скучной киевской квартире, где прошло это детство, вокруг меня постоянно шумел ветер необычайного. Я вызывал его силой собственного мальчишеского воображения. Ветер этот приносил запах тисовых лесов, пену атлантического прибоя, раскаты тропической грозы, звон эоловой арфы. Но пёстрый мир экзотики существовал только в моей фантазии. Я никогда не видел ни тёмных тисовых лесов, ни Атлантического океана, ни тропиков и ни разу не слышал эоловой арфы. Моё состояние можно было определить двумя словами: восхищение перед воображаемым миром и - тоска из-за невозможности увидеть его. Эти два чувства преобладали в моих юношеских стихах и первой незрелой прозе. Сама по себе экзотика оторвана от жизни, тогда как романтика уходит в неё всеми корнями и питается всеми её драгоценными соками. Я ушёл от экзотики, но я не ушёл от романтики, и никогда не уйду - от очистительного её огня, порыва к человечности и душевной щедрости, от постоянного её непокоя. Паустовский смог воспеть социалистическую Россию, то есть посмотреть на неё глазами датского сказочника и попробовать найти в такой совершенно искусственной и нереальной жизни что-то романтическое и возвышенное. При этом он отталкивался не от обычного предмета "Фэнтэзи", а от "Фэнтэзи" созданного Солярисом, поскольку социалистическое общество можно считать аналогом фантазии обычного писателя или художника. С этой точки зрения Паустовский является по определению писателем, пишущим в стиле "Фэнтэзи", но объектом его "Фэнтэзи" является не его собственный мозг, а нереальный, искусственный мир, созданный Солярисом. Главное его создание - это романтика Мещёрского края. Окский заповедник - это центральное образование в Мещёре основным символом, которого является Чёрный Аист. Главный пункт Окского Заповедника называется Брыкин Бор. Это название связано с одним разбойником, который поселился в этом посёлке для того, чтобы грабить суда, проходившие по Волге. Интересно, что если поискать какие-либо литературные произведения, посвящённые Мещёрскому краю можно почувствовать "ноты" Паустовского. Ганс Христиан Андерсен, как и следовало ожидать, является самым любимым писателем для Паустовского. Он пишет о нём как о боге и книжки про Андерсена в середине 20 века выходят обычно с предисловием Паустовского. Мне было всего семь лет, когда я познакомился с писателем Кристианом Андерсеном. Случилось это в зимний вечер 31 декабря 1899 года, - всего за несколько часов до наступления двадцатого столетия. Весёлый датский сказочник встретил меня на пороге нового века. Но долго рассматривал меня, прищурив один глаз и посмеиваясь, потом достал из кармана белоснежный душистый платок, встряхнул им, и из платка выпала большая белая роза. Сразу же вся комната наполнилась её серебреным звоном. Оказалось, что это звенят лепестки розы, ударившись о кирпичный пол подвала, где жила тогда наша семья. Я должен сказать, что этот случай с Андерсеном был тем явлением, которое старомодные писатели называли сном наяву. Просто это мне должно быть привиделось. Так, по-видимому, Паустовский встретился с самим собой. На основании предположения о том, что Андерсен и Паустовский - это один и тот же человек, можно сделать очень много психоаналитических исследований по поводу природы "несметных сокровищ внутри себя" и каким образом эти сокровища можно передать от одной жизни к другой и какой эффект при этом может возникнуть, когда человек встречается с самим собой. Очень интересно сравнить, например такие полярные пары, как Герцен-Солженицин и Андерсен-Паустовкий. Оба соответствующих человека писали примерно в одно тоже время, то первая пара - это материалисты, а вторая пара идеалисты. Оба описывают реальный мир вокруг себя. Но Герцен описывает "реальный материальный мир", а Андерсен - "романтический имидж той же самой жизни". Аналогично, Солженицын смотрит на жизнь России с точки знания чистого материализма и проблем преступного государства, а Паустовский смотрит на то же самое государство как объект для создания своей романтики. В его представлении очевидно не существует ни сталинских лагерей, ни Гулагов - только романтика реального мира и романтика обычной русской Природы. Романтическая настроенность не противоречит простому интересу к "грубой" жизни и любви к ней. Во всех областях действительности и человеческой деятельности, за редкими исключениями, заложены зёрна романтики. Их можно не заметить и растоптать или, наоборот, дать им возможность разрастись, украсить и облагородить своим цветением внутренний мир человека. Романтичность свойственна всему, в частности науке и познанию. Чем больше знает человек, тем полнее он воспринимает действительность, тем теснее его окружает поэзия и тем он счастливее. Наоборот, невежественность делает человека равнодушным в миру, а равнодушие растёт медленно, но необратимо, как раковая опухоль. Жизнь в сознании равнодушного быстро вянет, сереет, огромные пласты её отмирают, и в конце концов равнодушный человек остаётся наедине со своим невежеством и своим жалким благополучием. Истинное счастье - это, прежде всего удел знающих, удел ищущих и мечтателей. Самое большое, простое и бесхитростное счастье я нашёл в лесном Мещёрскому краю. Средней России - и только ей - я обязан большинством написанных мною вещей. Перечисление их займёт много места. Так иногда бывает: увидишь какую-нибудь полевую дорогу или деревушку на косогоре - и вдруг вспомнишь, что уже видел её когда-то очень давно, может быть даже во сне, но полюбил всем сердцем. Так случилось у меня и со Средней Россией. Она завладела мной сразу и навсегда. Я ощутил её, как свою настоящую давнюю родину и почувствовал себя русским до последней прожилки. С тех пор я не знаю ничего более близкого мне, чем наши простые русские люди, и ничего более прекрасного, чем наша земля.

» http://www.LADOSHKI.com «Ладошки к Солнцу!» Карманные компьютеры Александр Степанович Грин. Змея «Наследники Неда Гарлана», как прозвали их в шутку знакомые, были семеро молодых людей, студентов и студенток, владевшие сообща моторной лодкой, которой наградил их Гарлан, скончавшийся от чахотки в Швейцарии. В середине июля состоялась первая поездка «наследников». Они направились на берег озера Снарка «вести дикую жизнь». Восьмым был приглашен Кольбер, несчастная любовь которого к одной из трех пустившихся в путешествие — Джой Тевис — стала очень популярной в университете еще год назад и часто служила материалом для комментариев. Джой Тевис с шестнадцати лет по сей день наносила рану за раной, и, так как она не умела или не хотела их лечить, они без врача заживали довольно быстро. Кольбер был ранен серьезнее других и не скрывал этого. Он делал Джой предложение три раза, вызвав сначала смех, потом желание «остаться друзьями» и наконец нескрываемую досаду. Он ей не нравился. Она боялась серьезных длинных людей, смотрящих в упор и делающихся печальными от любви. При одной мысли, что такой подчеркнуто сдержанный человек сделается ее мужем, ею овладевали запальчивость, мстительный гнев, обращенный к невидимому насилию. Однако Кольбер не был навязчив, и она не избегала его, предварительно взяв с него слово, что он не будет более делать ей предложений. Он послушался и стал держать себя так, как будто никогда не волновал ее этими простыми словами: «Будьте моей женой, Джой!» На третий день «дикой жизни» Джой захотелось пойти в лес, и она пригласила Кольбера ее провожать, смутно надеясь, что его каменное обещание «не делать более предложений» встретит повод растаять. Уже три месяца ей никто не говорил о любви. Она хотела какой-нибудь небольшой сцены, вызывающей мимолетное, вполне безопасное настроение, напоминающее любовь. Когда Кольбер шел сзади, она испытывала чувство, словно за ней движется боязливо жаждущая упасть стена. Надо было угадать момент — отойти в сторону, чтобы стена хлопнулась на пустое место. Прогулка в лесу изображала следующее: впереди шла девушка-брюнетка небольшого роста, с красивым, немного ленивым лицом, напоминающим улыбку сквозь пальцы; а за ней, неуклюже поводя плечами и сдвинув брови, шел рослый детина, тщательно рассматривая дорогу и заботливо предупреждая о всех препятствиях. Со стороны каждый подумал бы, что Кольбер невозмутимо скучает, но он шел в счастливом, приподнятом настроении и мог бы идти так несколько тысяч лет. Он видел Джой, она была с ним; этого Кольберу было совершенно достаточно. Они вышли на поляну с высокой травой, усеянную камнями, и сели на камни; думая каждый о своем. Кольбер заметил, что, отдохнув, следует возвратиться. — Вы рады, что наши отношения стали простыми? — сказала, помолчав, Джой. — Этот вопрос исчерпан, я полагаю, — осторожно ответил Кольбер, не без основания предполагая ловушку. — Я дал слово. Впрочем, если... — Нет, — перебила Джой, — я уже запретила вам, а вы дали слово. Неужели вы хотите нарушить обещание? — Скорее я умру, — серьезно возразил Кольбер, — чем нарушу обещание, которое я дал вам. Вы можете быть спокойны. Джой с досадой взглянула на него; он сидел, улыбаясь так покорно и печально, что ее досада перешла в возмущение. Ее затея не удалась. Идти дальше — значило самой попасть в глупое положение. Некоторое время она еще надеялась, что Кольбер не выдержит и заговорит, но тот лишь задумчиво катал меж ладоней стебель травы. Джой вдруг почувствовала, что этот человек всем своим видом, преданностью и твердостью дает ей урок, и ее охватила такая сильная неприязнь к нему, что она не удержалась от колкости: — Вы дали слово из трусости. Безопаснее сидеть молча, не так ли? — Джой, — сказал встревоженный Кольбер, — на вас действует жара. Идемте обратно, там вы будете в тени! Джой встала. Ей захотелось вцепиться в густые рыжеватые волосы и долго трясти эту тяжелую голову, не понимающую смысла игры. Он не захотел ответить ее прихотливому настроению. Обидчиво и тяжело взволнованная девушка пристально смотрела себе под ноги, покусывал губу. Ее внимание привлекло нечто, блеснувшее в зашуршавшей траве. — Смотрите, ящерица! Толчок Кольбера едва не опрокинул ее. Она закачалась и с трудом устояла на ногах. Кольбер, махая руками, топтал что-то в траве, затем присел на корточки и осторожно поднял за середину туловища маленькую змею, повисшую двумя концами: головой и хвостом. — Видали вы это? — возбужденно заговорил он, смотря в гневное лицо Джой. — Простите, если я вас сильно толкнул. Бронзовая змея! Одна из самых опасных! Женщины почти всегда принимают змей за ящериц. Укушенный бронзовой змеей умирает в течение трех минут. Джой подошла ближе. — Она мертва? — Мертва, — ответил Кольбер, сбрасывая змею и снова поднимая ее. По мнению Джой, было храбро брать мертвую змею в руки, и она не захотела дать в этом перевес Кольберу. Взяв у него змею, она обвила ею свою левую руку, отчего получилось подобие браслета. Змейка, смятая в нескольких местах каблуком Кольбера, отливала по смуглой коже Джой цветом старого золота. — Бросьте, бросьте! — вдруг закричал Кольбер. Он не успел сказать, что по безжизненному телу прошла едва заметная спазма. Змея ожила на мгновение, только затем, чтобы, почувствовав враждебное тепло человеческой руки, открыть рот и ущемить руку Джой. Это усилие совершенно умертвило ее. Кольбер схватил змею у головы и так сдавил, что она порвалась, потом сбросил с руки Джой остаток туловища и увидел две капли крови, смысл которых был ему понятен, как крик. — Не теряться! — сказал ей. — Помните, что смерть — здесь! Его тело разрывалось от дрожи, которую он сдерживал. Джой беспомощно смотрела на свою укушенную руку. Она испытала гадливую боль, но ее воображение не действовало так быстро, как у Кольбера, и сознание конца не оглушило еще ее. Но резкость и приказания Кольбера вооружили всю ее самостоятельность, очутившуюся в опасности от той крупной услуги, которую собрался оказать Кольбер. — Пустите, — сказала она, бурно дыша. — Я сама. Дайте мне нож. В такой момент время дороже жизни. Раскрыв нож, Кольбер старался повалить девушку, чтобы совершить операцию. В то же время он быстро обвел языком десны и небо, чтобы установить, нет ли у него царапин во рту. — Высосать яд! — кричал он. — Больше ничего не поможет! Джой, не спорьте! Молча, стиснув зубы, она боролась с ним, в странной запальчивости своей предпочитая умереть, чем принять жизнь из его рук. Она отлично знала, чем это должно кончиться. У Кольбера был теперь шанс стать ее мужем — и, без слов, без мыслей, заключив все это в одном инстинкте своем, она отчаянно билась в его руках. Вне себя Кольбер подтащил ее к дереву с раздвоенным стволом и, протиснув в это раздвоение ее руку, причем ободрал кожу, зашел сам с другой стороны. Здесь он схватил Джой за кисть. Теперь ее рука была как в тисках. Крепко сдавив эту ненавидящую его руку у локтя, причем его огромная сила заставила посинеть ногти Джой, Кольбер глубоко просек тело в месте укуса и, припав к ране, наполнил рот кровью. Сплюнув ее, он сделал это еще раз и, отдышавшись, в третий раз отсосал кровь любимой девушки, которая, дернув руку раза два, наконец, затихла. Она стояла с другой стороны, прислонясь к дереву. Страх, унижение и гнев покрыли ее лицо злыми слезами. Она твердила: — Кольбер, я все равно никогда не буду вашей женой. Пустите меня! Кольбер молчал. Отпустив наконец ее руку, он понял, что она говорила, и ответил: — Вы будете чьей-нибудь женой, а это главное. Чтоб быть женой, надо жить. Его усы и подбородок были в крови, и он вытер их такой же красной от крови рукой. Джой, мрачно протянув ободранную и израненную руку, прижимала к ране платок. Оба дышали, как после долгого бега. Наконец, разорвав платок, Джой перевязала руку. Кольбер смотрел на часы. — Кажется, прошло пять минут. Теперь я спокоен. Джой не ответила, стоя к нему спиной. Когда она обернулась, его не было на поляне. Удивленная девушка позвала: «Кольбер!» Ничего не прощая ему, все еще во власти внутреннего насилия, которым Кольбер окончательно одержал верх, девушка направилась по следу смятой травы, и, заглянув в кусты, остановилась. Кольбер лежал навзничь с черным и распухшим лицом. Это был совсем другой человек. Глаза его заплыли, усы и рот, вымазанные спасительной кровью, открыли весь ужас, от которого он избавил свою возлюбленную. Это отвратительное, отравленное лицо заставило наконец Джой испугаться, так как она увидела свой предотвращенный конец во всем его незабываемом ужасе, и она бросилась бежать, крича: «Спасите, я умираю!» Но было уже поздно, так как она была спасена. http://www.ladoshki.com/?books&author=254

http://lib.ru/TALES/ANDERSEN/korolewa.txt Кай вдруг залился слезами и плакал так долго и так сильно, что осколок вытек из глаза вместе со слезами. Тогда он узнал Герду и очень обрадовался. - Герда! Милая моя Герда!.. Где же это ты была так долго? Где был я сам? - И он оглянулся вокруг. - Как здесь холодно, пустынно! И он крепко прижался к Герде. Она смеялась и плакала от радости. Да, радость была такая, что даже льдины пустились в пляс, а когда устали, улеглись и составили то самое слово, которое задала сложить Каю Снежная королева; сложив его, он мог сделаться сам себе господином, да еще получить от нее в дар весь свет и пару новых коньков. Герда поцеловала Кая в обе щеки, и они опять зацвели розами, поцеловала его в глаза, и они заблистали, как ее глаза; поцеловала его руки и ноги, и он опять стал бодрым и здоровым. http://teramult.org.ua/mult/1966_su_film_snezhnaya.koroleva

"А пастушка расплакалась и, глядя на своего милого - фарфорового трубочиста, сказала: - Прошу тебя, убежим со мной куда глаза глядят. Тут нам нельзя оставаться. - Ради тебя я готов на все! - отвечал трубочист. - Уйдем сейчас же! " http://andersen.com.ua/ru_pastushka_i_trubochist.html http://teramult.org.ua/mult/1965_su_pastushka.i.trubochist Нет, нам одна дорога - пуститься по белу свету! - А у тебя хватит на это духу? - спросил трубочист. - Ты подумала о том, как велик свет? О том, что нам уж никогда не вернуться назад? - Да, да! - отвечала она.

Страна: Россия Издатель: Государственный Эрмитаж, ТехноПром Год выпуска: 2006 Язык: русский Жанр: экскурсия Продолжительность: 1 час 50 минут Описание: Государственный Эрмитаж принадлежит к числу величайших музеев мира. Почти за два с половиной столетия в нем собрана одна из крупнейших коллекций памятников мировой культуры, насчитывающая около трех миллионов экспонатов. Этот фильм - увлекательная экскурсия по бывшей царской резиденции с её неповторимыми интерьерами и грандиозными парадными залами, по выставкам произведений живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства разных эпох. Зрителю представится возможность услышать интересный рассказ об истории создания музея. В фильм так же включены уникальные съемки экспонатов хранящихся в Особой кладовой Эрмитажа - золота скифов, изделий из драгоценных металлов и камней, выполненных тысячелетия тому назад, а также Галереи драгоценностей, где представлены произведения западноевропейского ювелирного искусства, украшенные бриллиантами, сапфирами, рубинами и изумрудами. 1. Санкт-Петербург 2. Дворцовая площадь. 3. Зимний дворец 4. Иорданская лестница 5. Фельдмаршальский зал 6. Гербовый зал 7. Военная галерея 1812г. 8. Георгиевский зал 9. Малахитовая гостиная 10. Белый зал 11. Золотая гостиная 12. Зал Матисса 13. Особая кладовая 14. Малый Эрмитаж 15. Павильонный зал 16. Старый Эрмитаж 17. Зал Леонардо да Винчи 18. Эрмитажный театр 19. Новый Эрмитаж 20. Зал Рембрандта 21. Двадцатиколонный зал 22. Зал Колыванской вазы 23. Галерея драгоценностей 24. Малый и Большой просветы 25. Рыцарский зал Доп. информация: Автор текста: Старший научный сотрудник Государственного Эрмитажа - Р. М. Коган Текст читает: Г. Смирнов Музыкальное сопровождение - произведения классической музыки. Качество: DVD9 Формат: DVD Video Видео кодек: MPEG2 Аудио кодек: AC3 Video Attributes: Video compression mode: MPEG-2 TV system: 625/50 (PAL) Aspect Ratio: 4:3 Display Mode: Both Pan&scan and Letterbox Source picture resolution: 720x576 (625/50) Frame Rate: 25.00 Source picture letterboxed: Not letterboxed Bitrate: 7.80Mbps Audio Attributes: Audio Coding mode: Dolby Digital Sampling Rate: 48kHz Audio application mode: Not specified Number of Audio channels: 2 Bitrate: 192 Kbps Number of Audio streams: 1 http://tfile.ru/forum/viewtopic.php?t=102030

Общение Клиники Обучение Полезные ресурсы О рассеянном склерозе Исключить: Продукты, содержащие белки, которые могут вызвать аутоиммунные реакции. К ним относятся: Все молочные продукты (молоко, масло, сыр, йогурт и т.д.) Злаки, содержащие глютен ( пшеница, рожь, ячмень и т.д.) Бобовые ( бобы, соя, арахис, горох) Продукты способные вызывать аллергические реакции, проявляющиеся клинически или только по анализам крови. Эти продукты могут способствовать увеличению кишечной проходимости и увеличению иммунной реактивности. Сладости, газированные напитки (Coca-Cola, Pepsi и т.д.) и любые другие продукты с высоким содержанием сахара. Эти продукты способны влиять на микрофлору кишечника, которая может быть причиной жидкого стула и усиления иммунореактивности. Ограничить: Продукты, содержащие насыщенные жиры. Включите в рацион красное мясо (постное мясо) 1 раз в неделю. Прием 6-омега-ненасыщенных жиров, которые присутствуют в маргарине, в масле для салатов и в выпечке. Для обеспечения жирами используйте оливковое масло (мононенасыщенные жиры). Безглютеновые злаки, такие как кукуруза и овес. Используйте в основном рис, но употребление его должно быть умеренным. Употребление алкоголя. Лучше всего, вино в умеренных количествах и полное исключение пива. Увеличить: Употребление курицы (грудка, без кожи), мяса птицы и рыбы для восполнения белка. Лосось и скумбрия полезны в отношении 3-омега-ненасыщенные жирных кислот. Содержание в рационе овощей и фруктов, содержащие карбогидраты и волокна. Прием различных добавок для поддержания ауторегуляции иммунной системы, увеличения антиоксидантной активности и для избежания дефицитов. Дополнительные факторы питания Важной частью стратегии питания при Рассеянном Склерозе является система добавок в ежедневном рационе. Основные рекомендации по добавкам представленные ниже являются полностью безопасными и могут иметь значимые положительные влияния. Необходимые: Витамин D3 - 4000 IU; лучше всего принимать отдельно от витамина А 3-омега-ненасыщенные жирные кислоты - 3 грамма EPA +DHA. Лучше всего – рыбий жир, лосося например. Возможно и употребление чайной ложки печени трески, но не известно, содержится ли витамина А больше, чем 5000 IU. Дополнительный прием 1 чайной ложки льняного масла также может быть полезен. Льняное масло содержит линолевую кислоту, которая является предшественником EPA и DHA. Кальций - 1000 t - 1200 мг Магний - 500 - 600 мг Витамины: Витамин A – 5000 IU Комплекс витаминов группы В – 50 мг Фолевая кислота – 1 мг Витамин B12 – 100 мкг Витамин C – 1 г Витамин E– 400 IU Минералы: Цинк – 25 - 50 мг Медь – 1-2 мг Селен – 200 мкг Марганец – 20 мг Антиоксиданты: Гинко Билоба - 120 мг Экстракт косточек винограда - 2-4 капсулы Коэнзим Q10 - 60-90 мг Пробиотики: Ацидофиллин – 6-9 капсул (2-3 с каждым приемом пищи) Необязательные добавки Некоторые особенные добавки могут обладать потенциальной ценностью. Они могут быть достаточно дорогими и поэтому включены в отдельный список. R+ альфа липоевая кислота – 500 мг. Мощный антиоксидант. Имеются различные мнения по поводу его использования, но побочных эффектов не зарегистрировано. N –ацетилцистеин – 500 мг. Может вызывать подъем уровня глютатиона, в результате чего увеличивается антиоксидантная активность. EGCG Max (epigallocatechin-3-gallate) – 2 - 3 капсулы (по 700 мг). Сильный антиоксидант. Содержится в зеленом чае. Инозин – 2г. Эта добавка увеличивает уровень мочевой кислоты, нейтрализующей периоксинитрит. Примечание: возможно появление подагры, если уровень мочевой кислоты будет слишком высок. Необходимо поднимать уровень мочевой кислоты, до максимально возможного, без провоцирования подагры. Меню для пациента с рассеянным склерозом (Английская версия) Меню для пациента с рассеянным склерозом (Русская версия) http://antisclerosis.ru/article18.html

Ирэна,попробую объяснить.Я не умею говорить ни о чем.Мне неинтересно говорить"кто на свете всех умнее,всех румяней и белее".Мне очень важнА добрая обстановка.А обсуждения пользователя зачем?Когда говорят"Свои мысли,не инет" это(для меня)выглядит типа"своих то у тебя нет",может и нет.Когда говорят"Своё драгоценное время на других тратить не хочу",а я трачу и радуюсь,что кому-то приятно,что я нашла фильм,картину или еще что.Если я отвечаю в теме,я отвечаю как пользователь.Очень неприятно,когда делают вид(непонятно зачем)что не понимают сообщения.Я вроде русский хорошо знаю,мой родной язык.У Аллы спрашивала в какой-то теме,понятно ли то что я написала,Алла сказала что понятно.Есть много тем и сообщение надо ставить в соответствующую тему,а не как вздумается.Форум стал большим,сколько я"боролась"с девочками когда открыли тему"РС и беременность",где они только не писали.Долго"боролась",зато теперь есть тема,которая будет еще долго нужна.Хочешь веселиться,пожалуйста,есть Юмор и так дальше,так зачем на меня ушат грязи?Приятно?Понятно что не мне приятно,а тем кому делать нечего,мы со Светиком жаловались друг другу,жаль что 24 часа в сутках.Не успеваем сделать за день то,что очень хочется.Какую тему Светик в фильмах сделала,просто супер,а сколько времени на это ушло,думаю очень много.Она для всех тему открыла.О SVETике я.

Главная • Искусство и антиквариат • Вышел очередной том «Каталога подделок произведений живописи» Вышел очередной том «Каталога подделок произведений живописи» 14 Марта 2008 AD, «Искусство и антиквариат» В октябре прошлого года (см. «КП» от 29.10.07) мы уже писали о «Каталоге подделок произведений живописи», выпущенном Россвязьохранкультурой и ставшем настоящей бомбой в мире антикваров. Вдруг оказалось, что десятки картин, проданных за бешеные деньги, на самом деле написаны не Перовым, Куинджи или Айвазовским, а безвестными датскими или немецкими художниками той же эпохи. Злоумышленники скупали эти полотна за бесценок на европейских аукционах, ввозили в Россию. Потом подделывали где-нибудь на обороте подпись знаменитого русского художника или «редактировали», подрисовывая православную церковку, и продавали уже за десятки, если не сотни тысяч евро. Сейчас из печати вышел третий том каталога, где раскрываются новые бездны (за этими каталогами, честное слово, следишь, как за детективом). Он снова доказал: рынок фальшивой живописи в России гораздо больше, чем думали непосвященные. С картины Георга Эмиля Либерта, написанной в 1858 году, злоумышленники виртуозно «снесли» целый дом. Только ради того, чтобы продать ее как пейзаж Руфима Судковского «Берег моря». Подделки - украшения каталогов Самое поразительное, что фальшивые картины порой объявляются в солидных альбомах! По оценке эксперта Владимира Петрова, в альбоме «Лев Лагорио», выпущенном уважаемым издательством «Белый город», около тридцати (!) полотен принадлежат вовсе не Лагорио, а датским, немецким и французским живописцам! Причем по этому альбому учатся студенты-искусствоведы, совершенно не подозревающие подвоха. Мнимая картина Арсения Мещерского вообще воспроизведена на титульном листе альбома, посвященного его творчеству, - и никто даже не подумал, что на деле ее написал Дэниэл Сомоги, и еще в 2002 году эта работа была куплена на аукционе «Сотбис»! Не повезло и Константину Маковскому, и многим другим художникам. Судя по всему, составители альбомов честно искали по частным коллекциям картины Лагорио и Маковского. И владельцы полотен были искренне уверены, что предоставляют для публикации подлинники. Тем более что на большую часть картин имелись заключения экспертов, на секундочку, из Государственной Третьяковской галереи. Во множестве случаев есть сертификаты с подписью и печатью: никаких вопросов, да, конечно, это Лагорио, смело покупайте, смело публикуйте, где хотите. Кабы создатели каталога не догадались порыться в архивах европейских аукционов и не нашли там полные аналоги этих «Лагорио», обман нипочем бы не всплыл. К полотну Карла Бартша, наоборот, пририсовали людей и собачек. И выдали его за полотно Алексея Кившенко «Охота с борзыми на лисицу». Петр Авен (президент Альфа-банка и известный коллекционер) на страницах каталога впрямую называет фамилии экспертов Третьяковской галереи, которым «мало кто доверяет». А про одну даму-искусствоведа говорит: «Она профессиональная и знающая женщина, сознательно вставшая на путь продажи подделок. Она продала мне поддельного Альтмана, прекрасно зная, что он поддельный. Она себя считает большим специалистом, и она же стоит за появлением на Западе многих поддельных Лентуловых, Гончаровых и Ларионовых...» http://historialis.com/art/807.html http://video.mail.ru/bk/info81/1051/1060.html http://news.ntv.ru/119094/video/

-------------------------------------------------------------------------------- Подделки Ван Гога Рынок поддельных произведений искусства существовал всегда, и нелегальные копии часто попадают в музеи. Проанализировав картину "Голова мужчины", голландские специалисты пришли к выводу, что это полотно, в течение 70 лет хранившееся в Национальной галерее "Виктория" в Австралии, является подделкой. Сейчас предполагается, что полотно было выполнено учениками Ван Гога, но и эта версия пока не подтверждена окончательно. Картина оказалась в Австралии в 1939 году. Ее привез туда вместе со своей художественной выставкой Кит Мэрдок - отец медиамагната Руперта Мэрдока. Через год после организации экспозиции австралийское правительство заплатило около $3,5 тыс. за "Голову мужчины", так картина попала в Национальную галерею. Впоследствии специалисты, считая картину работой Ван Гога, оценивали ее в $21 миллион. Впервые подлинность полотна поставили под вопрос искусствоведы на выставке коллекции музея "Виктория" в Эдинбурге. Тогда власти Австралии согласились передать картину специалистам из музея Ван Гога в Амстердаме, чтобы они прояснили все сомнения. И именно им удалось установить, что "Голова мужчины" - всего лишь качественная подделка. Эксперты не всегда могут сразу определить, кто именно является автором той или иной картины. Так, только в 2003 г. нидерландские ученые из музея Рембрандта выяснили, что "Портрет русского аристократа" на самом деле является неизвестным до этого автопортретом Рембрандта. Ученые предположили, что первоначально великий художник передал это произведение своему ученику, а тот решил продать ее русскому купцу. Но он, видимо, подумал, что русский купит картину, скорее, с изображением боярина, чем фламандского буржуа. Тогда он пририсовал к автопортрету Рембрандта пышные локоны, бородку и боярскую шапку. Сомнения в подлинности живописного полотна возникли у ее французского владельца, к которому картина попала еще в 1930-е гг., но в тот момент даже после экспертиз ученые не пришли к единому мнению, подделка это или подлинник. Последующие исследования были проведены только в 1995 г., когда прежний хозяин передал картину в музей "Дом Рембрандта" в Амстердаме. Там с картины сняли слои, нанесенные поверх оригинала, и выставили исходное полотно на обозрение публики. Сейчас картина оценена в $30 миллионов. Произведения искусства часто переделывались или подделывались с целью как можно выгоднее продать их. К примеру, одним из самых известных людей, занимавшихся подделкой картин, считается Джон Майат. За десять лет он нарисовал нелегальные копии двухсот работ Моне, Матисса и других великих художников. В 1999 г. после раскрытия преступления его приговорили к году тюремного заключения. Когда Майат вышел из тюрьмы, то решил открыто продавать копии, подписываясь своим именем. Подделка за $35 млн. Крупный скандал разгорелся на прошлой неделе на рынке предметов искусства. Картина Винсента Ван Гога «Подсолнухи», проданная в 1987 году на аукционе в Японии за $35 млн, объявлена подделкой. Такой вывод сделали эксперты итальянского журнала Quadrie Sculture, которые изучили переписку Ван Гога с его другом художником Гогеном. Из нее следует, что было написано четыре варианта «Подсолнухов». Местонахождение всех этих работ известно, и среди них нет той, что была продана в Японии. Исследование переписки также показало, что Гогену очень нравились «Подсолнухи», и он просил дать ему на время одну из картин. Искусствоведы считают, что именно Гоген сделал копию, которая и была продана на японском аукционе как оригинал. Как уже установлено, впервые пятый вариант «Подсолнухов» «всплыл» в 1891 году, уже после смерти Ван Гога. Тогда картина находилась у приятеля Гогена — некоего Шаффенекера, который впоследствии был обвинен в продаже подделок работ Ван Гога. Интересно, что японская страховая компания Yasuda Fire & Маrine Insurance — владелец сомнительных «Подсолнухов» — отказалась провести исследование картины с помощью рентгеновского излучения. http://www.1tv.ru/news/n116807 Нью-йоркский музей обнаружил у себя подделки Египетский отдел Бруклинского музея, второго по величине музея в Нью-Йорке и одного из крупнейших в США, признал, что, по крайней мере, треть его коллекции коптского искусства - это подделки, а примерно половины экспонатов этой коллекции были весьма переработаны в позднейшие времена. Как сообщает The Independent, музей проведет в феврале 2009 года выставку этих подделок. Бруклинский музей располагает вторым по объему собранием коптского искусства в США. Большинство подделок попали в музей в 1960-е и 1970-е годы, когда отдел пополнялся покупками у арт-дилеров из Швейцарии и Нью-Йорка. Первые подозрения в том, что коптская коллекция Бруклинского музея пополнилась фальшивками, появились у византиниста из Балтимора Гэри Викана, но он не предал свои наблюдения огласке. В 2004 году у действующего куратора Египетского отдела Эдны Руссман зародились собственные сомнения, и она отправила экспонаты на экспертизу, подтвердившую ее подозрения. По мнению Руссман, ещё в нескольких американских музеях могут находиться поддельные коптские древности. По материалам: http://lenta.ru/news/2008/07/02/fakes/ Опубликовано: 03 июля 2008 Об отношении к подделкам в мире антиквариата Кроме собственно подделок предметов антиквариата, произведений, созданных с целью обмана, на антикварном рынке в немалом количестве фигурируют антикварные картины, которые я условно называю "подделками поневоле". Это подлинные, самостоятельные работы, написанные в соответствии с эстетическими установками своего времени, но не подписанные автором и впоследствии получившие чужие имя и подпись. Вместе с сомнительной подписью такие картины получают и статус подделки. Они тоже начинают обманывать покупателя, поневоле притворяясь не тем, что есть на самом деле. Подобные "подделки" не создают особых сложностей для экспертов. В качестве работы неизвестного художника, выполненной в стиле и традициях своего времени, такая картина может представлять коллекционный интерес. В редких случаях, когда произведение имеет неоспоримые художественные достоинства, оно может быть рекомендовано в музей. При любом варианте желательно удаление сомнительной подписи. Разумеется, авторская и безымянная картина на антикварном рынке оценивается различно. Но это уже проблема, стоящая вне поля зрения и компетенции эксперта. Сложнее обстоит дело с подделками как таковыми. Все они имеют временную, качественную и эстетическую характеристики. Первая из них - временная - определяет время их рождения. Вторая - качественная - это то, чем подделки хотят быть: а) безымянной старой картиной, принадлежащей той или иной школе живописи, б) работой знаменитого или малоизвестного мастера того или иного времени, вплоть до художника, современника фальсификатора. Третья характеристика - эстетическая - определяется уровнем профессионального мастерства исполнителя и степенью его приближения к решению поставленной задачи. Один пример. "Натюрморт с чернильницей и пепельницей" (частное собрание) имеет в правом нижнем углу монограмму Петрова-Водкина, выполненную одновременно с живописью 4. Экспертиза, проведенная Л.И. Гладковой (ГТГ), обнаружила, что "Натюрморт" не может принадлежать кисти Петрова-Водкина и не может относиться к 20-м годам, на что он претендует по стилистическим признакам. Датировать работу следует последней третью XX века. Картина выполнена на высоком профессиональном уровне. Фальсификатор тщательно выверял детали — менял абрис предметов и рисунок складок условных тканей на фоне, добиваясь стилистической убедительности. Технические приемы исполнения "Натюрморта" должны вызвать уважение. Технологическими средствами обусловлено ускоренное старение живописных материалов в плане образования кракелюра, обеспечено обветшание холста. Вместе с тем, связь красочного слоя с основой достаточно хорошая. "Натюрморт" не развалится завтра, он будет жить, если не случится какое-нибудь ЧП. Не вдаваясь в подробности процесса экспертизы, остановлюсь на ее результатах и приведу несколько примеров, иллюстрирующих эти положения. На выставке "Портрет петровского времени" экспонировались парные портреты Марии Ивановны и Григория Федоровича Долгоруковых. Портреты снабжены инициалами художника и датой "С. (Яе В. 1721". Н.М.Молева расшифровала инициалы как Корнелиус де Брайн (1652 - 1726(7). С такой атрибуцией портреты внесены в каталог. Истинное время создания портретов определено как вторая половина XIX века 2. Профессиональный уровень исполнения портретов таков, что в 1928 году Государственный музейный фонд передал их в Государственный Русский музей. Неизвестный художник школы Рембрандта "В келье". Экспертом А.Р.Киселевой (ВХНРЦ) установлено: картина написана в третьей четверти XIX века, что не помешало этому произведению оказаться в музейной коллекции. Приведенные примеры освещают временную и качественную характеристики подделки, а также постановку задачи фальсификатором. Что именно он хочет подделать? В случае со школой Рембрандта - только стиль. В двух других примерах - портреты четы Долгоруковых и "Натюрморт" - не только стиль, но и технику живописи. Авторы этих подделок использовали, по их собственному мнению, наиболее характерные приемы письма. При этом оба они имитировали не столько авторскую технику живописи (тем более что неизвестно, кого зашифровал подделыцик буквами "С. о1е В."), сколько время, на которое они посягнули. Эстетическую характеристику подделки наиболее полно освещают картины "Вермеера" в исполнении ван Мейгерена. В его работах продумано все: и технология написания картины от основы до покровного лака, и стиль. Ван Мейгерен создал картины "раннего Вермеера", то есть того периода, который всегда наименее известен в творчестве художника и который труднее всего поддается проверке. В апреле 1996 года в рамках вермееровского фестиваля прошла персональная выставка работ Яна ван Мейгерена (Кунстхалле, Роттердам), на которой экспонировались и поддельные Вермееры [З]. В плане подделки это действительно шедевры. И еще один пример. Последний. Иван Константинович Айвазовский. "Бурное море с парусником", 1875 год (частное собрание). Картина по состоянию материалов соответствует времени, на которое претендует. Подпись - "Айвазовсюй 1875" - современна живописи. Тем не менее это подделка. Стилистически -по композиции и выбору мотива - можно допустить, хотя и с натяжкой, что перед нами полотно кисти Айвазовского. Однако технические приемы исполнения исключают возможность связать эту работу с именем знаменитого мариниста. Подделыцик был профессиональным художником. Он написал картину своим собственным почерком, без попытки подражать маэстро. Это совсем другая установка, чем у ван Мейгерена. Оба фальсификатора доказывали свою значимость как живописцев. Но один делал это, мастерски подражая "великому старику", а другой "говорил" своим языком и только подписывался чужим знаменитым именем. Подделки существуют во многих областях культуры — в археологии, истории, литературе, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве и так далее. Одни специалисты спорят о подлинности интерполяций в летописи и прочих исторических источниках; другие - о подлинности ювелирных изделий с клеймами фирмы Фа-берже; третьи не спорят, но издают литературную мистификацию, как, например, записки Вырубовой [4]. Последнее особенно показательно. Талантливая подделка вызывает живой интерес читателя, книгу переиздают, на нее есть спрос. Думаю, что высококачественная подделка стиля работ большого мастера или школы живописи так же, как воспроизведение техники живописи старых мастеров, несомненно, заслуживает уважительного к себе отношения. Итак, подделки могут имитировать технику исполнения, время создания, принадлежность картины той или иной школе живописи, автору. Они могут быть написаны давно или недавно, и даже в наши дни. Фальсификации, выполненные на высоком профессиональном уровне, ставят перед экспертом моральные проблемы. Как мы должны отнестись к так называемому Петрову-Водкину или Айвазовскому? Напомню, что портреты Г.Ф. и М.И.Долгоруковых, тоже имеющие сигнатуру, находятся в музее. А как сложилась бы их судьба, окажись они сегодня на антикварном рынке? Вправе ли мы, эксперты, ограничиваться констатацией факта - "подделка"? Или должны, оценив живописно-пластические качества и технико-технологические достоинства работы, все-таки признать за ней коллекционное, а может быть, и музейное значение? Мне думается, должны. И вот почему. Старые подделки могут найти покупателя просто за свой более или менее почтенный возраст. Современным подделкам еще предстоит состариться и обрести то обаяние, которое дается только временем. Между тем каждая подделка, когда бы она ни была сделана, отражает уровень профессионального мастерства своего творца, эстетические вкусы и запросы общества того времени, когда она была написана. В этом смысле она подлинна и выступает как документ эпохи, следовательно, нуждается в сохранении. К сожалению, подлинные имена авторов поддельных шедевров всегда неизвестны. Случай с ван Мейгереном единственный в своем роде. © И. Е. Ломизе © «Русский Антиквариат»

История развития импрессионизма Французское искусство середины XIX века Барбизонская школа Камиль Коро Теодор Руссо Шарль-Франсуа Добиньи Жан-Франсуа Милле Гюстав Курбе Эжен Буден Импрессионизм Эдуард Мане Эдгар Дега Пьер Огюст Ренуар Клод Моне Альфред Сислей Камиль Писсарро Неоимпрессионизм Жорж Сёра Поль Синьяк Постимпрессионизм Поль Сезанн Винсент ван Гог Поль Гоген Анри де Тулуз-Лотрек Группа Наби: Эдуард Вюйар, Пьер Боннар Фовизм: Анри Матисс Альбер Марке Морис Утрилло Андре Дерен Пабло Пикассо Рекомендую также посмотреть хронологию http://www.impressionism.ru/history.html

Что могу, общаться разучилась совсем.Спасибо что ты это сказала:мы все живые люди.Эмоций у меня слишком много всегда и это не очень хорошо.

http://impressionnisme.narod.ru/RENUAR/epizode_renuar4.htm "Ренуар в 80-е годы, испытав сильнейшее потрясение от знакомства с мастерами итальянского Возрождения, значительно изменил свои взгляды и ради совершенствования рисунка совсем забросил работу с цветом. "Примерно в 1883 году, - объяснял он Воллару, - в моем творчестве произошло нечто вроде перелома. Я достиг вершин импрессионизма и вдруг пришел к заключению, что не умею ни писать, ни рисовать. Одним словом, я зашел в тупик". На протяжении десятилетия графические работы Ренуара свидетельствовали о стремлении художника к строгости и безупречности, однако они были слишком холодны. Позднее, под влиянием семейной атмосферы, он предался эйфории, свойственной его темпераменту, и тут наступило время великолепных неистовых ню - "Купальщиц", пышных девушек в цвету, из тех, кто его окружал, и портретов детей с золотыми локонами. В этой перламутровой манере он будет работатьдо последних дней: на Монмартре и в Магньоске, в Кане или Эссуа, - где бы он ни был, на его полотнах неизменно царила расцветшая плоть. От изначального импрессионизма осталась лишь сверкающая палитра. "Конец жизни - это букет!" - говорил Шагал. Это совершенно справедливо в отношении Ренуара; несмотря на жестокий ревматизм, деформировавший суставы и превративший его в подобие высохшей виноградной лозы со сключенными конечностями, обмотанными бинтами, сквозь которые просовывались кисти, он до конца жизни сохранил страсть к живописи, превратившуюся в навязчивую идею. Болезни и огорчения Ренуара отсутпали от него, когда он садился за мольберт. Тогда все его существо охватывали радостные и светлые чувства, которые непосредственно и легко ложились мазками ярких красок на его холсты. "Пока Ренуара, - вспоминал его сын Жан Ренуар, - усаживали в кресло на колесах, натурщица располагалась на своем месте в траве, пестревшей всевозможными цветами. Листва олив пропускала лучи солнца, которые рисовали узоры на красной кофте. Еще слабымпосле тяжелой ночи голосом Ренуар распоряжался - какие щиты снять или поставить, как задергивать или отодвигать шторы, чтобы загородиться от слепящего средиземноморского утра. Пока ему готовили палитру, он порой не удерживался от стона. Приноровить свое искалеченное тело к жесткому креслу на колесах было мучительным делом... На ладонь Ренуара клали защитный тампончик, потом протягивали ему кисть, на которую он указывал взглядом. "Эту, нет... ту, которая рядом..." Пейзаж будто возбрал в себя все богатство мира. "Это божественно!" Мы взглядывали на него. Он улыбался и подмигивал нам, как бы беря нас в свидетели того согласия, которое устанавливалось между травой, оливами, натурщицей и им самим. Спустя мгновение он уже писал, напивая. Для Ренуара начинался день счастья..." За несколько месяцев до смерти художник удостоился чести быть принятым в Лувре. Поль Леон открыл залы музея в выходной день, и Ренуара торжественно пронесли через них в портшезе, как Папу мира живописи. Чуть позже, в солнечный декабрьский день 1919 года, он умер от воспаления легких, оставив на мольберте незаконченный холст с изображением анемонов, собранных в его саду "Колетт", -- последний всплеск радостного приятия жизни, радости писания картин, определявших смысл его существования. "Кажется, я начинаю кое-что в этом понимать", - сказал он накануне смерти, когда у него отобрали кисти..." http://www.bibliotekar.ru/Krenuar/4.files/image001.jpg http://www.artap.ru/renoir.htm http://www.pribaltikatur.ru/cat/?cat=34 http://www.impressionism.ru/renoir.html

http://www.kulturamira.ru/index.html

http://video.yandex.ru/users/brevno1970/view/52/ Для меня картина...должна быть всегда приятной, радостной и красивой, да - красивой! В жизни достаточно скучных вещей, не будем фабриковать еще новых. Я знаю, трудно добиться признания того, что живопись может быть очень большой живописью, оставаясь радостной". Ренуар http://www.centre.smr.ru/win/artists/renuar/biogr_renuar.htm

А кто мешает?"Поругаться"мне не нравится,выплескивать эмоции боюсь,научили:молчание-золото.Сейчас открыла тему"Ребрандт"очень много узнала, насчет инфо в инете никогда не пойму.Я смогла найти "Ван-Гог о Рембрандте"только потому что пересмотрев фильм"Инкогнито"знала что искать.Буду благодарна за интересную информацию из инета.Выплескивайте,я "за"

Винсент Ван Гог о Рембрандте "Синдики цеха суконщиков" - превосходны, это прекраснейшее творение Рембрандта, и все же что за интимная, бесконечно симпатичная картина, написанная d'une main de feu (огненной рукой) «Еврейская невеста», которую не оценивают столь же восторженно. Видишь ли, в Синдиках... Рембрандт верен натуре, хотя даже при этой верности он, как всегда, парит высоко, в небесах, в бесконечности; однако Рембрандт умел делать и кое-что иное, когда ему не надо было придерживаться буквальной точности, необходимой, например, в портрете, и он мог быть поэтом, т.е. творцом. Таков он в «Еврейской невесте». Как прав был Делакруа, как он понял эту картину! Какое высокое чувство, неизмеримая глубина. Надо умереть несколько раз, дабы так рисовать. Эти слова подходят прекрасно к этой картине. Но, возвращаясь к Франсу Халсу и его картинам, можно сказать, что он в них твердо стоит на земле; Рембрандт же проникает в тайну так глубоко, что вещает о предметах, для которых нет слов ни в каком языке. Вот почему Рембрандта и называют так: волшебником. И это не простое ремесло." "Вечером я не могу сидеть поздно. Дядя мне это строго запретил, но слово, стоящее под гравюрой Рембрандта, остается у меня в памяти: «In medio noctis vim suam lux exerit» («Среди полуночи свет являет силу свою»), - и я смотрю, чтобы всю ночь горело маленькое газовое пламя, и лежу часто, in medio noctis («среди полуночи»), на него глядя и обдумывая план моей работы на следующий день, и соображаю, как бы мне получше выполнить мое учение. Зимой, по утрам, надеюсь, буду рано зажигать огонь, в зимнем утре есть что-то своеобразное..." "Освободившись, я наконец-то реализовал свой проект - посетить Триппенхаус и посмотреть офорты Рембрандта. Я отправился туда этим утром и я очень доволен. Когда я был там, я говорил себе: «Тео и я, не сможем ли мы когда-нибудь взглянуть на это вместе?» Подумай об этом. Посмотри, не сможешь ли ты посвятить один или несколько своих дней на подобные вещи. Какое впечатление такой человек как Па мог бы испытать перед такими офортами Рембрандта, как «Бегство в Египет» или «Положение во гроб», он, кто так много путешествовал и повидал. Даже ночью он шел с фонариком к умирающему больному поговорить с ним о Том, Кто ночью словом смягчал страдания и утешал в предсмертной тоске? Коллекция Триппенхауса прекрасна... «Благословенна ночь», когда двое или трое собрались во имя Его, Он там среди них. И благословен тот, кто знает об этом. Рембрандт знал это. Глубиной своего сердца он создал этот рисунок (тот, что в Британском музее), на котором мы видим дом в Вифании. В этой комнате, где царствует полумрак, встает фигура Царя Небесного, досточтимая и впечатляющая, сумрачно-суровые очертания напротив окна, где начинаются сумерки. В ногах Иисуса сидит Мария, выбравшая самое почетное место, место, которого ее никто не лишит, Марфа там же, чем-то занимающаяся, если я припоминаю верно, она разводит огонь, или делает что-то еще. Тот рисунок, я надеюсь, его не забуду, кажется, говорил мне: «Я светоч мира, и тот, кто последует за мной, не заблудится в сумерках, но обретет свет жизни". "Особенно поражался я руками у Рембрандта и Франса Халса. Эти руки живут, хотя и недописаны до конца, в том смысле, какой теперь насильственно навязывают этому понятию, - например, некоторые руки «Старейшин суконного цеха», даже у «Еврейской невесты», равно как и в вещах Франса Халса." "Фрагмент «Урока анатомии» Рембрандта, да, я им был сильно удивлен. Помнишь ли ты цвета плоти? А этот землистый оттенок ног. Послушай, цвета тел Франса Халса также землисты, ты понимаешь, что я имею в виду. А также есть иногда, я должен это сказать, нечто вроде несоответствия между тоном одежды и лица... «О Милле, Рембрандте и Израэльсе справедливо было как-то сказано, что они скорее «гармонисты», чем «колористы». Скажи мне, однако, допустимо или нет - употреблять черную и белую краску, не запрещенный ли это плод? Я не такого мнения." "Вчера я увидел большую фотографию с картины Рембрандта, которую я не знал и которая меня очень сильно впечатлила: голова женщины, свет касается ее груди, подбородка и кончика носа. Лоб и глаза в тени большой шляпы, поля которой, кажется красноватого цвета. И вполне возможно, что красный или желтый цвет - оттенок ее декольтированного платья. Фон темен. И выражение лица - загадочная улыбка, как у самого Рембрандта в его автопортрете, где он на коленях перед Саскией со стаканом вина в руке. Сейчас Рембрандт и Халс полностью завладели моим разумом, не потому что я насмотрелся вволю их картин, но из-за того, что я в них открыл, особенно те качества человека, которые побуждают меня подумать о его эпохе. Я продолжаю участвовать в народных гуляниях, дабы улавливать лица женщин, солдат или матросов. Платишь за вход 20 или 30 сантимов, выпиваешь стаканчик пива, больше ничего не пьют, и забавляешься весь вечер, восхищаясь воодушевлением этих людей. Работать больше с моделью - вот то, что я должен делать, это единственное средство преуспеть... Я думаю, ты в полной мере понял всю важность «быть правдивым» из всего того, что я тебе говорил, это зерно моей мысли. Справедливости ради, это мой собственный принцип, я хочу, чтобы мои изображения были людьми - крестьянами, когда я рисую крестьян, и шлюхами, когда я рисую шлюх. Вот почему так неимоверно потрясла меня голова шлюхи кисти Рембрандта. Ибо он схватил загадочную улыбку и сделал ее бесконечно красивой и вместе с тем серьезной, так, что только он один, волшебник из волшебников, мог запечатлеть. Это ново для меня, и я хочу так рисовать." "Наверное, я буду пытаться работать по-рембрандтовски, у меня как раз есть идея "Молящегося человека" в гамме перетекающих тонов - от светло-желтого к фиолетовому." http://rembr.ru/van-gogh.php

О жизни великого художника Рембрандта, который создал “Данаю”, “Ночной дозор” и “Возвращение блудного сына”, в Амстердаме даже поставили мюзикл. В спектакле живописец предстает перед зрителями со всеми своими достоинствами и недостатками. В Голландии 15 июля, день рождения Рембрандта, принято отмечать как национальный праздник. http://www.peoples.ru/art/painter/rembrandt/history.html

Петр Вайль: «Рембрандт перед зеркалом» Петр Вайль 16.07.2006 00:00 Рембрандт, которому исполнилось 400 лет – самый, пожалуй, современный из великих старых мастеров. Он не просто восхищает и заставляет задуматься – он учит прямым и внятным способом: своими несравненными автопортретами. Их у Рембрандта – девяносто, живописных и графических. Рекорд. Лишь новое время породило последователей: Ван-Гога, который как-то в течение двух лет 22 раза написал себя, Фриду Кало, у которой 55 автопортретов. Но Ван-Гог – клинический безумец, Кало – закомплексованная калека. Рембрандт – респектабельный бюргер, семьянин, делец. При этом что-то толкало его девяносто раз за сорок лет, то есть чаще чем дважды в год, вглядываться в зеркало с кистью в руке. Поразительным, как бывает только с гениями, образом Рембрандт творил за полтора века до возникновения романтизма – течения в искусстве и в жизни, в котором внутренний мир одного человека на равных сопоставляется со всем внешним миром, а автор равен произведению. ХХ век довел это до крайности, и в концептуальном искусстве автор, его фигура и имя, просто-напросто и стал самим произведением. В начале же XIX столетия вдохновленный вселенским взлетом провинциального коротышки Наполеона художник ощутил себя способным на всё – Байрон, Бетховен и все те, кто идет за ними до сегодняшнего дня. Но Рембрандт был много раньше – когда "я" пряталось за традицию и историю. Он первым сделал себя своим главным героем. Почему у Рембрандта так много автопортретов? В молодости один из факторов, конечно, материальный – бесплатная модель. Безнаказанная возможность эксперимента: попробуй заставить выкладывающего деньги клиента скорчить гротескную гримасу. Упражнения в технике: опять-таки никто не захочет платить за свой портрет, где из полутьмы торчит чуть освещенная щека. Еще – реклама: демонстрируя на автопортретах живописные возможности, художник, во-первых, зазывал потенциальных покупателей, а во-вторых, в дотелевизионную и дофотографическую эпоху знакомил будущих заказчиков с собой. Но всё это – в период становления. Завоевав авторитет и популярность, Рембрандт, тем не менее, продолжал писать себя. Сильно опередив время, он осознал, что один человек есть полноценный – исчерпывающий! – представитель человечества. Этим открытием поразил современников родившийся на два с половиной века позже Рембрандта Джойс, который в романе "Улисс" вместил в один заурядный день заурядного горожанина всю мировую историю. Но Джойс изобрел для этого авангардную форму, придумал "поток сознания", а Рембрандт использовал традиционные приемы письма, на первый взгляд, не отличаясь от всех прочих. Только наше время, суммируя его достижения, сумело рассмотреть дерзкую новизну. Рембрандт – один на один с собой. И нет примера актуальнее сегодня. Ни на кого нельзя положиться, кроме себя. Никакое сообщество, никакая общая идея – не надежны. Окружающий мир обманчив и опасен. Не надо выходить из дома. Зеркало – главный и безошибочный инструмент самопознания. В случае Рембрандта еще две книжки – античные мифы и Библия. На улице – преступность, парниковый эффект, трафик, терроризм. Там нечего делать, туда незачем выбираться. Очень мало на свете было людей, о которых можно сказать, что они понимают жизнь так же глубоко и тонко, как Рембрандт. Так что же для этого надо? Две книжки и зеркало. Ну, и прожитая жизнь, конечно – чтобы в зеркале что-нибудь отразилось. http://www.svobodanews.ru/content/article/164425.html

http://www.neuch.ru/referat/11782.html Рембрандт был далек от понимания социальных конфликтов действительности. Он постигал эти конфликты лишь постольку поскольку они вели к крушению его гуманистических иллюзий поскольку он ощущал их господство над человеческой индивидуальностью. Исполненный сочувствия к людям и тревоги за их судьбу, Рембрандт ищет свои положительные идеалы в сфере этики. Нравственные достоинства, моральная высота человека — вот то ценное, что видит Рембрандт в обществе своего времени и что, по мнению художника, является залогом конечного торжества светлого и прекрасного. Ни один художник в истории изобразительного искусства не стал столь большим поэтом человеческой души, певцом духовной красоты реального человека, каким вошел в сокровищницу эстетической мировой культуры Рембрандт ван Рейн. Особенно высокую оценку творчеству великого мастера дают передовые деятели русской культуры второй половины XIX века — Стасов, Крамской, Репин. На его полотнах и офортах многие русские художники учились реализму и мастерству, Настойчиво изучали его искусство крупнейшие мастера русской живописи — Репин и Серов. Интерес к Рембрандту не ослабевает и в наши дни. Своей проникновенной правдой его произведения снискали любовь у массового зрителя.

В 1631 г. Рембрандт переселился в Амстердам, и с тех пор лишь изредка навещал свой родной город. В Амстердаме он очень быстро достиг известности; однако, несмотря на массу заказов, он не переставал работать единственно с целью своего усовершенствования, рисуя с натуры и гравируя интересные типы, которые попадались на каждом шагу в еврейском квартале города. В эту пору жизни Рембрандта им были написаны: "Урок Анатомии" (1632, нах. в Гааге), портрет Коппеноля (нах. в Касселе) и эрмитажный портрет каллиграфа (1631 г.№ 808). В 1634 г. Рембрандт женился на Саскии ван Юленборх, дочери ученого юриста. Этой женитьбой открывается самая счастливая пора его жизни: он пользуется материальным благосостоянием, избытком заказов и нужной привязанностью своей молодой супруги. Саския часто фигурирует в рембрандтовских произведениях этого периода, причем черты ее лица встречаются не только в портретах, но и в других картинах и гравюрах. Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются: - "портрет невесты Pембрандта" (в кассельск. гал.), "Портрет Саскии" (в дрезд. гал.) и "Рембрандт с его женою" (там же). Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. В 1642 г. Саския скончалась; от семилетнего брака у нее было четверо детей, из которых только один сын, Титюс, пережил свою мать. С этой поры обстоятельства Рембрандта изменяются к худшему; хотя он и нашел себе подругу жизни в лице своей служанки Гендрикие Ягерс, по прозвищу Стоффельс, от которой родилась у него дочь, но материальное благосостояние его пошатнулось вследствие овладевшей им страсти к коллекционерству художественных предметов и редкостей. Он тратил на них массу денег до такой степени, что в 1656 г. был объявлен несостоятельным должником, а в 1658 г. должен был оставить свой дом и переселиться в гостиницу. Чтобы помочь своему сожителю, Гендрикие, вместе с его сыном основала компанию, для торговли картинами, эстампами, гравюрами на дереве и всевозможными редкостями. Несмотря на то, дела Рембрандта шли все хуже и хуже, особенно после кончины Гендрикие, около 1661 г. Через семь лет умер и сын художника, Титюс. Очутившись в тяжелом материальном положении, Рембрандт не терял, однако, энергии, много работал, и все-таки, при всем своем трудолюбии, не мог выйти из стесненных обстоятельств. Причиной тому было то, что вкусы публики в это время изменились, и широкое, сочное письмо Рембрандта, его прием трактовать освещение, сосредоточивать освещение в одном пункте и оставлять остальные части картины в тени и полутени, перестали нравиться любителям искусства, которые стали увлекаться тщательно исполненной, светлой живописью. Рембрандт умер в крайней бедности, в первых числах октября 1669 г. В противоположность близорукому суду современников этого мастера, приговор потомства поставил его на высокое место в истории искусства. Рембрандт - самый характерный представитель голландской школы живописи; в его творчество наиболее полно и всесторонне отразились тенденции этой школы, и благодаря необычайному гению, которым наделила его природа, произведения его являются как бы синтезом всей северной живописи. По своему миросозерцанию, Рембрандт, прежде всего, глубокий реалист: реализмом проникнуты все его работы, вне зависимости от того, из какой области он черпает для них сюжеты. Даже в таких изображениях, как мифологические, Рембрандт не отрешается от действительности, представляет себе греческих богов и богинь в виде современных ему голландцев и голландок (как напр. в эрмитажной "Данае"). Еще более того: в некоторых картинах подобного рода, он как бы старается отринуть от себя всякое представление о присущей античным богам красоте форм, и умышленно вдается в некоторую карикатурность (напр. "Ганимед" дрезденского музея). Что касается до картин Рембрандта на религиозные темы, то хотя и в них он остается верен реалистическому направлению и одевает фигуры в костюмы своего времени, однако, в этих произведениях ярко выражается теплое и благоговейное чувство, как напр. тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых ("Снятие со Креста" в эрмит. гал., 1634; "Христос с учениками на пути в Эммаус", в луврск. муз., 1648: гравюра "Христос исцеляет больных"; "Поклонение волхвов", в букингемск. дв., 1657, и др.). Портреты Рембрандта, в свою очередь, также реалистичны в высшей степени, не только точно передают внешние черты, но и выражают внутренний характер изображенных лиц, весь их нравственный облик, их национальность, род их деятельности. Последний особенно ярко подчеркивается аксессуарами, которые художник подбирает, сообразуясь с профессией представленного персонажа (Эрмитаж. "Каллиграф", гаагский "Урок анатомии", амстердамская "Гильдия ткачей"). Независимо от присущей рембрандтовским работам жизненности и совершенно особенных, только одному этому мастеру свойственных технических приемов, о которых будет сказано ниже, произведения Рембрандта отличаются гениальной композицией. В его картинах и гравюрах, все имеющее существенное значение выдвигается, тем или иным способом, на первый план, и главные действующие лица характеризуются так тонко, что у зрителя не остается никаких недоумений относительно содержания изображаемой сцены. Что касается до рисунка, то Рембрандт далеко не всегда гонится за его правильностью, иногда он прямо умышленно вдается в преувеличения, с очевидною целью усилить впечатление; зато его рисунок, подобно композиции, всегда в высшей степени выразителен. Главная отличительная особенность рембрандтовского колорита - отсутствие красочности - замечается как в ранних, так и в позднейших его работах; ни в одной из его картин нет тех красок, какими блещут произведения итальянских мастеров или, например, работы главы фламандской школы - Рубенса. Внимание Рембрандта обращено главным образом на передачу игры света и тени, и в этой области гениальный мастер стоит на недосягаемой высоте. В его картинах изображенное представляется как бы окутанным воздухом, и игра света в этой насыщенной им атмосфере производит поразительные эффекты. Ставя себе задачей преодолевать трудности передачи того или другого светового эффекта, Рембрандт нередко воспроизводить освещение настолько фантастическое и искусственное, что дает ученым повод спорить о том, при каком свете - дневном или ночном - происходить та или другая изображенная им сцена (например, известная картина амстердамского музея: "Ночной дозор"). Обыкновенно Рембрандт распределяет свет таким образом, что главное по значению лицо или главная группа картины находится в наиболее сильном свете (напр. в "Уроке анатомии"), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары, и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. Впечатление, производимое таким гениальным распределением света и тени, усиливается тем, что наиболее освещенные части выписаны более тщательно, чем остальные трактованные широко и сочно, иногда только намеками. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. В своих первых, по времени, работах Рембрандт старался изображать природу в том виде, как она ему представлялась, без погони за световыми эффектами, хотя уже и в эту пору в его творениях проскальзывают намеки на будущую рембрандтовскую светотень (напр. "Св. Павел в темнице", 1627, в штутгартской галерее). До наивысшего развития светотень, а вместе с тем и другие достоинства кисти Рембрандта, достигают в среднюю пору его деятельности. Как уже было сказано выше, житейские невзгоды, постигшие художника, не могли не отозваться на его творчестве. В некоторых картинах, написанных им вскоре после его банкротства, прежние прозрачные и теплые тона сменяются более тусклыми; свет утрачивает свою интенсивность, кисть делается менее сочной. Однако, такой упадок был только временный, и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину; так например в 1661 г. им были написаны: знаменитые "Синдики гильдии ткачей" (наход. в Амстердаме) и "Возвращение блудного сына" (имп. Эрмитаж, № 797), а в 1682 - "Еврейская невеста" (в амстердамском музее). Многочисленные гравюры Рембрандта отмечены теми же достоинствами, как и его картины: характерность рисунка, мастерская передача трудных световых эффектов, свободный, уместно тонкий или энергичный ход гравировальной иглы - отличительные качества Pембрандта, как гравера. Перечислить все его картины и гравюры представляло бы слишком большой труд; достаточно будет сказать, что его творческая мысль проникала во все сферы человеческого бытия; портреты, сцены из современной жизни, мифологические, библейские, евангельские и исторические сюжеты - все это занимало художника. Однако, преимущественною его любовью пользовались темы из Библии и Евангелия, как более соответствовавшие протестантскому мировоззрению великого мастера. С особенным интересом и наиболее часто он обращался к истории страданий Спасителя, которые трактовал в картинах и гравюрах, полных христианского чувства. Произведения Рембрандта высоко ценятся любителями искусства; обладание ими составляет гордость всякого музея; всех других картинных галерей богаче ими Императорский Эрмитаж, в котором насчитываются 42 картины Рембрандта. Великий мастер оказал огромное влияние на всю голландскую живопись; главные из его непосредственных учеников - Ф. Боль, Г. Флинк, Г. ван ден Экгоут, А. де Гельдер, Н. Мас, Фабрициюс, Ф. де Конинк. С. ван Гогстратен, Я. Бакер, Я. де Вет, В. де Портер, Ю. Овенс, А. Вердаль и Дрост. http://www.bibliotekar.ru/Krembrandt/index.htm

Так, может быть, карты Таро, если вы ими воспользуетесь, помогут вам начать новую жизнь, или, по крайней мере, задуматься о том, что не все наши стереотипы одинаково полезны! Найдите истину в жизни, и задумайтесь о ней, даже если эта истина противоречит всему вашему предыдущему опыту. Да здравствует Шут в каждом из нас!(цитата из сообщения Ирэны).Даже у гениев разные мнения.Менять себя уже поздно. Начинает Толстой с того, что всю жизнь Шекспир вызывал у него «неотразимое отвращение и скуку». Я люблю Шекспира,а Шут на форуме вызывает скуку,у меня вызывает скуку темы ни о чем,но это у меня,считаю что темы должны нести информацию,не важно какую,каждый найдет тему интересную для него,а там пусто,да здравствует Шут!!! Если сообщения не несут никакой информационной нагрузки - так, треп. Скука.Я так думаю.