Великие художники

[Рона]

Винсент Ван Гог о Рембрандте 11:51

"Синдики цеха суконщиков" - превосходны, это прекраснейшее творение Рембрандта, и все же что за интимная, бесконечно симпатичная картина, написанная d'une main de feu (огненной рукой) «Еврейская невеста», которую не оценивают столь же восторженно. Видишь ли, в Синдиках... Рембрандт верен натуре, хотя даже при этой верности он, как всегда, парит высоко, в небесах, в бесконечности; однако Рембрандт умел делать и кое-что иное, когда ему не надо было придерживаться буквальной точности, необходимой, например, в портрете, и он мог быть поэтом, т.е. творцом. Таков он в «Еврейской невесте». Как прав был Делакруа, как он понял эту картину! Какое высокое чувство, неизмеримая глубина. Надо умереть несколько раз, дабы так рисовать. Эти слова подходят прекрасно к этой картине. Но, возвращаясь к Франсу Халсу и его картинам, можно сказать, что он в них твердо стоит на земле; Рембрандт же проникает в тайну так глубоко, что вещает о предметах, для которых нет слов ни в каком языке. Вот почему Рембрандта и называют так: волшебником. И это не простое ремесло."

"Вечером я не могу сидеть поздно. Дядя мне это строго запретил, но слово, стоящее под гравюрой Рембрандта, остается у меня в памяти: «In medio noctis vim suam lux exerit» («Среди полуночи свет являет силу свою»), - и я смотрю, чтобы всю ночь горело маленькое газовое пламя, и лежу часто, in medio noctis («среди полуночи»), на него глядя и обдумывая план моей работы на следующий день, и соображаю, как бы мне получше выполнить мое учение. Зимой, по утрам, надеюсь, буду рано зажигать огонь, в зимнем утре есть что-то своеобразное..."

"Освободившись, я наконец-то реализовал свой проект - посетить Триппенхаус и посмотреть офорты Рембрандта. Я отправился туда этим утром и я очень доволен. Когда я был там, я говорил себе: «Тео и я, не сможем ли мы когда-нибудь взглянуть на это вместе?» Подумай об этом. Посмотри, не сможешь ли ты посвятить один или несколько своих дней на подобные вещи. Какое впечатление такой человек как Па мог бы испытать перед такими офортами Рембрандта, как «Бегство в Египет» или «Положение во гроб», он, кто так много путешествовал и повидал. Даже ночью он шел с фонариком к умирающему больному поговорить с ним о Том, Кто ночью словом смягчал страдания и утешал в предсмертной тоске? Коллекция Триппенхауса прекрасна... «Благословенна ночь», когда двое или трое собрались во имя Его, Он там среди них. И благословен тот, кто знает об этом. Рембрандт знал это. Глубиной своего сердца он создал этот рисунок (тот, что в Британском музее), на котором мы видим дом в Вифании. В этой комнате, где царствует полумрак, встает фигура Царя Небесного, досточтимая и впечатляющая, сумрачно-суровые очертания напротив окна, где начинаются сумерки. В ногах Иисуса сидит Мария, выбравшая самое почетное место, место, которого ее никто не лишит, Марфа там же, чем-то занимающаяся, если я припоминаю верно, она разводит огонь, или делает что-то еще. Тот рисунок, я надеюсь, его не забуду, кажется, говорил мне: «Я светоч мира, и тот, кто последует за мной, не заблудится в сумерках, но обретет свет жизни".

"Особенно поражался я руками у Рембрандта и Франса Халса. Эти руки живут, хотя и недописаны до конца, в том смысле, какой теперь насильственно навязывают этому понятию, - например, некоторые руки «Старейшин суконного цеха», даже у «Еврейской невесты», равно как и в вещах Франса Халса."

"Фрагмент «Урока анатомии» Рембрандта, да, я им был сильно удивлен. Помнишь ли ты цвета плоти? А этот землистый оттенок ног. Послушай, цвета тел Франса Халса также землисты, ты понимаешь, что я имею в виду. А также есть иногда, я должен это сказать, нечто вроде несоответствия между тоном одежды и лица... «О Милле, Рембрандте и Израэльсе справедливо было как-то сказано, что они скорее «гармонисты», чем «колористы». Скажи мне, однако, допустимо или нет - употреблять черную и белую краску, не запрещенный ли это плод? Я не такого мнения."

"Вчера я увидел большую фотографию с картины Рембрандта, которую я не знал и которая меня очень сильно впечатлила: голова женщины, свет касается ее груди, подбородка и кончика носа. Лоб и глаза в тени большой шляпы, поля которой, кажется красноватого цвета. И вполне возможно, что красный или желтый цвет - оттенок ее декольтированного платья. Фон темен. И выражение лица - загадочная улыбка, как у самого Рембрандта в его автопортрете, где он на коленях перед Саскией со стаканом вина в руке. Сейчас Рембрандт и Халс полностью завладели моим разумом, не потому что я насмотрелся вволю их картин, но из-за того, что я в них открыл, особенно те качества человека, которые побуждают меня подумать о его эпохе. Я продолжаю участвовать в народных гуляниях, дабы улавливать лица женщин, солдат или матросов. Платишь за вход 20 или 30 сантимов, выпиваешь стаканчик пива, больше ничего не пьют, и забавляешься весь вечер, восхищаясь воодушевлением этих людей. Работать больше с моделью - вот то, что я должен делать, это единственное средство преуспеть... Я думаю, ты в полной мере понял всю важность «быть правдивым» из всего того, что я тебе говорил, это зерно моей мысли. Справедливости ради, это мой собственный принцип, я хочу, чтобы мои изображения были людьми - крестьянами, когда я рисую крестьян, и шлюхами, когда я рисую шлюх. Вот почему так неимоверно потрясла меня голова шлюхи кисти Рембрандта. Ибо он схватил загадочную улыбку и сделал ее бесконечно красивой и вместе с тем серьезной, так, что только он один, волшебник из волшебников, мог запечатлеть. Это ново для меня, и я хочу так рисовать."

"Наверное, я буду пытаться работать по-рембрандтовски, у меня как раз есть идея "Молящегося человека" в гамме перетекающих тонов - от светло-желтого к фиолетовому."

http://painter.ucoz.net/news/2009-04-05-3

[equilibria]

Николай Рерих

[Рона]

Информация о фильме

Название: Исаак Левитан. Постижение любовью

Год выхода: 2008

Жанр: Документальный

Режиссер: Галина Иванова

Кол...во CD|Тип: 1

Кол...во партов: 2

Залито на: Hotfile.com, Rapidshare.com, Letitbit.net, Vip-file.com, sms4file.com

О фильме:

Невозможно представить себе русскую живопись без полотен Левитана, Россию без поэтического воплощения ее красоты и печали великим художником. Этот фильм о жизни и судьбе Исаака Левитана, о постижении любовью русской природы.

Выпущено: Видеостудия "Кварт"

Продолжительность: 00:26:46

Перевод: не требуется

Файл: AVI

Формат: DivX

Качество: SATRip

Видео: 704x528 (4/3), 25 fps, DivX 5, 1800 kbps (0.20 b/рх)

Звук: 48 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch, ~128.00 kbps avg.

Размер: 360

http://rapidshare.com/files/331141819/Isaa...bovyu.part1.rar

http://rapidshare.com/files/331144137/Isaa...bovyu.part2.rar

Скачать одним файлом с letitbit.net

http://letitbit.net/download/3147.3fc8ecb2...ubovyu.avi.html

[Рона]

Информация о фильме

Название: Кудесник света Архип Куинджи

Год выхода: 2008

Жанр: Документальный

Режиссер: Галина Иванова

Кол...во CD|Тип: 1

Кол...во партов: 2

Залито на: Rapidshare.com, Letitbit.net, Hotfile.com

О фильме:

Фильм рассказывает о жизни и творчестве русского художника Архипа Ивановича Куинджи. Он пережил нужду и богатство, забвение и славу. Его картины завораживают. Илья Репин писал о Куинджи: «Иллюзия света была его Богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи…».

Выпущено: Видеостудия "Кварт"

Продолжительность: 00:26:46

Перевод: не требуется

Файл: AVI

Формат: DivX

Качество: SATRip

Видео: 704x528 (4/3), 25 fps, DivX 5, 1800 kbps (0.20 b/рх)

Звук: 48 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch, ~128.00 kbps avg.

Размер: 359 Mb

Скачать:

http://rapidshare.com/files/331606910/Kude...ndzhi.part1.rar

http://rapidshare.com/files/331604631/Kude...ndzhi.part2.rar

[Рона]

Лотрек / Lautrec

Перевод: Профессиональный (многоголосый, закадровый), cубтитры: есть: Немецкий

Формат: DVDRip, AVI, XviD, MP3

Страна: Франция, Испания

Режиссер: Роже Планшон

Жанр: Драма

Продолжительность: 2:02:17

Год выпуска: 1998

В ролях: Режис Руайе, Эльза Зильберштейн, Анемон, Клод Риш, Элен Бабю, Клер Боротра, Александра Пандев

Описание: О жизни и трагической смерти Анри де Тулуз-Лотрека, гениального французского художника, одного из ярчайших представителей постимпрессионизма. Он был широко известной личностью в богемном парижском обществе конца XIX века, постоянным обитателем Монмартра, где его знали практически все. Анри де Тулуз-Лотрек - прежде всего мастер психологического портрета и создатель театральных афиш.

Рейтинг на IMDB: 7.0/10 263 votes

Видео: 640x336 (1.90:1), 25 fps, XviD build 47 ~1333 kbps avg, 0.25 bit/pixel

Аудио: 48 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch, ~128.00 kbps avg

Доп. информация: http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/55047/

http://tfile.ru/forum/viewtopic.php?t=277788

[Рона]

Рубрика культура и искусствоОцените этот фильм:

(Еще не оценили)

Loading ...Падение режима Саддама в Ираке и неспособность американцев контролировать обстановку в стране привели к анархии и грабежам. Большой проблемой для иракцев стало разграбление Багдадского музея в котором хранились уникальные предметы старины мирового значения. Следите за работой ученых, разыскивающих бесценные сокровища Ирака.

http://www.doctv.ru/rashiwennye-sokroviwa-iraka.html

Оригинальное название: The Impressionists

Категория: Жанровое видео

Жанр: Документальный

Год: 2002

Теги: документальный, многосерийный

Описание:

1)Эдуард МАНЕ (Manet, Edouard)

2)Клод МОНЕ (Monet, Claude)

3)Пьер Огюст РЕНУАР (Renoir, Pierre Auguste)

4)Эдгар ДЕГА (Degas, Edgar)

5)Анри Мари Раймон де ТУЛУЗ-ЛОТРЕК (Toulouse-Lautrec, Monfa Henri Marie Raymond de)

6)Поль СЕЗАНН (Cezanne, Paul)

7)Поль ГОГЕН (Gauguin, Paul)

8)Винсент ВАН ГОГ (Van Gogh, Vincent)

http://www.intv.ru/view/?film_id=54752

[Рона]

Оригинальное название: Sister Wendy’s Story Of Painting

Категория: Жанровое видео

Жанр: Документальный

Год: 1997

Описание:

Режиссер: Chris Packman

В ролях: Иследователи

О фильме:

Серия "Всемирная история живописи" приглашает совершить увлекательное путешествие по знаменитым музеям и художественным галереям.

Вы узнаете об истории создания многих шедевров живописи и увидят работы всемирно известных художников. А также познакомитесь с различными стилями и эпохами: от авторов древних наскальных рисунков и безымянных художников древнего мира до наиболее ярких представителей реализма, импрессионизма, модернизма и поп-арта...

Доп. информация:

Серия 1. Сквозь завесу времени.

Через века и континенты: наскальная живопись, гробницы фараонов, Древняя Греция и Рим. Раннее Средневековье.

Серия 2. Герой идет вперед.

Джотто - основоположник реализма. Готический мир Босха.

Серия 3. Эпоха гениев.

Блеск итальянского Возрождения: Леонардо, Микеланджело и другие.

Серия 4. По обе стороны Альп.

Венеция: причудливое переплетение Востока и Запада (Тициан, Дюрер, Веронезе и другие).

Серия 5. Страсть и исступление.

Барокко - церковная живопись (Караваджо, Гвидо Рени, Эль Греко, Рубенс).

Серия 6. Три золотых века.

Великие голландцы (Вермер, Рембрандт), испанцы (Веласкес), французы (Пусен, Лорен).

Серия 7. Революция.

Изысканное французское рококо (Шарден, Давид, Энгр) и настоящий английский дух (Рейнолдс, Стабс, Гейнсборо).

Серия 8. Отпечатки света.

Рождение импрессионизма (Моне, Ренуар, Гоген, Ван Гог).

Серия 9. Новыми глазами.

Гиганты современного искусства (Сезанн, Пикассо, Матисс, Дали).

Серия 10. Бесконечная история.

Культурный обмен: Европа - Америка. От абстракционизма (Джексон Поллок, Марк Ротко) до минимализма (Фрэнк Стеллар, Агнес Мартин) и поп-арта (Энди Уорхол, Джаспер Джонс).

Выпущено: Великобритания, BBC

Продолжительность: 10 x 00:30:00

Перевод: Профессиональный (один голос)

http://www.intv.ru/view/?film_id=17364

[Рона]

Великие Художники. РембрантРубрики: культура и искусствоОцените этот фильм:

(28 рейтинг, 7 голосов)

Loading ...Рассказ о жизни и творчестве Рембранта.

http://www.doctv.ru/velikie-hudozhniki-rembrant.html

Барселона ГаудиРубрики: культура и искусствоОцените этот фильм:

(13 рейтинг, 4 голосов)

Loading ...Жители Барселоны вот уже 150 лет отдают дань уважения эксцентричному местному гению, Антонио Гауди, архитектору и дизайнеру. Гауди подарил Барселоне “сказочный парк”, “дом из костей”, “дом-каменоломню” и “сабор-диснейленд”.

http://www.doctv.ru/barselona-gaudi.html

Величайшие шедевры мировой культуры: Микеланджело и Рафаэль / The Great World Masterpieces. Michelangelo & Raphael

Страна: США - Испания

Режиссер: Изабелль Морин

Жанр: Документальный

Продолжительность: 00:45

Год выпуска: 2002

Перевод: Профессиональный (одноголосый)

Формат: DVDRip, AVI, DivX, MP3

Описание: Фильм посвящен творчеству величайших итальянских художников эпохи Возрождения - скульптора, художника, архитектора и поэта Микеланджело Буонаротти (ок. 1475-1564) и Рафаэлло Санти, известного как Рафаэль (1483-1520), итальянского живописца и архитектора. В этом документальном фильме вы узнаете много нового не только о творчестве этих легендарных личностей мировой культуры, но и откроете завесу тайны, окутывающую биографии великих живописцев и побываете в местах, где проходила их жизнь. Картина режиссера и искусствоведа Изабелль Морин будет интересна всем любителям и почитателям изобразительного искусства.

Видео: 720x544 (1.32:1), 25 fps, DivX Codec 5.x or 6.x ~454 kbps avg, 0.05 bit/pixel

Аудио: 48 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch, ~128.00 kbps avg

http://tfile.ru/forum/viewtopic.php?t=108248

[Рона]

BBC: Сила искусства. 1-4 ч. / BBC: Simon Schama's Power of Art

Страна: Великобритания

Режиссер: Симон Шама

Жанр:Документальный

Продолжительность: 8 фильмов по ~50 мин

Год выпуска: 2006

Перевод: Профессиональный (одноголосый)

Описание: BBC: Сила искусства

От издателя об этом фильме:

"Этот цикл фильмов совсем не похож на утомительную прогулку по музеям мира. Вместо этого предлагаем Вам нечто необычное и захватывающее, похожее на прыжок с парашютом в вулкан творческого воображения восьми гениев живописи: Караваджо, Рембрандта, Пикассо, Ван Гога, Тернера, Ротко, Давида, Бернини. Только так можно представить, почувствовать и оценить, как же создавались величайшие шедевры живописи на Земле".

Качество: DVDRip

Формат: AVI

Видео кодек: DivX

Аудио кодек: AC3 Dolby Digital

Видео: 704x384 (1.83:1) 25 fps, 1703 kbps avg, 0.25 bit/pixel, 630.12 Mb

Аудио: 48 kHz, ~192.00 kbps avg, 2/0 (L,R) ch, 0:51:32.896 / 70.79 Mb

http://tfile.ru/forum/viewtopic.php?t=66492

http://www.docvid.ru/news/2008-06-01-234

[Рона]

Жажда жизни / Lust for Life

Перевод: Профессиональный (двухголосый)

Субтитры: Отсутствуют

Формат: DVDRip, AVI, XviD, МР3

Страна: США

Режиссер: Винсенте Миннелли, Джордж Кьюкор

Жанр: Драма, биография

Продолжительность: 02:01:59

Год выпуска: 1956

В ролях: Кирк Дуглас, Энтони Куинн, Джеймс Дональд, Памела Браун, Эверет Слоун, Ниалл МакГиннис, Ноэл Пёрселл, Генри Дэниелл, Мэдж Кеннеди, Джилл Беннетт

Описание: После смерти отца Ван Гог перебрался в Париж, примкнул к художникам-импрессионистам. Однажды Ван Гог познакомился с художником Полем Гогеном. Время проходило в работе и творческих спорах, переходящих в ссоры. Ван Гог все чаще переживал приступы безумия: во время одного из них он отрезал себе ухо…

Рейтинг на IMDB: 7.3/10 - 3,056 votes рейтинг на данный момент

Видео: 704x304 (2.32:1), 23.976 fps, XviD build 9 ~1317 kbps avg, 0.26 bit/pixel

Аудио #1 - русский: 48 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch, ~128.00 kbps avg

Аудио #2 - английский: 48 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch, ~128.00 kbps avg

http://tfile.ru/forum/viewtopic.php?t=130283

[Рона]

Страна: Германия / США / Франция / Великобритания / Италия / Румыния

Режиссер: Майкл Дэвис

Жанр: драма/биография

Продолжительность: 2:04

Год выпуска: 2004

Перевод: Профессиональный (многоголосый, закадровый)

В ролях: Энди Гарсиа, Эльза Зильберштейн, Омид Джалили, Ипполит Жирардо Ева Герцигова, Удо Кир, Сьюзи Эми, Питер Капальди, Louis Hilyer,Stevan Rimkus

Описание: 1919 год. Война закончилась, и ночная жизнь Парижа полна страсти и неконтролируемых желаний. В кафе "Ротонда", штаб-квартире художественной элиты, мы находим столик, которому нет равного в истории: за ним сидят Пикассо, Ривера, Кокто, Сутин, Утрилло и Модильяни.Это нерассказанная история о жестоком соперничестве между Модильяни и Пикассо. Между двумя людьми, чья зависть друг к другу подпитывается их талантом, их высокомерием, их страстями. Кроме того, это история величайшей трагической любви в истории искусства...

Качество: DVDRip

Формат: AVI

Видео кодек: MPEG1

Аудио кодек: MPEG Audio

Видео: Video: MPEG1 Video 352x288 (4:3) 25.00fps 1150Kbps [Video (ID 224 @ Prog# 0)]

Аудио: Audio: MPEG Audio 44100Hz stereo 224Kbps [Audio (ID 192 @ Prog# 0)]

http://tfile.ru/forum/viewtopic.php?t=83569

[Рона]

Коллекция (1-8 серии)

Перевод: Не требуется, cубтитры: отсутствуют

Формат: SATRip, AVI, XviD, MP3

Страна: Россия

Режиссер: Григорий Жихаревич

Жанр: боевик, детектив

Всего серий: 8

Продолжительность: 8 х 00:45

Год выпуска: 2006

В ролях: Алексей Зубков, Арнис Лицитис, Наталья Ткаченко (Бартева), Ивар Калныньш, Олег Чернов, Олег Алмазов, Роман Агеев, Олег Леваков, Джулиано Ди Капуа, Георгий Траугот, Борис Соколов, Виктор Анисимов, Кирилл Полухин, Светлана Бакулина, Ксения Раппопорт, Денис Рейшахрит, Вадим Романов, Александр Саюталин, Сергей Уманов, Сергей Лысов

Описание: В Санкт- Петербурге спецотдел ФСБ занимается отслеживанием теневого оборота произведений искусства. Для прикрытия отделом создается фирма «Ренессанс», оказывающая услуги в оценке антиквариата и живописи. Однажды за консультацией в эту фирму обращается некий Прохор якобы владелец очень редких живописных полотен. Все полотна не просто шедевры, а сенсации: нигде никогда не упоминавшиеся или считающиеся давно пропавшими работы великих мастеров –Малевича, Ларионова, Терборха, Жироде, Фейта, Леонардо Да Винчи. Начальник спецотдела Арсений Роде (Арнис Лицитис) и его сотрудники – Аня(Наталья Ткаченко) и Андрей (Алексей Зубков) решают проследить за обладателем уникальной коллекции. Однако владельца картин убивают, а чемоданчик с произведениями искусства пропадает. Волею случая шедевры попадают к двум друзьям Антону Зуеву (Олег Чернов) и Александру Малахову (Олег Алмазов). И с этого момента их спокойная жизнь заканчивается. По их следу идут ФСБ и Интерпол, мафия и воры, милиция и сами хозяева картин. Один из друзей погибает. А другой на свой страх и риск отправляется в Рим, чтобы продать шедевры известному коллекционеру. Попав в безумный круговорот событий, наш герой чуть не погибнет, будет обманут и едва не потеряет коллекцию. Из бесчисленных неприятностей его выручат сотрудники спецотдела. И когда надежды на возвращение шедевров на Родину уже не будет, картины чудом попадут обратно в Санкт-Петербург…

http://tfile.ru/forum/viewtopic.php?t=317715

[Рона]

Парижский антиквар

Формат: DVD5, DVD Video, MPEG2, MP3

Режиссер: Игорь Шавлак

Жанр: детектив

Продолжительность: 02:36:24

Год выпуска: 2001

В ролях: Игорь Шавлак

Алексей Серебряков

Ивар Калныньш

Сергей Газаров

Александр Белявский

Владимир Еремин

Мария Аниканова

Егор Баринов

Наталья Гребенкина

Олег Гущин

...

Описание: Вокруг уникального космического проекта «Гермес» разворачивается международная интрига. А начинается эта история в салоне парижского антиквара Анри Лорана. Рассматривая одну из картин, он находит в раме тайник, а в тайнике — дискету с описанием проекта. Антиквар немедленно связывается с человеком из российского посольства Георгием Турчиным. Но — слишком поздно…

Узнав о таинственном «исчезновении» Турчина, на поиски друга в Париж отправляется агент российской разведки Алексей Соловьев. Официальная версия его появления во Франции — участие в Международном Аэрокосмическом салоне. Соловьеву предстоит распутать аферу иностранных разведок.

Видео: 720x576, 25000 кадр/сек, 0,386 Бит/пиксели*кадры, MPEG-2 Video, 3877 кБит/сек

Аудио: 1х 48 КГц, 192 кБит/сек, MPEG-1 Audio layer 2

Доп. информация: сценарий Александр Другов, Родион Белецкий

продюсер Анатолий Максимов, Константин Эрнст, Игорь Шавлак, ...

оператор Александр Алешников

композитор Сергей Рудницкий

релиз на DVD 27 января 2009

http://tfile.ru/forum/viewtopic.php?t=204634

[Рона]

Инкогнито / Incognito

Страна: США

Режиссер: Джон Бэдхэм

Жанр: Триллер, криминал

Продолжительность: 01:42:54

Год выпуска: 1997

Перевод: Профессиональный (полное дублирование)

В ролях: Джейсон Патрик, Ирэн Жакоб, Томас Локйер,

Иен Ричардсон, Саймон Чэндлер, Пип Торренс,

Майкл Кокрэйн, Род Стайгер, Того Игава,

Joseph Blatchley...

Описание: Гарри – талантливый художник. Его работы висят во многих частных коллекциях. Но имя Гарри известно лишь в очень узких кругах. Он работает инкогнито, а все его картины – копии великих мастеров. Получив заказ нарисовать картину Рембрандта за 500 тысяч долларов, Гарри решил, что на эти деньги начнет новую, честную жизнь.

Заказ был выполнен блестяще, и ни один эксперт не смог распознать подделки. Но заказчики не захотели платить и обвинили Гарри в убийстве, которое он не совершал, и в похищении «бесценного» полотна, которое он сам же и нарисовал.

Спасаясь от полиции, Гарри берет в заложницы лучшую в мире специалистку по Рембрандту - Марике, чтобы с ее помощью доказать, что он не вор и убийца, а обыкновенный мошенник…

http://tfile.ru/forum/viewtopic.php?t=149257

[Рона]

Афера Томаса Крауна / The Thomas Crown Affair

Перевод: Профессиональный (многоголосый, закадровый), cубтитры: отсутствуют

Формат: DVDRip, AVI, DivX, AC3

Страна: США

Режиссер: Джон МакТирнан

Жанр: Триллер, мелодрама, драма, криминал

Продолжительность: 01:53:16

Год выпуска: 1999

В ролях: Пирс Броснан, Рене Руссо, Дэнис Лири, Бен Газзара, Фрэнки Фэйсон, Фриц Уивер, Чарльз Китинг, Марк Маргулис, Фэй Данауэй, Майкл Ломбард

Описание: Описание: Римейк одноименного фильма 1968 года со Стивом МакКуином и Фэй Данауэй в главных ролях. Миллиардер Томас Краун (Пирс Броснан), пресыщенный финансист, похищает из крупного музея картину Моне стоимостью в 100 млн. долларов. Кэтрин Бэннинг (Рене Руссо) — следователь страховой компании, должна поймать его…

По сравнению с оригинальной картиной — все более современно, технологично, и концовка закручена весьма остроумно…

Рейтинг на IMDB: 6.7/10 (35,897 votes) рейтинг на текущий момент

Рейтинг MPAA: R (присутствуют эротические сцены, ненормативная лексика)

Видео: 704x304 (2.32:1), 29.970 fps, DivX Codec 5.x or 6.x ~ 1 291 Kbps avg, 0.201 bit/pixel

Аудио: 48 kHz, AC3 Dolby Digital, 5 ch, ~384.00 kbps avg

http://tfile.ru/forum/viewtopic.php?t=131939

[Рона]

Если наступит завтра / If Tomorrow Comes (7 серий из 7)

Страна: США

Режиссер: Джерри Лондон

Жанр: Мелодрама; детектив

Всего серий: 7

Продолжительность: 05:03:10

Год выпуска: 1986

Перевод: Профессиональный (многоголосый, закадровый)

В ролях: Мэдолин Смит, Том Беренджер, Дэвид Кит, Джек Уэстон, Ричард Кайли, Джо Кортезе, Джордж Ди_Ченцо, Сьюзен Хесс, Джеффри Джонс, Джон Лафлин, Сьюзен Тиррелл, Хэролд Сильвестр, Лэйн Смит, С.С.Х.Паундер, Мэриам Д''Або, Лиэм Нисон

Описание: Героиня одноименного бестселлера популярного американского писателя Сиднея Шелдона скромная служащая банка Трэйси Уитни стоит на пороге счастья и успеха. Она обручена с любимым человеком, который, к тому же, баснословно богат и принадлежит к высшим кругам общества. И вот, из-за страшных и нелепых обстоятельств, все идет прахом: Трэйси оказывается в тюрьме, "подставленная" мафией и преданная любимым. Но ее не так-то просто сломить: всю свою железную волю, острый ум и неотразимое женское обаяние она направляет на то, чтобы отомстить... Фильм не укладывается в рамки чистой мелодрамы - это и увлекательный детектив с дерзкими ограблениями века, и авантюрно-приключенческая лента, переносящая зрителя из Нового Орлеана в Лондон, из Парижа в Мадрид или Амстердам... Временами просто увлекательное кино, несмотря на изрядную длительность.

Доп. информация: Телевизионный минисериал по роману Сидни Шелдона, моментами поразительно напоминащий "ПО ДРУГУЮ СТОРОНУ ПОЛУНОЧИ", поставленный по его же произведению. Безжалостный преступник в погоне за наживой лишает девушку всего, в том числе и свободы. Когда, благодаря случаю, ей удается выйти из тюрьмы, то она снова оказывается в обстановке враждебности и безразличия. Она не не находит иного выхода, как стать воровкой. Достигнув виртуозности в своей новой профессии, она мстит за все зло, причиненное ей, а затем находит счастье со своим "коллегой". Благодаря быстрой смене событий на экране и красивым съемкам этот пятичасовый сериал смотрится очень легко. Многочисленные комедийные эпизоды, чередуясь с драматическими событиями, придают фильму сходство с жизнью, что и обусловило его значительную популярность у зрителей.

Качество: TVRip

Формат: AVI

Видео кодек: DivX

Аудио кодек: MP3

Видео: 640x480 (1.33:1), 25 fps, DivX Codec 6.4 ~1598 kbps avg, 0.21 bit/pixel

Аудио: 48 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch, ~128.00 kbps avg

http://tfile.ru/forum/viewtopic.php?t=143358

http://www.papindrug.ru/prestuplenie/pochi...-v-parizhe.html

Похищение картин Пабло Пикассо, Анри Матисса из Национального музея современного искусства в Париже .

20.05.2010 16:06 papindrug . .По сообщениям различных средств массовой информации Франции, сегодняшней ночью,с 19 на 20 мая 2010 года, в парижском Национальном музеи современного искусства были похищены 5 полотен знаменитых мастеров.

Среди художников, работы которых внесены в список похищенных, выделяются два мастера кисти: Анри Матисс и Пабло Пикассо. Конечно не стоит умолять достоинство и других картин, которые покинули территорию Национального музея современного искусства в Париже. Их авторами являются: Амедео Модильяни, Жорж Брак и Фернан Леже. Никто не может назвать суммарную стоимость похищенных работ, но некоторые специалисты называют цифру более полумиллиарда евро.

О похищении картин Пабло Пикассо, Анри Матисса и трех других мастеров стало известно около 7 часов утра по времени Парижа. Предполагают, что похитители вскрыли замок ограды и через окно проникли в парижский Национальный музей современного искусства. Официальных подтверждений или комментариев о произошедшем силовые структуры и гражданские власти Парижа и всей Франции не дают. Вся информация о похищении работ Пабло Пикассо, Анри Матисса и трех других мастеров поступает из анонимных источников. Достоверно известно лишь то, что после сообщения о похищении вся территория Национального музея современного искусства в Париже была оцеплена.

Напомню о том, что картины Пабло Пикассо являются, на сегодняшний день, самыми дорогими в мире. Именно картину Пабло Пикассо продали не так давно на аукционе Christiles в Нью-Йорке за сумму более 106 миллионов долларов.

Так же интересно отметить то, что самая крупное похищение предметов искусства была совершена в Бостоне в 1990 году. Из Музея Изабеллы Стюард Гарднер исчезли в неизвестном направлении 13 картин. Среди авторов похищенных в Бостоне работ были Рембрандт, Мане, Дега, Вермеер.

[Рона]

http://kinobanda.net/modules.php?name=News...mp;news_id=1036

http://kinobanda.net/uploads/thumb/1226249324_8.jpg

Эпическая история жизни знаменитого художника и борца за свободу 16-го века Доменикоса Теотокопулоса, более известного под именем Эль Греко.

[Рона]

Голландия, 17 век. Гриет была нанята Вермеером, чтобы прислуживать его шестерым детям, ревнивой жене Катарине и наобщительной теще. Ситуация в доме начала накаляться, когда Катарина стала подозевать близость между своим мужем и служанкой, и достигла пика, когда она обнаружила, что Гриет позаимствовала ее любимые жемчужные серьги, чтобы позировать для портрета, ставшего впоследствии знаменитым...

http://kinobanda.net/modules.php?name=News...amp;news_id=798

[Рона]

Название: Поллок

Оригинальное название: Pollock

Год выхода: 2000

Жанр: драма, биографический

Режиссер: Эд Харрис /Ed Harris/

В ролях: Эд Харрис /Ed Harris/, Марсия Гэй Харден /Marcia Gay Harden/, Вэл Килмер /Val Kilmer/, Дженнифер Коннелли /Jennifer Connelly/, Роберт Нотт /Robert Knott/, Бад Корт /Bud Cort/

О фильме: Не многие народы могут похвастаться тем, что из них вышли художники, перевернувшие все представления современников о том, какой должна быть живопись. Казимир Малевич в России... Сальвадор Дали в Испании... А в Америке? В Америке был Джексон Поллок (1912-1956). Человек трагической судьбы, этот необузданный гений за несколько лет совершил революцию в абстракционизме. Его талант открыла в 1941 году художница Ли Краснер, впоследствии ставшая его подругой жизни. Увы, их счастье было недолгим: внутренние демоны, терзавшие душу Поллока, толкали его на путь саморазрушения. В итоге, он прожил потрясающе яркую, но короткую жизнь. Жизнь, которой и посвящен этот фильм...

Премии и награды: "Оскар" в 2001 году за лучшую актрису второго плана (Марсия Гэй Харден) и номинация на лучшего актера первого плана (Эд Харрис)

Выпущено: Pollock Films

Продолжительность: 01:58:17

http://livefilm.info/2009/08/07/pollok-pollock-2000.html

[Рона]

Великие художники. Импрессионисты / The Impressionists

Перевод: Профессиональный (одноголосый), cубтитры: отсутствуют

Формат: TVRip, AVI, DivX, MP3

Страна: Великобритания, Cromwell Productions

Режиссер: Девид Мэнсон / David Manson

Жанр: Документальный

Продолжительность: 6 x ~00:49:00

Год выпуска: 1999

В ролях:

Эдгар Дега

Эдуард Мане

Клод Моне

Камиль Писсарро

Пьер Огюст Ренуар

Жорж Сёра

Описание: "Великие Художники" - это хроника жизни и творчества людей, гений которых приводил в восторг артистический мир на протяжении многих поколений. Этот цикл выдвигает на первый план наиболее важные события, происходившие в жизни каждого художника, исследует стилистические особенности и приводит детальные объяснения их техники. Также приводится комментарий экспертов и анализ ведущих историков искусства и ученых в этой области.

http://tfile.ru/forum/viewtopic.php?t=261875

[Рона]

По следам Верди / In the Footsteps of Verdi

Год выпуска: 2008

Страна: Франция

Жанр: Биография известных людей

Продолжительность: 00:52:40

Перевод: Не требуется

Русские субтитры: нет

Режиссер: Viasat History

Качество: TVRip

Формат: AVI 1.0 (VFW 1.1)

Видео: 720x576 (1.25:1), 25 fps, DivX Codec 5.x or 6.x, 2458 kbps avg, 0.24 bit/pixel

Аудио: MPEG Layer 3, 2 ch, 224.00 kbps avg

http://www.kinoklassniki.ru/message/148673/

[Рона]

Великие художники. Постимпрессионисты / The Post-Impressionists

Перевод: Профессиональный (одноголосый), cубтитры: отсутствуют

Формат: TVRip, AVI, DivX, MP3

Страна: Великобритания, Cromwell Productions

Режиссер: Девид Мэнсон / David Manson

Жанр: Документальный

Продолжительность: 5 x 48 минут

Год выпуска: 2000

В ролях:

Винсент ван Гог

Поль Гоген

Густав Климт

Поль Сезанн

Анри Тулуз-Лотрек

Описание: Цикл "Постимпрессионисты" создан той же студией и в том же стиле, что и цикл "Импрессионисты". То есть очень качественно, с большим количеством интересной информации, иллюстраций и комментариев экспертов.

http://tfile.ru/forum/viewtopic.php?t=283407

[Рона]

Государственная Третьяковская галерея. Иван Шишкин. Художник в Третьяковской галерее.

Страна: Россия

Режиссер: В. Ю. Венедиктов

Жанр: Документальный

Продолжительность: 30 мин.

Год выпуска: 2007

Перевод: Отсутствует

В ролях: -

Описание: Богатырь русского леса - так называли Ивана Ивановича Шишкина современники. В своих монументальных полотнах он воссоздал величественный образ русской природы.

Художник тщательно исследовал предмет изображения, подолгу работая на натуре. По его картинам и сейчас можно изучать растительный мир средней полосы России.

Доп. информация: Автор сценария: Н. Б. Нешатаева

Музыкальное оформление: Л.М. Волковой

Текст читает народный артист России А. Е. Ливанов

Качество: DVD5

Формат: DVD Video

Видео кодек: MPEG2

Аудио кодек: AC3

Видео: MPEG2 Video 720x576 (4:3) 25.00fps 9200Kbps

Аудио: Dolby AC3 48000Hz stereo 320Kbps [AC3]

http://tfile.ru/forum/viewtopic.php?t=104040

[Рона]

Живопись. "Странные" картины

Эдвард Мунк «Крик»

1893, картон, масло, темпера, пастель. 91х73,5 см

Национальная галерея, Осло

«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире.

«Я шёл по тропинке с двумя друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор – я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фиордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», говорил Эдвард Мунк об истории создания картины.

Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижимая руки к ушам; или же герой закрывает уши от звучащего вокруг крика мира и природы. Мунк написал 4 версии «Крика», и есть версия, что картина эта – плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. После курса лечения в клинике Мунк не возвращался к работе над полотном.

Поль Гоген

«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?»

1897-1898, холст, масло. 139,1х374,6 см

Музей изящных искусств, Бостон

Глубоко философская картина постимпрессиониста Поля Гогена была написана им на Таити, куда тот сбежал от Парижа. По завершении работы он хотел даже покончить жизнь самоубийством, потому что «Я верю, что это полотно не только превосходит все мои предыдущие, и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее».

По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии. Три женщины с ребёнком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица… представляет бесполезность слов».

Пабло Пикассо «Герника»

1937, холст, масло. 349х776 см

Музей королевы Софии, Мадрид

Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. Картина была написана буквально за месяц — первые дни работы над картиной Пикассо работал по 10-12 часов и уже в первых набросках можно было увидеть главную идею. Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя.

«Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны. Рассказывают, что в 1940 году Пабло Пикассо вызвали в гестапо в Париже. Речь сразу зашла о картине. «Это сделали вы?» – «Нет, это сделали вы».

Ян ван Эйк «Портрет четы Арнольфини»

1434, дерево, масло. 81.8х59.7 см

Лондонская национальная галерея, Лондон

Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения.

Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками – вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», что превратило ее не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реально происходившее событие, на котором присутствовал художник.

В России последних лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным.

Михаил Врубель «Демон сидящий»

1890, холст, масло. 114х211 см

Третьяковская галерея, Москва

Картина Михаила Врубеля удивляет образом демона. Печальный длинноволосый парень совсем не похож на общечеловеческие представления о том, как должен выглядеть злой дух. Сам художник говорил о самой известной своей картине:

«Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый». Это образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит с печальными, направленными вдаль огромными глазами, в окружении цветов. Композиция подчёркивает стеснённость фигуры демона, будто бы зажатого между верхней и нижней перекладинами рамы.

Василий Верещагин «Апофеоз войны»

1871, холст, масло. 127х197 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Верещагин – один из главных российских художников-баталистов, но он рисовал войны и сражения не потому что любил их. Наоборот, он пытался передать людям свое негативное отношение к войне. Однажды Верещагин в пылу эмоций воскликнул: «Больше батальных картин писать не буду — баста! Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого». Вероятно, результатом этого возгласа стала страшная и завораживающая картина «Апофеоз войны», на которой изображено поле, вороны и гора человеческих черепов.

Картина написана так глубоко и эмоционально, что за каждым черепом, лежащим в этой куче, начинаешь видеть людей, их судьбы и судьбы тех, кто этих людей больше не увидит. Сам же Верещагин с печальным сарказмом называл полотно «натюрмортом» – на нем изображена «мертвая природа».

Всe детали картины, в том числе жёлтый колорит, символизируют смерть и опустошение. Ясное синее небо подчёркивает мёртвенность картины. Идею «Апофеоза войны» выражают также шрамы от сабель и дыры от пуль на черепах.

Грант Вуд «Американская готика»

1930, масло. 74х62 см

Чикагский институт искусств, Чикаго

«Американская готика»- один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века, известнейший художественный мем XX и XXI столетий.

Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей. Сердитые лица, вилы прямо по середине картины, старомодная даже по меркам 1930 года одежда, выставленный локоть, швы на одежде фермера, повторяющие форму вил, а значит и угрозу, которая адресована всем, кто посягнет. Все эти детали можно разглядывать бесконечно и ежиться от неуюта.

Интересно, что судьи конкурса в Чикагском институте искусств восприняли «Готику» как «юмористическую валентинку», а жители штата Айова страшно обиделись на Вуда за то, что тот изобразил их в столь неприятном свете.

Рене Магритт «Влюбленные»

1928, холст, масло

Картина «Влюбленные» («Любовники») существует в двух вариантах. На одном мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, целуются, а на другом – «смотрят» на зрителя. Картина удивляет и завораживает. Двумя фигурами без лиц Магритт передал идею и слепоте любви. О слепоте во всех смыслах: влюбленные никого не видят, не видим их истинных лиц и мы, а кроме того, влюбленные – загадка даже друг для друга. Но при этой кажущейся понятности, мы все равно продолжаем смотреть на магриттовских влюбленных и думать о них.

Едва ли не все картины Магритта – это ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия. Магритт всё время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем.

Марк Шагал «Прогулка»

1917, холст, масло

Государственная Третьяковская Галерея

Обычно до крайности серьезный в своей живописи Марк Шагал написал восхитительный манифест собственного счастья, наполненный аллегориями и любовью. «Прогулка» – это автопортрет с супругой Беллой. Его любимая парит в небе и того гляди утащит в полет и Шагала, стоящего на земле непрочно, будто касаясь ее только носками туфель. В другой руке у Шагала синица – он счастлив, у него есть и синица в руках (вероятно, его живопись), и журавль в небе.

Иероним Босх «Сад земных наслаждений»

1500-1510, дерево, масло. 389х220 см

Прадо, Испания

«Сад земных наслаждений» – самый известный триптих Иеронима Босха, получивший своё название по теме центральной части, посвящён греху сладострастия. На сегодняшний день ни одно из имеющихся толкований картины не признано единственно верным.

Непреходящее очарование и одновременно странность триптиха заключается в том, как художник выражает главную идею через множество деталей. Картина переполнена прозрачными фигурками, фантастическими сооружениями, чудовищами, обретшими плоть галлюцинациями, адскими карикатурами реальности, на которую он смотрит испытующим, чрезвычайно острым взглядом. Некоторые учёные хотели видеть в триптихе изображение жизни человека сквозь призму её тщеты и образы земной любви, другие — торжество сладострастия. Однако простодушие и некоторая отстранённость, с которыми трактованы отдельные фигурки, а также благосклонное отношение к этому произведению со стороны церковных властей заставляют сомневаться, что содержанием его могло быть прославление телесных наслаждений.

Густав Климт «Три возраста женщины»

1905, холст, масло. 180х180 см

Национальная галерея современного искусства, Рим

«Три возраста женщины» одновременно и радостна, и печальна. В ней тремя фигурами написана история жизни женщины: беззаботность, умиротворение и отчаяние. Молодая женщина органично вплетена в орнамент жизни, старая – выделяется из нее. Контраст между стилизованным изображением молодой женщины и натуралистическим образом старухи приобретает символический смысл: первая фаза жизни несёт с собой бесконечные возможности и метаморфозы, последняя — неизменное постоянство и конфликт с реальностью.

Полотно не отпускает, забирается в душу и заставляет думать о глубине послания художника, равно как и о глубине и неизбежности жизни.

Эгон Шиле «Семья»

1918, холст, масло. 152.5х162.5 см

Галерея «Бельведер», Вена

Шиле был учеником Климта, но, как и всякий отличный ученик, он не копировал своего учителя, а искал новое. Шиле куда более трагичный, странный и пугающий, нежели Густав Климт. В его работах много того, что можно было бы назвать порнографией, разнообразных перверсий, натурализма и при этом щемящего отчаяния.

«Семья» – его последняя работа, в которой отчаяние доведено до абсолюта, несмотря на то, что это – наименее странно выглядящая его картина. Он нарисовал ее перед самой смертью, после того, как от испанки умерла его беременная жена Эдит. Он умер в 28 лет спустя всего три дня после Эдит, успев нарисовать ее, себя и их так и нерожденного ребенка.

Фрида Кало «Две Фриды»

1939

История трудной жизни мексиканской художницы Фриды Кало стала широко известна после выхода фильма «Фрида» с Сальмой Хайек в главной роли. Кало писала в основном автопортреты и объясняла это просто: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».

Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми губами. Идеи её картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой. Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода.

В одной из лучших картин – «Две Фриды» – она выразила мужское и женское начало, соединенные в ней единой кровеносной системой, демонстрирующие ее целостность.

Клод Моне «Мост Ватерлоо. Эффект тумана»

1899, холст, масло

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

При рассмотрении картины с близкого расстояния зритель не видит ничего, кроме полотна на который нанесены частые густые масляные мазки. Вся магия произведения раскрывается, когда мы постепенно начинаем отодвигаться от полотна на большее расстояние. Сначала перед нами начинают проявляться непонятные полуокружности, проходящие через середину картины, затем, мы видим явные очертания лодок и, отойдя на расстояние приблизительно двух метров, перед нами резко прорисовываются и выстраиваются в логическую цепочку все связующие произведения.

Джексон Поллок «Номер 5, 1948″

1948, фибролит, масло. 240х120 см

Странность этой картины в том, что полотно американского лидера абстрактного экспрессионизма, которое он нарисовал, разливая краску по разложенному на полу куску фибролита – самая дорогая картина в мире. В 2006 году на аукционе Сотбис за нее заплатили 140 миллионов долларов. Дэвид Гиффен, кинопродюсер и коллекционер, продал её мексиканскому финансисту Дэвиду Мартинесу.

«Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких, как мольберт, палитра и кисти. Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то ещё. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Понимание приходит позже. У меня нет страха перед изменениями или разрушением образа, поскольку картина живёт своей собственной жизнью. Я просто помогаю ей выйти наружу. Но если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь».

Жоан Миро «Мужчина и женщина перед кучей экскрементов»

1935, медь, масло, 23х32 см

Фонд Жоана Миро, Испания

Хорошее название. И кто бы мог подумать, что это картина говорит нам об ужасах гражданских войн.

Картина была сделана на листе меди за неделю между 15 и 22 октября 1935 года. По словам Миро, это результат попытки изобразить трагедию Гражданской войны в Испании. Миро говорил, что это картина о периоде беспокойства. На картине изображены мужчина и женщина, тянущиеся друг к другу в объятья, но не движущиеся. Увеличенные половые органы и зловещие цвета были описаны как «полные отвращения и гадливой сексуальности».

Яцек Йерка «Эрозия»

Яцек Йерк

Польский неосюрреалист известен по всему миру благодаря своим удивительным картинам, в которых объединяются реальности, создавая новые. Трудно рассматривать его предельно детальные и в какой-то степени умилительные работы по одной, но таков формат нашего материала, и нам пришлось выбрать одну – для иллюстрации его фантазии и мастерства. Рекомендуем ознакомиться подробней .

Билл Стоунхэм «Руки противятся ему»

1972

Эту работу, конечно, нельзя причислить к шедеврам мировой живописи, но то, что она странная – это факт.

Вокруг картины с мальчиком, куклой и ладошками, прижатыми к стеклу, ходят легенды. От «из-за этой картины умирают» до «дети на ней живые». Выглядит картина и впрямь жутковато, что порождает у людей со слабой психикой массу страхов и домыслов.

Художник же уверял, что на картине изображен он сам в возрасте пяти лет, что дверь — представление разделительной линии между реальным миром и миром снов, а кукла — проводник, который сможет провести мальчика через этот мир. Руки представляют альтернативные жизни или возможности.

Картина обрела известность в феврале 2000 года, когда она была выставлена на продажу на eBay с предысторией, рассказывающей, что картина – «с привидениями». «Руки противятся ему» купил за 1025 долларов Ким Смит, который затем был просто завален письмами с жуткими историями и требованиями сжечь картину.

Рубрики: Художник, Painter/Сюрреализм, Surrealisms

Живопись, Painting/История картины

Теги: искусство картины art живопись pictures художник фрида кало painter иероним босх painting пабло пикассо густав климт клод моне эдвард мунк ян ван эйк марк шагал джексон поллок поль гоген рене магритт яцек йерка эгон шиле василий верещагин билл стоунхэм михаил врубель грант вуд жоан миро

[Рона]

Норвежский художник Эдвард Мунк плохо известен в России, хотя на Западе его считают классиком на уровне Сезанна или Ван Гога. Почему его у нас не знают? Видимо, потому что он не француз, а еще, потому что пик его известности в Европе пришелся на советский период, а для советской власти он был слишком мрачен. А сейчас не знают просто по инерции, как говориться, проехали.

Впервые о Мунке я услышал как раз в советское время, в баре гостиницы Россия. Двое подвыпивших художников громко говорили между собой. Один утверждал, что Мунк гений, а другой, что гений всех времен и народов. Тогда я не нашел ни одного альбома Мунка, чтобы удостовериться в его гениальности. Мои проблемы через десять лет решил Интернет. А осенью 210 года я был в Осло, где посетил Национальную галерею. Там есть зам Мунка, где собраны его главные работы. Галерея бесплатная, находится в центре города. В Осло есть еще Музей Мунка, но он находится довольно далеко от центра, туда нужно ехать на метро. Всем, кто будет в Осло советую посетить эти места.

Из всех статей об Эдварде Мунке я выбрал эссе польского автора Анджея М.Кобоса и перевел его для вас.

Любовь и смерть в одном сосуде

Немецкий историк искусств и первый биограф художника Курт Глезер, написал в 1915 году, что «Мунк принадлежит только своему искусству». Это высказывание, наверно, лучше всего характеризует норвежского художника, а в обратной версии - его искусство. Эдвард Мунк родился 12 декабря 1863 года в семье норвежского военного врача, фанатичного лютеранина. Мать Эдварда была на 21 год моложе мужа. Родив пятеро детей в течение семи лет, она умерла от туберкулеза, когда ей исполнилось только 30 лет. Она оставила детям прощальное письмо полное глубокого религиозного чувства, которое потом отец им часто зачитывал.

С тех пор смерть навсегда вошла в жизнь пятилетнего, в то время, Эдварда. Она внушила ему глубокий страх перед жизнью, от которого он так никогда и не избавился. Позже Мунк писал: «Мать, которая умерла молодой, передала мне склонность к туберкулезу, а легко возбудимый отец, набожный до фанатизма потомок старинного рода, посеял во мне семена безумия… С момента моего рождения, ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом… Часто я просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: «Не в аду ли я?».

По этой цитате можно судить о писательских способностях Мунка. Она, как нельзя лучше характеризует и все его творчество. Не случайно издатели выпустили несколько художественных альбомов, где репродукции сопровождались выдержками из записок художника. Одна форма его творчества обогащала другую. Слова усиливали творческое настроение, к которому он стремился. Мунк говорил об эффекте «симфонии» зрительного образа и слова. Он никогда не выбрасывал записок: «Никогда не использовал корзину для бумаг, потому что трудно отделить зерно от плевел». Он оставил после себя огромный архив. Все свои произведения и архив он завещал городу Осло.

Мунк все время был занят поиском природы скрытых сил, которые управляют его жизнью. При этом он обладал необычайной способностью визуального и вербального отображения своих настроений.

Через девять лет после смерти матери, от туберкулеза умерла его любимая сестра София. Сестра умирала медленно в горячке, сопровождаемой галлюцинациями, и все время умоляла спасти ее. Эдварда угнетало его собственное бессилие и неспособность отца-врача помочь Софии. Умирающей дочери отец велел петь лютеранские гимны. По мнению четырнадцатилетнего Эдварда, отец и его Бог были виновны в смерти сестры. В 80-е годы Эдвард отрекся от религии, он был занят поисками иной системы ценностей. Он считал, что мир пустышка, а люди в нем представляют собой бессмысленную аномалию. Он стал радикальным индивидуалистом, уверенным в том, что он сам себе может обеспечить бессмертие через искусство.

8 октября 1880 года Мунк написал в своем дневнике: «Я решил, что стану художником». Первыми значительными картинами Мунка были «Автопортрет» (1881 год), «Молодая служанка, растапливающая печь» (1883 год) и «Утро» («Служанка») (1884 год).

В это время столица Норвегии Христиания (в 1905 году переименованная в Осло) была небольшим городом, в котором современное искусство появилось только в 1819 году, после того, как Якоб Мунк (дальний родственник художника) основал Королевскую школу искусств, в которую Эдвард поступил в 1881 году. Только несколько местных художников, например, Христиан Крог и Фритс Таулов (родственник Поля Гогена), работали в современном натуралистическом стиле. Но ни публика, ни консервативные критики не были готовы к восприятию норвежского, тем более современного или авангардистского искусства. Они были шокированы трактовкой цвета и явной вульгарностью сюжетов картин Мунка. Некоторые норвежские критики травили художника до самой его старости.

В 1885 году на стипендию от Таулова, Мунк на короткое время выехал в Париж. В 1886 году он написал картину «Больной ребенок», позднее признанную критиками самой важной в истории норвежского искусства. К этому сюжету Мунк возвращался пятикратно, через каждые десять лет. Мунк считал эту картину важной вехой в своем творчестве. «Большая часть из того, что я потом написал, было создано под влиянием именно этой картины», - писал Мунк.

На этой картине лишенный индивидуальных черт образ девочки, опущенная голова ее матери, сведенные руки, символизируют бесстрастность болезни и близкой смерти. Представленная сцена - это отчаянный крик художника, быть может, эмоциональная компенсация за смерть сестры. Однако в 1886 году, эта картина считалась неудачей 22-летнего художника. Критиков спровоцировали ее размеры и название, и они обвинили автора в импрессионизме, что по тем временам было равноценно политическому обвинению в анархизме. Мунк был подвергнут остракизму со стороны семьи и почти всех прочих норвежских художников. А Христиан Крог был осужден как «акушер» никчемной картины.

Тогда Эдвард Мунк практически порвал отношения с отцом и связался с малочисленной богемой Христиании. Ее предводитель Ханс Ягер, из смеси детерминизма, атеизма и анархизма состряпал некую натуралистическую доктрину, провозглашавшую абсолютную свободу от общественной и религиозной морали, одним из главных постулатов которой была свободная любовь - все любят всех. После выхода в свет его повести «Из жизни богемы Христиании», через день после появления разноса картины Мунка, Ягер был арестован на 60 дней за аморальность и богохульство. В тюремной камере он повесил «Обнаженную» Мунка, которая в настоящее время утеряна.

В этот период Эдвард Мунк тесно сошелся с Милли Таулов, первой из двух фатальных женщин своей жизни. После шести лет бурного романа художник наконец порвал отношения с, изменившей ему любовницей. Это событие сломало Мунка настолько, что он заговорил о душевной болезни. Эротизм, ревность и меланхолия, вызванные уходом Милли, нашли свое отражение в картинах и эскизах художника.

В 1889 году, после воспаления легких, Мунк организовал в студенческом клубе свою ретроспективную выставку на которую представил 110 работ. Критики снова разнесли его в пух и прах, однако за Мунком утвердилась репутация главного представителя, так называемой «третьей волны" норвежских художников. Он получил признание благодаря поддержке нескольких влиятельных авангардных художников и государственную стипендию на трехлетнее обучение в Париже. Прежде чем уехать Мунк написал большое полотно «Вечер» (на котором была изображена его сестра Ингер среди камней на берегу моря) и «Военный оркестр на улице Карла Йохана».

В Париже он был одинок, и впал в меланхолию. Здесь его застала весть о смерти отца. В это время он написал «Аллегорию смерти», на которой был изображен одинокий отец, пересекающий площадь.

Мунк жил воспоминаниями, дружил только с датским поэтом Самуэлем Гольдштейном, который недавно пережил такую же любовную драму. Вместе они предавались эротическим мечтам и мыслям о смерти. Вместе они сформулировали принципы символизма - альтернативы натурализму в искусстве. Гольдштуйн писал: «Символизм, это искусство, которое, прежде всего, ценит настроения и мысли, и обращается к действительности только как к символу… Не надо больше давать визуального представления действительности… Действительность будет представлена исключительно символами мыслей и чувств… Поэт сам сотворит свою действительность». Отсюда был уже один шаг до безымянных людей без лиц, характерных для творчества Мунка - одних из тысячи.

Мунк начал открывать свое измерение бытия сменой природных циклов под влиянием солнечного тепла, хотя солнце он напишет только 20 лет спустя.

В его интерпретации любовная пара - это очажок жизни, дающая продление роду человеческому, то есть бессмертию. Свой символизм он сформулировал так: «Субъективные склонности трансформируют природу». Символизм был для него творческим процессом, опирающимся на самоанализ. В своем Манифесте он написал: «Не буду писать больше интерьеров с читающими людьми, с задерганными женщинами…»

В Париже Мунк жил в бедности, в живописи заимствовал технику у Ван Гога и Лотрека, несмотря на все противоречия и меланхолические настроения, верил в свои творческие возможности. Эта вера останется с ним на всю долгую жизнь.

В 1890 году Эдвард Мунк написал «Поцелуй» - мужская и женская фигуры без лиц слившиеся в поцелуе. Любовников как будто скрывает мгла. Это не конкретная пара, а целующиеся люди вообще, одни из тысяч, кто соединяет будущие поколения с прошлыми. Позже он многократно обращался к этой теме, как в живописи, так и в графике.

Работа приглушала эмоциональное одиночество, чувство заброшенности, бессилия, вызванного отсутствием женщины. Но мысли о женщинах приводили его в отчаяние. Он писал: «Древние были правы, когда говорили, что любовь это пожар. Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище». Доведенный почти до умопомешательства, он видел галлюцинации, которые не оставляли его до конца жизни. Одна из них посетила его на мосту через фьорд в Христиании. Он описал ее так: «Я шел по дороге с двумя приятелями, вдруг солнце зашло и все небо стало кровавым, при этом я как будто почувствовал дыхание тоски. Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый. Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу».

Так появилось самое знаменитое произведение Мунка - «Крик». Вначале это был рисунок, позднее гравюра и, наконец, картина, написанная пастелью. Этот заход солнца над фьордом вызвал у художника длительное, болезненное беспокойство и отчаяние из-за того, что он был не в состоянии изобразить это явление, таким, каким оно перед ним предстало. В результате все-таки появился рисунок на котором мы видим человека без лица на мосту. Этот человек - сам художник.

Это было воплощение его собственной изоляции, отчаянного одиночества, потери смысла жизни. Драматизм сцене придавал напряженный контраст между фигурой на первом плане и чужими, занятыми самими собой людьми в отдалении. Три других настроения - одиночество, меланхолия и ревность также стали постоянными темами графики и живописи Эдварда Мунка. Меланхолия представлялась в образе грустного лица на фоне морского берега. По его собственным словам, пейзаж стал для него выразителем настроения. Волны, разбивающиеся о скалы, сам берег и море, непостижимы как смерть, вечны как тоска. Извивы береговой линии, очертаний валунов символизировали для него линии судьбы человека, его жизни и смерти.

Ревность Мунк представлял в образе одинокого человека, наблюдающего за другими людьми, мужчиной и женщиной, которые заняты друг другом. Это могла быть сцена на берегу моря или в символическом раю. В обоих случаях сердца артиста и одинокого любовника «обливаются кровавыми слезами».

Лето 1892 года Мунк провел в Норвегии, где подготовил выставку, на которой должно было быть представлено то, что он создал в Париже и в Норвегии, когда «отрабатывал» свою трехлетнюю стипендию. Наброски и картины были неразрывной частью его жизни, проведенной в неудачных романах и размышлениях о смысле жизни, смерти и искусства. В это время появился набросок знаменитой картины «Видение».

Вот комментарий Мунка к этой картине: «Я лежал в болоте среди гнили и червей, силясь выбраться на поверхность. Наконец мне удалось высунуть голову на поверхность. И тут я увидел лебедя в сверкающей белизне, и меня обуяла тоска по чистым линиям. Я протянул к нему руку, он приблизился ко мне, но не слишком. Тогда я увидел отражение своего лица воде. Я был бледен и перепачкан илом. Меня это просто убило, мне, тому кто видел, что там, под зеркальной поверхностью, никак не возможно было соединиться с тем, кто живет среди солнечных бликов». Интерпретация этого была ясна: Мунк мог обрести бессмертие лишь в искусстве, но нужна была телесная смерть, чтобы из ощущений и воспоминаний о любви, родился вечный свет прекрасного.

Когда срок стипендии истек, критики обвинили Мунка в растранжиривании общественных денег. Вообще, предвзятость норвежских критиков по отношению к Мунку вызывает удивление. Даже их традиционализм и консерватизм не объясняют этого. Может быть они принимали Мунка в штыки, потому что считали его отщепенцем уважаемой семьи, которая многое сделала для норвежской культуры, как человека предавшего аристократические и лютеранские традиции?.. Заинтересованность Мунка внутренним миром человека, его сексуальностью также не могла сойти ему гладко. Она вызвала публичные дебаты вокруг его умственной и моральной «дегенерации». В этот период Мунк нарисовал сцену в казино Монте-Карло. Отравленную атмосфера заведения подчеркивает зеленый свет, завзятые игроки, лишены индивидуальности - лица их замазаны. Только тот, кто отошел от стола обретает лицо, ошеломленное тем, что происходит вокруг. Он проиграл.

В это время в Германии созрело новое поколение скандинавских литераторов и художников - «Молодая Норвегия». Ибсен, Бьернсон становятся идолами немецкой литературы. В ноябре 1892 года, после неудачной выставки в Христиании, Мунка приглашают на презентацию ретроспективной выставки в престижном берлинском зале Verein Berliner Kunstler. Через неделю выставку закрывают. 45 немецких художников выступили с протестом. Дело дошло до Кайзера Вильгельма, который вынудил трех промунковских членов Берлинской Академии отказаться от своих взглядов. Скандалом занялась немецкая пресса. В результате Мунку устроили выставки в Кельне, Дюссельдорфе, Лейпциге, Берлине. Он вдруг стал известнейшим человеком во всей Германской Империи. Его картины признаны «ломающими все барьеры категорий искусства».

В Берлине Мунк присоединился к авангардной группе богемы Zum Schwarzen Ferkel («Под черной свинкой»), регулярно собирающейся в пивной под этим названием. В группу входили скандинавские, немецкие и польские художники, писатели и критики. Витализм и монизм были их религией, а общим предметом исследования - женщина. Шведский драматург Август Стриндберг, который придумал название группы, охарактеризовал ее как «сборище проклятых душ, в котором не было ни одного, кто бы не нес на своих плечах тяжести судьбы». Мунка объединяла со Стриндбергом короткая дружба. В 1982 году он написал его портрет. Дружба эта кончилась достаточно быстро из-за мании преследования Стриндберга. Женщин в группе не было, но они были темой постоянных дискуссий, приключений и яростной ревности. Гением группы был поляк Станислав Пшибышевский (1868-1927), писатель, критик и пианист-самоучка. Пшибышевский и Мунк имели друг на друга взаимное, духовное, едва ли не метафизическое влияние, их связь некоторые даже считали гомоэротической. Они же считали себя братьями, обращались друг к другу «Эдди» и «Стах» и были связаны с одними и теми же демоническими женщинами. Фраза, которая открывала знаменитую «рапсодию» Пшибышевского «Тотенмессе», как нельзя лучше характеризует все, что с ними тогда происходило - «В начале было чувство». В это время Пшибышевский написал (по-немецки) свою трилогию «Хомо сапиенс», основанную на жизни берлинской богемы. Эта книга стала своего рода мифологией сексуальности, ревности, психических блужданий, галюцинаций, снов и сумасшедшего мистицизма. Суть ее сводилась к тому, что поступками homo sapiens управляет вовсе не разум, а биологические влечения, привязанности и первобытные инстинкты.

Под влиянием Пшибышевского, Мунк внес в свои картины многожество сексуальных символов. Пшибышевский назвал творчество Мунка психическим натурализмом, и написал: «Эдвард Мунк первый, кто затронул наиделикатнейшие душевные процессы, таким образом, как они проявляются в жизни - спонтанно и независимо от замысла, в чистом сознании индивидуума».

9 марта 1893 года Мунк привел в «Черную свинку» красивую норвежку Дагни Хьелл, которая тут же очаровала всю группу авангардистов, сконцентрировала на себе их фантазии и эмоции. Вскоре она стала женой Пшибышевского, объектом, сначала его любви, а затем и ненависти. Для Мунка Дагни оставалась музой, для Пшибышевского - роком. Ради нее он бросил женщину с которой жил, и маленького сына, а через несколько лет оставил Дагни ради Ядвиги Каспрович. В сентябре 1898 года Пшибышевский и Дагни переехали в Краков, где Станислав стал редактором отдела литературного журнала «Жиче» и духовным отцом объединения «Молодая Польша». В 1901 году в Тифлисе Дагни убил, влюбленный с нее студент Владислав Эмерык, фанат Пшибышевского, который вообразил себе, что исполняет желание кумира.

В это время Мунк работает над двумя циклами: один из них посвящен любови, другой - смерти. Летом 1893 года он вернулся в Норвегию. Весной, в доме над Кристиансфьордом он написал 25 новых картин и пастелей, среди которых - «Вампир», новые версии «Больного ребенка», «Поцелуя» и живописная версия «Крика».

В 1893 году Мунк работает над гравюрами и цветными литографиями. Овладев в совершенстве этими техниками, он в дальнейшем их часто использовал.

В середине 90-х годов Мунк возвращается к воспоминаниям о смерти матери и сестры. В 1896 году он написал «Смерть в комнате больного» и «Молодую женщину в объятиях смерти». В первой из них драматическая ситуация подчеркивается размещением фигур на полотне - каждый из присутствующих как будто околдован присутствием смерти, невестившей невидимого зрителю человека, который лежит в постели. А кто сидит в кресле спиной к зрителю? Может это сама смерть?..

Тревожное настроение «Крика» с новой ислой проявилось в картине «Вечер на улице Карла Йохана». Толпа складывается из людей, лица которых напоминают маски. Это даже не люди, а фон для одиночества.

В Норвегии Мунк начинает новый цикл - «Мадонна». Сначала это только портрет, позднее - несколько литографий и, наконец, - картина, написанная маслом. Это, возможно, наиболее известная работа Эдварда Мунка - вершина его творчества.

Критик Сервес писал об этой картине: «Это момент перед пиком любовного экстаза. Женщина приближается к своему высшему предназначению, и это делает ее воистину прекрасной».

В 1985 году Мунк написал необычную картину «Ревность» с головой Пшибышевского на первом плане и женщиной, срывающей яблоко с древа познания, чтобы отдать его другому мужчине.

На картине «Пепелище», оплодотворенная женщина торжествующе поправляет волосы, а мужчина предстает жалким существом, самцом которого использовали и бросили. На картине «Разлука» женщина предстает в мистических белых одеждах с обращенным к морю лицом. Это ее триумф. Меланхолический мужчина в черном стоит спиной к ней под темным деревом. Море у Мунка часто предстает как символ жизни и творчества. Особенно это видно на полоте «Звездная ночь», на котором изображен ночной вид Кристианфьорда. Мунк передает пейзаж, который он видел в состоянии эмоционального напряжения.

В 1897 году Мунк представил публике папку эстампов и литографий под названием «Зеркало», где были работы на темы любви и смерти. Комментариями к этим работам стали поэтические тексты художника.

В это время творчество Мунка с точки зрения техники и содержания достигает своего апогея. В нем однако нет единства, оно распадается на два направления - символизм и натурализм. Одновременно с обобщенными образами Мунк создает и конкретные.

В 1897 году начинается его роман с Туллой Ларсен, дочерью богатого купца из Христиании. Решительная Тулла имела иное представление о любви нежели Эдвард, и всеми силами пыталась женить его на себе. Почувствовав опасность для своей свободы, художник отправился в путешествие, но Тулла преследовала его по всей Норвегии и за рубежом. Через год после сильной депрессии Мунк скрылся в отдаленной психиатрической лечебнице в Норвегии, а затем переехал в Швейцарию. Перед этим, однако, он написал несколько картин, среди которых «Наследственность», на которой в натуралистической манере изображена проститутка в приемном покое парижского госпиталя с сифилитическим ребенком на руках.

На переломе веков Мунк написал «Голгофу», на которой изображен распятый художник, вознесенный над толпой, с чертами лица, напоминающими одновременно и черты самого художника и его друга Пшибышевского.

В 1900-1904 годах жизнь и творчество Эдварда Мунка радикально меняются. Главня причина - его бурный роман с Туллой Ларсен, который он не был в состоянии закончить. Между ними даже дошло до довольно странного инцидента с револьвером, когда пуля изуродовала палец левой руки художника. Психическая травма привела Мунка к алкоголизму, галлюцинациям и мании преследования, и в конце концов он опять оказался в психиатрической лечебнице. И хотя он жил еще очень долго, его творчество вступило в период стагнации. Из всех тем его занимала теперь больше всего - половая идентификация.

В 1902 году Мунк встретился с богатым немецким спекулянтом, тайным окультистом Альбертом Коллманом. После выставки в Берлине, где Мунк участвовал, Коллман целиком посвятил себя пропаганде творчества художника. В результате о Мунке в Европе заговорили как о равном таким корифеям как Гоген или Ван Гог.

Высокие гонорары освобождали Мунка от материальных хлопот, но жизнь его от этого не стала спокойной. Он продолжал пить, и часто становился героем скандалов, один из них чуть не закончился поединком. В конце концов он заболел белой горячкой от которой его едва вылечили.

Обреченный на контакты с проститутками и уборщицами, Мунк становится жертвой многих комплексов и душевная болезнь возвращается снова и снова. Все это он описывает своих дневниках. Наконец, в он выходит из лечебницы, и в 1909-1912 годах создает аллегорический триптих - «История», «Альма Матер» и «Солнце» для университета в Христиании. В 1913 году он написал новую версию «Солнца» - солнце как источник всех жизненных сил на земле. После этого он писал пейзажи, создал Фриз Жизни, приводил в порядок свой архив.

В 1933 году, когда Мунк отмечал свое 70-летие, он получил поздравительую телеграмму от Геббельса «от имени немецкого народа», но потом нацисты признали его творчество дегенеративным и убрали его картины из немецких музеев. После вступления немцев в Норвегию в 1940 году его картины были выдворены также из Национальной Галлереи в Осло. Мунк занялся огородиком, разводил кур и свиней, и все больше времени уделял своим запискам.

В декабре 1943 вблизи его дома взорвался немецкий склад амуниции. В доме художника вылетели рамы, он простудился, но все же смог написать картину «Взрыв по соседству». Умер Эдвард Мунк 23 января 1944 года, сидя в кресле. Умирая, он выронил из рук книгу «Бесы» Достоевского.

http://rockkent.narod.ru/Munch/munch.htm

Эдвард Мунк / Edvard Munch

Страна: Швеция | Норвегия |

Жанр: портрет гения на фоне эпохи

Год выпуска: 1974

Продолжительность: 3:31:55

Перевод: профессиональный (одноголосый) - студия BBC Saint-Petersburg

Автор перевода Kasablanka, художественное переложение стихов ru.slame

Русские субтитры: есть, внешние (отдельный srt файл)

Режиссер: Питер Уоткинс / Peter Watkins

В ролях: Гейр Уэстби / Geir Westby, Гро Фраас / Gro Fraas, Керсти Аллум / Kerstii Allum, Эрис Аллум / Eric Allum, Сузан Тролдмур / Susan Troldmyr, Рангвальд Каспари / Ragnvald Caspari и другие.

Описание: Реконструкция жизни норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка на фоне переломной эпохи XIX-XX в.в.

Доп. информация:

Награды фильма "Эдвард Мунк" (1974)

BAFTA Awards (Великобритания), 1977 год

• Приз в категории "Лучший иностранный телевизионный фильм"

О фильме: В релизе представлена полная и отреставрированная режиссерская версия полудокументального байопика Питера Уоткинса.

Существует две версии фильма. Версия для кинотеатров, длительностью 174 минут, была отпечатана на 35мм пленке. Полная режиссерская 210 минутная версия, отпечатывалась с 16мм негатива.

По воспоминаниям самого Уоткинса, фильм не взяли в конкурсный показ Канн, так как устроители были против ленты, в которой играют непрофессионалы и нет четкой хронологии событий. По этой же причине фильму отказывали в прокате. Несмотря на это фильм все же был в свое время показан на Каннском фестивале.

Фильм сняла с "полки" норвежская компания NRK, выкупившая в 2002 год права на его полный вариант и позволившая нескольким дистрибьюторам издать его на DVD.

В 2007 году прокатная компания Eureka, в своей серии Masters of Cinema выпустила коллекционное издание с режиссерской и отреставрированной 210 минутной версией фильма Уоткинса. Издание дополнено 44-страничным буклетом с интервью самого режиссера и другими материалами.

Шведский классик Ингмар Бергман назвал ленту Уоткинса "гениальным творением".

http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3090485