Рона

Вкус граната Год выпуска: 2011 Производство: "Киносюжет" Жанр: Мелодрама Продолжительность: 00:44:00 Субтитры: Нет Режиссёр: Нонна Агаджанова, Анна Лобанова (II) В ролях: Наталья Николаева (II), Валерий Гвимрадзе, Юрий Цурило, Регимантас Адомайтис, Бесо Гатаев, Алёна Биккулова, Алексей Анищенко, Алексей Шейнин, Ивар КалныньшИ, Фархад Махмудов, Екатерина Жемчужная, Ольга (Ляля) Жемчужная, Виктор Тереля, Мария Мина, Галина Сазонова, Наталья Хорохорина, Алексей Нестеренко, Иван Иванов(V), Казбек Кибизов, Ростислав Королькевич, Владимир Ташлыков Описание: Фильм рассказывает о нелегкой судьбе провинциальной, детдомовской девушки и ее любви к племяннику арабского шейха. ...СССР, конец 80-х. В институте Дружбы народов в Москве учится студент из Джанзура, Максуд. Он друг детства Умара, законного наследника шейха провинции Джанзур. В Москве Максуд знакомится с Андреем Куницыным, сыном сотрудника МИДа по внешнеторговым отношениям с Востоком. Между ними завязывается дружба. Ася Рыбакова приезжает из Костромы. Поступает в институт и с успехом учится - она претендует на красный диплом... Rip by r00tor Все раздачи сериала: http://rutracker.org/forum/tracker.php?f=9&nm=%...0%E0%ED%E0%F2%E0 Качество: SATRip Формат: AVI Видео кодек: XviD Аудио кодек: MP3 Видео: 704x384 (1.83:1), 25 fps, XviD MPEG-4 ~1428 kbps avg, 0.21 bit/pixel Аудио: 48 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch, ~192.00 kbps avg http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3413789

Плутон полюбил юную, жизнерадостную Персефону, похитил её, унёс в своё подземное царство, и она покинула бы его навсегда, когда её нашла мать, если б не успел Плутон разделить с нею плод пунического яблока – граната. У греков и римлян плоды и зёрна граната были символом брака. Гранат красиво цветёт. Его плоды вкусны. Однако славится он тем, что не только красив и вкусен, но и приносит человеку пользу. Чем полезен гранат знают многие, при этом уже очень давно. Ещё древним людям были известны полезные свойства граната. Они использовали все части этого дерева: плоды, листья, кору, корни. Многие рекомендации современности о том, как использовать те или иные части граната, уходят корнями своими в глубокую древность. Ещё отец медицины, Гиппократ, советовал гранатовым соком лечить желудочные боли, кору плодов прикладывать к ранам для скорейшего заживления. Арабские эскулапы использовали гранат не только при желудочных расстройствах, но и от головной боли. Кора и корни граната использовались для изгнания из организма ленточных гельминтов. В наши дни народная медицина широко использует свойства граната, как, впрочем, и в древние времена. Из цветов и плодов граната варят замечательное кровоостанавливающее средство. Белые перемычки, которыми внутри плода разделяются зёрна граната, добавляют в чаи для легковозбудимых людей, которым нужно успокоить нервы. Сушеные косточки граната применяют для облегчения климактерических состояний. Отваром кожуры плодов лечат диареи. Отварами коры и цветов полощут горло при ангинах и других воспалениях. Разбавленный сок гранатовых семян хорошо помогает при ожогах: клинические испытания подтверждают, что поверх раны образуется корочка, под которой впечатляюще быстрыми темпами идёт заживление ожога. Однако врачи предупреждают всех, кто намерен лечиться гранатовой корой и корнями: эти части граната ядовиты, содержащиеся в них вещества очень сильно повышают давление, соответственно, противопоказаны в первую очередь гипертоникам. Польза граната несомненна. Помимо того, что он применяется в медицине до наших дней (например, гранатовый сок очень полезен для ослабленных больных, потому что не только утоляет жажду, но и пробуждает аппетит, а так же содержит множество витаминов), гранатовый сок используется в кулинарии. Из гранатов варят варенье, сиропы, готовят из сока мороженое, приправы. Например, в кавказской кухне одна из самых распространённых приправ – наршараб, уваренный гранатовый сок. Однако чаще всего гранатовые плоды едят свежими. Что повлияло на эту традицию? Может быть, то, что плод граната устроен сложно, и самое простое, что можно приготовить из него – это именно сок? Кстати, ещё одна из легенд об этом плоде гласит, что зёрнышек внутри граната ровно триста шестьдесят пять, как дней в году. И, хотя такое предположение вызывает интерес, есть ли "високосные" гранаты, давным-давно доказано, что на самом деле зёрен в гранате значительно больше: от четырёхсот и до тысячи. Многоликий, очень полезный и невероятно вкусный фрукт – гранат – на самом деле является ягодой, как и арбуз, и дыня. В кулинарии он применяется не только как составная часть блюд, но и в качестве оригинальных дополнений. Очень красиво выглядят блюда, чаще всего, салаты, украшенные гранатовыми зёрнами. Многие, наверное, спросят, можно ли есть косточки граната? Ответ на этот вопрос может быть только один: можно! Более того, те люди, которые гранат едят с косточками, получают не только удовольствие от вкуса граната, но и множество полезных веществ, которые содержатся именно в косточках. Так, например, китайцы и вовсе считают гранатовые косточки, растёртые с сахаром, замечательным средством для поддержания мужской силы. Таков он, экзотический плод гранат, полезные свойства которого несомненны. Виктория Федорий Женский журнал JustLady При перепечатке материалов сайта активная ссылка на JustLady.Ru обязательна

Легенды о Гранате Гранат родом из Азии, это один из самых первых фруктов, употребляемых человеком. Раньше его считали плодом страсти (помните его второе название - пуническое (оно же карфагенское) яблоко). С многочисленными семечками, гранат долгое время был символом плодородия, изобилия и вечной жизни. На Ближнем Востоке, откуда гранат родом, его звали "королем всех плодов". Есть мнение, что хвостик на вершине граната стал прообразом королевской короны. А в Древнем Египте умерших хоронили с плодом граната, символизировавшим надежду на возвращение. Рожденный на востоке гранат стал национальной эмблемой Испании. И даже дал название целому городу: Гранада названа так по аллее гранатов, посаженных маврами. Теперь гранаты культивируют в теплом климате Южной Америки, Среднего Востока, Канарских островов и Средиземноморья. Научное название граната Punica ("карфагенский" или "пунийский") намекает на его происхождение. Пунийцами римляне называли финикийцев, которые в XII в. до н. э. основали в Северной Африке колонию Карфаген. Видовое название - granatum - переводится как "зернистый" (лат. granatus). В русском языке гранат получил свое название за сходство его кроваво-красных зёрен с драгоценными камнями - гранатами. Согласно древнегреческому мифу Персефона, дочь богини плодородия Деметры, была похищена повелителем подземного царства Аидом. От горя Деметра перестала выполнять свои обязанности. На Земле наступил неурожай и голод; люди перестали возносить хвалы богам. Это не понравилось Зевсу, и он захотел вернуть Персефону на Землю. Зевс приказал Аиду освободить пленницу. Однако перед расставанием с прекрасной Персефоной повелитель царства смерти дал ей несколько зерен граната, которые являлись символом брака. Аид не сказал, что, вкусив этих волшебных зерен, она навечно станет его супругой. С тех пор Персефона была вынуждена проводить две трети года на земле, а на треть спускаться к Аиду. В Древней Греции гранат символизировал смерть, забвение, но также изобилие, великодушие и надежду на бессмертие. Древние греки также считали, что плод граната возник из крови бога плодородия и виноделия Диониса. В христианской традиции гранат является одной из эмблем девы Марии. На многих живописных изображениях Христа он держит в руке гранат, который является символом воскрешения. Есть одна красивая грузинская легенда о гранате. «В далекой бесплодной пустыне стоял прекрасный сад, который принадлежал дэвам (злым духам). Там росли растения, которые могли излечить от всех болезней на свете. Но дороже всего было гранатовое дерево. Раз в год приносило оно три плода. Чтобы найти достойного зятя для своей дочери, великий царь приказал женихам принести плоды из этого сада. Лишь одному из них удалось проникнуть в сад и сорвать плоды. Пришлось ему сразиться с дэвами и освободить из их плена свою невесту. А когда вернулся обратно, узнал, что зачахло царство. Ибо разразился там великий голод, и сам царь лежит при смерти. Тогда разрезал юноша первый гранат и спас царя от смерти. Соком второго вернул плодородие и жизнь скоту. А когда разрезали третий, оказалось, что несть числа в нем сверкающих самоцветов, стоили которые больше всего царства. Раскатались те самоцветы гранатами по всей земле, приносящими жизнь и силу тем, кто их любит. Великую силу любви и силу жизни открывают они всякому, кто их найдет. Но нельзя эту силу ни передать, ни подарить — она принадлежит только тому, кто их найдет

«Богемский гранат может считаться/images/load/Image/valterography/granat.jpg бессмертным, и его можно сравнить только с алмазом или чистым золотом.» Лукреций де Боот Темно-красные кристаллы граната в породе напоминают зерна «финикийского яблока» - граната. Отсюда и пошло название камня ( лат. Granum – «крупинка», «зерно»). Немногие минералы могли бы похвастаться таким разнообразием цветов и оттенков, как гранаты. Различают более двадцати разновидностей гранатов. Альмандин – пурпурно-красный, Андрадит – буровато-красный, зеленый, желто-зеленый, Гессонит – оранжевый, Гидрогранат – голубоватого оттенка, Гроссуляр – зеленых оттенков, Демантоид – зеленый, Меланит – черный, Пироп – красных тонов, Родолит – розовый, Спессартин – медно-желтый или оранжево-красный, Топазолит – желтый, Уваровит – изумрудно-зеленый, Шорломит – темно-серый. Из истории камня. Есть одна красивая грузинская легенда о гранате. «В далекой бесплодной пустыне стоял прекрасный сад, который принадлежал дэвам (злым духам) Там росли растения, которые могли излечить от всех болезней на свете. Но дороже всего было гранатовое дерево. Раз в год приносило оно три плода. Чтобы найти достойного зятя для своей дочери, великий царь приказал женихам принести плоды из этого сада. Лишь одному из них удалось проникнуть в сад и сорвать плоды. Пришлось ему сразиться с дэвами и освободить из их плена свою невесту. А когда вернулся обратно, узнал, что зачахло царство. Ибо разразился там великий голод, и сам царь лежит при смерти. Тогда разрезал юноша первый гранат и спас царя от смерти. Соком второго вернул плодородие и жизнь скоту. А когда разрезал третий, оказалось, что не счесть числа в нем сверкающих самоцветов, стоили которые больше всего царства. Раскатались те самоцветы по всей земле, приносящими силу и жизнь тем, кто их любит. Великую силу любви и силу жизни открывают они всякому, кто их найдет. Но нельзя эту силу ни передать, ни подарить – она принадлежит только тому, кто их найдет» Магические свойства. Гранат – камень любви, способный возбуждать любовные страсти и веселить душу. Гранаты считаются символом верности, веры, преданности и силы. Лечебные свойства. В Древнем Риме считалось, что гранаты обеспечивают беременным женщинам благополучные роды. Гранаты благотворно влияют на пищеварение, кровообращение и иммунную систему. Помогают при головных болях и воспалении горла. Месторождения. Австралия, Австрия, Аргентина, Бразилия, Норвегия, США, ЮАР, Индия, Мексика. Твердость: 7,0-7,5 Плотность: 6,5-8,0 г/куб.см Сингония: изометрическая Блеск: Стеклянный, Смолянистый

ГРАНАТ Существует множество химических форм граната, в настоящее время лишь шесть из них ценятся как драгоценные камни. Это пироп, альмандин, спессартин, гроссуляр, андрадит и уваровит. Гранат кристаллизуется в кубической сингонии и обычно встречается в виде додекаэдра (с 12 ромбическими гранями) или икосаэдра (с 24 трапециевидными гранями) в зависимости от химического состава. Гранат - камень января, славится своей прочностью. Когда он огранен, как кабошон (т.е. плоский с одной стороны), его называют карбункулом. Большие кристаллы граната находят при добыче других минералов, а также в руслах рек, в том числе пересохших (в понижениях, где скапливались аллювиальные осадки). ЦВЕТА и ОТТЕНКИ Гранаты бывают самых различных цветов - от бесцветного до красного. Фиолетовые и оранжевые, желтые и зеленые, коричневые и черные - все эти цвета характерны для граната. Правда, многие считают, что он бывает только красными. Когда в Южной Африке начали добывать алмазы, найденные попутно гранаты называли "кейптаунскими рубинами". Цвет граната зависит от элементов, попавших в его кристаллическую решетку в процессе формирования. ДРЕВНЯЯ КРАСОТА Прекрасные, пламенеющие красные гранаты-пиропы издавна добывались в рудниках Богемии. Гранаты-альмандины имеют привлекательный пурпурный оттенок благодаря содержащейся в них примеси железа, спессартины могут быть разных цветов - от желтого и коричневого до оранжевого и пламенно-красного. Часто встречаются гранаты разнообразных оттенков зеленого цвета. Они могут включать до 5% воды и называются гидрогроссуляры, способные достигать очень больших размеров - с валун или даже не большой холм. Их также называют трансваальскими жадеитами, хотя жадеит они напоминают только по цвету. Позже стали известны гидро-гроссуляры розового и светло-красного оттенка. Из этой разновидности граната часто изготавливают бусы и Статуэтки. Цветовая гамма гранатов чрезвычайно широка, в ней не встречается только синей разновидности. ГЕССОНИТ Разновидность гроссуляра под названием гессонит, добываемая в Шри-Ланке, Южной Африке и Швейцарии, бывает красновато-оранжевого или коричневато-желтого цветов. Остров Шри-Ланка богат не только гессонитом и многими другими видами граната, но и большим количеством самых разнообразных минералов, используемых в промышленности. Этот остров является крупнейшим в мире производителем графита - модификации углерода, "родственника" каменного угля. Графит широко применяется в самых разных областях. Шри-Ланка не зря пользуется славой "острова драгоценностей" - здесь встречается 44 разновидности драгоценных и полудрагоценных камней. Легенды О ГРАНАТЕ ТАЛИСМАН ВОИНА С давних времен драгоценные камни ценились как талисманы, оберегающие от недобрых сил. В наше время в некоторых областях Греции дети носят гранаты, считается, что с ними невозможно утонуть. Прежде во всем мире гранаты носили воины, надеясь, что они защитят их от ран и принесут победу, а после нее - мир и благоденствие. Поверье, что гранат является камнем войны и тех, кто сражается, заставляло многих крестоносцев носить его. Тогдашние ювелиры часто получали заказы украсить гранатом перстень-печатку, пряжку пояса, рукоятку меча или щит. Считалось, что гранат, как и многие другие камни красного цвета, может останавливать кровотечение, по этому врачи прикладывали его к кровоточащим ранам. Даже сейчас солдаты стран Востока берут в бой красный гранат. Древнее поверье о кровоостанавливающем действии граната породило и прямо противоположное воззрение - считалось, что гранат может наносить смертельные раны. Во время восстания в Индии в 1892 г. британские войска были окружены и обстреляны повстанцами, прятавшимися на границе Кашмира. Среди свинцовых пуль, сыпавшихся градом из допотопных ружей индусов, были и небольшие гранатовые пули, которые также нанесли британским "красным мундирам" немало серьезных, а порой и смертельных ран. ИСЦЕЛЯЮЩИЙ ГРАНАТ Известный врач XVII в. Уильям Роуленд рекомендует лекарство на основе граната, чтобы стимулировать работу сердца, уменьшить сердцебиение, улучшить кровообращение, очистить организм от токсинов и излечивать меланхолию. Роуленд отмечает, что он готовит это лекарство, сильно нагревая гранаты, затем резко охлаждая их и растворяя в спиртовых соединениях солей. Из полученного насыщенного раствора при помощи винного камня выделяется осадок, образующий кремообразную массу - основу для лекарства. Роуленд также указывает: "В народе верят, что гранаты обладают многими добрыми свойствами, если носить их на шее". В последующие столетия многие врачи рекомендовали своим пациентам носить гранаты на шее для стимулирования сердечной деятельности, но строго предупреждали - пациент должен сохранять спокойствие, "иначе камень увеличит ваш гнев или страсть до того, что возникнет угроза апоплексии". Также рекомендовалось носить украшения из гранатов как лекарство от меланхолии, но в этом случае врачи предупреждали - печаль может смениться бессонницей. КАМЕНЬ СВЕТА Согласно некоторым древним источникам, большой карбункул был установлен на пьедестале в цент ре Ноева Ковчега. Легенда гласит, что камень источал очень яркий свет и корабль был освещен днем и ночью. Испанские астрологи заносили гранат в свои таблицы как камень солнца, а Коран учит своих приверженцев, что карбункул освещает четвертое небо. Принесенный в подарок гранат сообщает своему новому владельцу терпимость, способствует всеобщему признанию. Но тех, кто носит гранаты, предупреждают: если камень начал блекнуть, это признак надвигающейся опасности. Также существует поверье, согласно которому гранат любого цвета, особенно зеленый демантоид, увеличивает успехи в делах. Тех, кто намеревается приобрести этот загадочный камень, ожидает много таинственного. Различные включения в камнях - нити рутила, кристаллы циркона, заполненные жидкостью полости и т.п. - являются важным признаком, позволяющим отличить подлинный минерал от искусственного. http://www.jewelry.kiev.ua/kamny/granat.htm

Хранящие великую силу любви Есть одна красивая грузинская легенда о гранате. «В далекой бесплодной пустыне стоял прекрасный сад, который принадлежал дэвам (злым духам). Там росли растения, которые могли излечить от всех болезней на свете. Но дороже всего было гранатовое дерево. Раз в год приносило оно три плода. Чтобы найти достойного зятя для своей дочери, великий царь приказал женихам принести плоды из этого сада. Лишь одному из них удалось проникнуть в сад и сорвать плоды. Пришлось ему сразиться с дэвами и освободить из их плена свою невесту. А когда вернулся обратно, узнал, что зачахло царство. Ибо разразился там великий голод, и сам царь лежит при смерти. Тогда разрезал юноша первый гранат и спас царя от смерти. Соком второго вернул плодородие и жизнь скоту. А когда разрезали третий, оказалось, что несть числа в нем сверкающих самоцветов, стоили которые больше всего царства. Раскатались те самоцветы гранатами по всей земле, приносящими жизнь и силу тем, кто их любит. Великую силу любви и силу жизни открывают они всякому, кто их найдет. Но нельзя эту силу ни передать, ни подарить — она принадлежит только тому, кто их найдет».

Легенда о Любви. Ода ГРАНАТУ. Одна из старинных легенд повествует о том, как гранат стал символом бескорыстной и преданной любви. Жили-были на свете юноша и девушка. Очень они любили друг друга, и родители одобрили их выбор, состоялось обручение, и молодые отправились к святому месту. Но не понравилось это злому духу, жившему неподалёку, вызвал он ураган, который подхватил влюблённую пару и унёс далеко от родных мест. Оказались они в пустынном месте, где ни звериных троп, ни птичьих песен, ни трав, ни ручьёв многоголосых. Долго шли они, пытаясь найти дорогу к родному дому, но тщетно. Обессиленная девушка уснула, и парень смежил веки и увидел то ли сон, то ли явь - предстал перед ним кто-то и говорит: "Вдвоём вам не спастись, убей её, и я выведу тебя из заколдованного места". Но юноша решил, что если выжить суждено одному из них, то пусть живёт любимая, пронзил он свою грудь кинжалом и, умирая, прошептал: "Будь счастлива, выходи замуж и роди много детей". Но юноша не умер, превратился он в гранатовое дерево. И как только девушка, рыдая, сорвала гранатовый плод, чары рассеялись, нашла она путь домой. Вышла замуж и родила много детей, как просил её любимый. И жила она долго, так долго, что дождалась праправнуков и всем наказала растить гранатовые деревья. Разошлись по свету её потомки, а с ними и гранатовые деревья… Магия, как любовная, так и житейская, со времён древних греков использует цветы, плоды, ветки граната. Говорят, что для того чтобы приворожить любимого, нужно разрезать плод граната в полнолуние и каждый день давать любимому по одному зёрнышку от этого плода, пока не кончатся все зёрна. А для того чтобы разбогатеть, нужно перевязать жёлтой лентой 8 гранатов, сорванных в один день с одного дерева, а лучше с одной ветки, и раздать их в течение одного дня восьми нищим, которые действительно нуждаются в милостыне. По-моему сделать это очень трудно, если не иметь собственного гранатового сада. Зато, чтобы в доме был мир, любовь и согласие, рекомендуется высушить гранатовую корку, истолочь её вручную и посыпать понемногу во всех углах и около порога. Для того же, чтобы долго быть молодой и красивой, магия советует съедать в день по 1 или половине граната или выпивать натощак половину стакана гранатового сока, разведенного водой. При этом нужно обязательно представлять зеркало и своё идеальное отражение в нём. А ещё волшебники утверждают, что гранат в доме, даже нарисованный, приносит счастье и умиротворение. http://alfochka.ru/post114950192/ АННЕ САКСЕ ЛЕГЕНДА О ГРАНАТЕ olga@er Турок Хасан наивно вообразил , что может воздвигнуть стену , через которую не проникнет любовь . Так он думал , огораживая свой дом высокой каменной стеной , ибо с ним по соседству жил грек Симонид , у которого росла дочь , прелестная Артемида , а у него , у Хасана , рос сын Хасиз . Стена Хасана была очень высока , но куда выше был , стоявший в саду кипарис . И когда Хазис однажды взобрался на дерево посмотреть , кто за стеной так чудесно поет и играет на арфе , то увидел черноволосую Артемиду . Хасиз знал , что Артемида гречанка , а он турок . Еще с детства отец внушал ему ненависть и презрение к грекам . Но Часиз не подозревал , что красота Артемиды и ее пение способны превратить ненависть в любовь , а презрение - в восторг . Ха , влюбиться в гречанку - это был бы позор не только для его семьи , но и для всего его народа . И все же , Хасиз на другой день опять взобрался на дерево , убеждая себя , что вид гречанки заставит его еще сильнее возненавидеть ее . Ходит с открытым лицом и каждый прохожий может глазеть на нее. Порядочная турчанка прячет лицо под чадрой , сберегая красоту только для мужа . Если бы Хасиз , слезая с дерева бросил взгляд на тень кипариса , то видел бы как с каждым днем та становится все длиннее , но кроме Артемиды он ничего вокруг не видел . Однажды утром Хасиз , не дождался пения Артемиды , не слышал его ни днем , ни вечером . Юноша забеспокоился , что с Артемидой ? Почему она не вышла в сад , почему не поет и не играет ? Всю ночь он не смыкал глаз , а наутро попросил служанку выведать у служанки соседей , не больна ли Артемида . Но нет , -служанка разузнала , что Симонид запретил дочери появляться в саду , ибо увидел , как турок сидел на кипарисе и смотрел на нее. Обозлившись на грека и на себя Хасиз срубил дерево . И опять в саду Симонида зазвучали песни и музыка . Но как перепугалась Артемида , когда ее вдруг окликнули по имени . Из-за стены донесся голос: - Артемида , Артемида ! Подойди поближе , я скажу тебе только три слова . Артемида приблизилась к стене и к ногам ее упал камень , а в отверствии стены появилось лицо . По черным усикам , черным бровям и черным глазам она могла прочесть эти три слов даже , если губы юноши не произнесли их . Но женщинам нравиться слышать эти слова и Артемида спросила : - Что же ты хотел сказать мне ? - Я люблю тебя , - тихо прошептал Хасиз . - Но ты турок , а я гречанка , - Артемида попыталась погасить вспыхнувшее в сердце пламя . - Нет я человек и ты человек : грек ли, турок ли , любви нет дела ! - воскликнул Хасиз . - Но этого не поймут наши отцы , - сказала Артемида . - Мир гораздо шире наших отцовских дворов . Мы молоды , руки наши сильны , не нужен нам этот огороженный сад , - сказал Хазис , взяв возлюбленную за руку и Артемиде показалось , что стена рухнула , что оливковые и апельсиновые рощи , горы и моря , пшеничные поля и городские храмы , манят ее и Хасиза . Но не так-то легко рушились стены вокруг умов Хасана и Симонида . Хасан оставался турком , а Симрнид - греком . - Я не позволю тебе привести в дом гречанку! -сказал Хасан своему сыну . - Турку я свою дочь не отдам ! -заявил Симонид . - Мы покинем ваши старые дома и станем людьми , одинаково строптиво ответили своим отцам возлюбленные и назначили день свадьбы . - Если сын позорит свою семью и свой народ , то уж лучше такого сына не иметь , - решил Хасан и ночью отправился к старику Кемалю , о котором поговаривали , что он знает тайну греческого огня . Хасан поведал Кемалю , какое горе стряслось у него в семье и просил старого мастера приготовить огненное яблоко . - В день свадьбы я брошу его к их ногам в назидание своим младим детям и всем турецким юношам . Я турок и ты турок , и аллах благославит наше доброе дело, - уговаривал Хасан Кемаля . - Да будет по-твоему, - ответил Кемаль , но проводив Хасана , старик призадумался , в чем же повинны юноша и девушка , почему они должны умереть в чудесную пору расцвета своей жизни ? И он вспомнил собственую молодость. Он тоже когда-то полюбил гречанку , но послушался запрета отца , оставил ее и всю жизнь терзался беспрерывной тоской . Нет , он не станет убийцей чужого счастья, он выдумает другое яблоко , которое принесет молодым людям благодать . Утром , в день свадьбы Хазиса и Артемиды , Кемаль разогрел бычью кровь , влил ее в круглую оболочку и насыпал туда семян какого-то дерева . Сделпнное так яблоко он отдал Хасану . - Получай свое огненное яблоко . Смотри , оно еще совсем горячее . И да будет так , как захочет аллах . Большая толпа обступила дома Хасана и Симонида , когда оттуда выходили Хасиз иАртемида , чтобы повенчаться и уйти по белу свету искать работы и приюта . Их провожали проклятья отцов , слезы сестер и насмешки братьев . Растолкав толпу , перед ними встал Хасан , замахнулся и бросил к ногам возлюбленных огненное яблоко . Все застыли от ужаса , но случилось чудо , яблоко раскололось и из него полилась кровь , и посыплись семена . А молодые стояли и улыбались , ибо знали , что проклятья отцов судьба обернула в благословение . Молодые собрали высыпавшиеся семена и ушли в чужие края , возделали там клочок земли и посеяли , омытые кровью семена . И выросло дерево с красными цветами и такими же красными плодами . Гранатом - деревом счастья - назвали это дерево греки и завели обычай бросать жениху и невесте под ноги плод граната . Этим они желают новобрачным такую же счастливую , богатую потомством жизнь , какая была у Хасиза и Артемиды . Теги: анне саксе, легенда, сказка, цветы

Спасибо!!!

http://www.kurzhaar.ru/photo.php?id=1181&str=0

Да, беда.

У собак лишь один недостаток – они верят людям С.Есенин. Собаке Качалова Дай, Джим, на счастье лапу мне, Такую лапу не видал я сроду. Давай с тобой полаем при луне На тихую, бесшумную погоду. Дай, Джим, на счастье лапу мне. Пожалуйста, голубчик, не лижись. Пойми со мной хоть самое простое. Ведь ты не знаешь, что такое жизнь, Не знаешь ты, что жить на свете стоит. Хулио Сесар Сильвайн У меня есть собака, верней, У меня есть кусок души, а не просто собака. Я люблю ее. И порой очень сочувствую ей - Нет собаки у бедной собаки моей. И вот когда мне бывает грустно... А знаешь ли ты, что значит собака, когда тебе грустно?.. Я подхожу к ней и говорю: «Собака, хочешь я буду твоей собакой?» Наполеон Бонапарт как-то сказал: "Si vous n’aimez pas les chiens, vous n’aimez pas la fidelite; vous n’aimez pas qu’on vous soit fidele, donc vous n’etes pas fidele." (Если вы не любите собак, вы не любите верность; вы не любите тех, кто верен вам, следовательно вы не можете быть верным). Зигмунд Фрейд Собаки любят своих друзей и кусают своих врагов, в отличие от людей, которые не способны к чистой любви и всегда смешивают любовь и ненависть. Джон Ричард Стивенс Людям трудно даётся счастье. Они замыкаются в себе, попадают впросак. Они сами не знают, что им нужно, и грустят, грустят... У собак таких сложностей нет. Они знают, что счастье - это когда что-то делаешь для других. Собаки делают всё, что в их силах, лишь бы угодить своему двуногому другу, и счастливы, если это им удаётся. Янина Ипохорская Купи собаку. Это единственный способ купить любовь за деньги. Альфред Норт Уайтхед Собака прыгает к вам на колени, потому что любит вас; кошка - потому что ей так теплее. Хелен Эксли У собаки к человеку только одна просьба: люби меня. В. Фарбштейн Собака упомянута в Библии восемнадцать раз - кошка ни разу. Элиан Дж.Финберт У собак лишь один недостаток – они верят людям. Илья Ильф Собака так предана, что даже не веришь в то, что человек заслуживает такой любви. Средь тысячи известных всем идей Ты выбираешь каждый раз, однако: "Чем больше в мире узнаёшь людей, Тем больше в жизни нравятся собаки." Из инета

Елисеевский магазин Пятница, 04 Февраля 2011 г. 22:29 (ссылка) if ((utype == 1) || (comun>0)){document.write('редактировать');}редактировать Процитировано 9 раз + в цитатник if(curuser==""){ document.getElementById("post150263013links").style.visibility = "hidden";} Прочитало: 0 за час / 1 за сутки / 5 за неделю / 22 за месяц Сим все записи автора В Елисеевском магазине мне довелось бывать в раннем детстве. Кажется с бабушкой мы заходили по какой-то надобности. В памяти остались обрывочные воспоминания, толпа людей, приятный запах и необычный, "не магазинный" интерьер. Нынче магазин сменил владельцев и готовиться к реставрации... и пока суть да дело, его открыли для любопытных. Сегодня оказался я в районе Малой Садовой, была у меня пара свободных минут и решил я зайти в магазин купцов Елисеевых, посмотреть на старый интерьер, практически в первый и, может быть, в последний раз. Возле магазина меня встретили двое замерзших юношей в белых камзолах, поверх теплой одежды. Внутри - девушка, предложившая ответить на несколько вопросов. Суть их была - что вы хотите видеть в этом здании, что вы хотите здесь покупать, как отнесетесь к тому, что будут стоять столики, за которыми можно будет что0нибудь съесть, ну и, как вам идея об открытии в этом здании ресторана. Думаю, что мои ответы были очевидны. Для посещения был открыт первый торговый зал - помещение небольшое и выглядящее пустынно. По мне, так особенного ремонта тут и не надо, привести в порядок шкафы, натереть до блеска бронзовые украшения (хотя по моему там подкрашенная латунь, если не дерево) и выйдет отличный музейно-исторический объект. При мне заходили разные люди, в основном не молодые. Одна бабушка спросила, когда откроется магазин... Надеюсь, что в грядущем появится на Невском еще один исторический магазин, вроде дома книги. И пускай даже магазин не из дешевых и даже здорово, если будет там что-то вроде кофейни. Главное, что такое заведение откроется. Но время покажет. Здесь еще несколько фотографий Рубрики: интересные места Теги: елисеевский магазин

Елисеевский магазин Пятница, 04 Февраля 2011 г. 22:29 (ссылка) if ((utype == 1) || (comun>0)){document.write('редактировать');}редактировать Процитировано 9 раз + в цитатник if(curuser==""){ document.getElementById("post150263013links").style.visibility = "hidden";} Прочитало: 0 за час / 1 за сутки / 5 за неделю / 22 за месяц Сим все записи автора В Елисеевском магазине мне довелось бывать в раннем детстве. Кажется с бабушкой мы заходили по какой-то надобности. В памяти остались обрывочные воспоминания, толпа людей, приятный запах и необычный, "не магазинный" интерьер. Нынче магазин сменил владельцев и готовиться к реставрации... и пока суть да дело, его открыли для любопытных. Сегодня оказался я в районе Малой Садовой, была у меня пара свободных минут и решил я зайти в магазин купцов Елисеевых, посмотреть на старый интерьер, практически в первый и, может быть, в последний раз. Возле магазина меня встретили двое замерзших юношей в белых камзолах, поверх теплой одежды. Внутри - девушка, предложившая ответить на несколько вопросов. Суть их была - что вы хотите видеть в этом здании, что вы хотите здесь покупать, как отнесетесь к тому, что будут стоять столики, за которыми можно будет что0нибудь съесть, ну и, как вам идея об открытии в этом здании ресторана. Думаю, что мои ответы были очевидны. Для посещения был открыт первый торговый зал - помещение небольшое и выглядящее пустынно. По мне, так особенного ремонта тут и не надо, привести в порядок шкафы, натереть до блеска бронзовые украшения (хотя по моему там подкрашенная латунь, если не дерево) и выйдет отличный музейно-исторический объект. При мне заходили разные люди, в основном не молодые. Одна бабушка спросила, когда откроется магазин... Надеюсь, что в грядущем появится на Невском еще один исторический магазин, вроде дома книги. И пускай даже магазин не из дешевых и даже здорово, если будет там что-то вроде кофейни. Главное, что такое заведение откроется. Но время покажет. Здесь еще несколько фотографий Рубрики: интересные места Теги: елисеевский магазин

100-летний Петербург Бенжамена Патерсена 26 ноября 2010 3 комментария Произведения Бенжамена Патерсена уже давно причислены к классике петербургского пейзажного жанра. Они часто встречаются на просторах Интернета в неизменном сопровождении краткой биографической справки и общих восторгов по поводу непревзойденного мастерства художника. Тем не менее, эти примелькавшиеся работы заслуживают совершенно иного отношения. Прежде всего, следует обратить внимание на время создания произведений Б. Патерсена – рубеж XVIII-XIX веков. Северной Пальмире тогда исполнилось всего каких-то 100 лет, и в глазах европейских столиц и первопрестольной «старушки» Москвы она была ещё совсем юной. Надо сказать, что детище Петра Великого в то время являло собой истинный «город контрастов» — обустроенный центр и глухие окраины, высококлассные памятники архитектуры и соседствующие с ними огороды и пасущиеся коровы. Стоит также упомянуть, что до боли знакомые нам сегодня центральные архитектурные ансамбли Петербурга были пока ещё далеки от своей завершенности. К примеру, уже существовал Зимний дворец, но фактически не было Дворцовой площади, так как здание Главного штаба будет построено позже. А Адмиралтейство и Исаакиевский собор тем временем ждали появления архитекторов А. Захарова и О. Монферрана, которым было суждено кардинально преобразить их внешний вид. Иными словами, Северная Венеция в то время была на полпути к приобретению своего классического облика. Хорошо почувствовал сложившуюся ситуацию венецианец Казанова, побывавший в Петербурге в 1765—1766 гг.: «…Петербург поразил меня своим странным видом: мне казалось, что я вижу поселение дикарей, перенесенное в европейский город. Улицы длинны и широки, площади пространны, дома просторны: все ново и неопрятно. Известно, что этот город был импровизирован царем Петром великим. Его архитекторам удалось подражание постройкам на европейскую стать; но все-таки эта столица высматривает пустыней и соседкою северных льдов. Нева, орошающая своими сонными волнами стены многочисленных дворцов, не река, а скорее озеро (!)…». Совсем иное, более лиричное отношение к новому городу проглядывает в работах Б. Патерсена — 37-летнего шведа, который прибыл в столицу в 1787 году и остался здесь до конца своих дней. Наверное, последний факт можно считать главным комплиментом Петербургу рубежа XVIII-XIX веков. За те 30 лет, что Б. Патерсен провел здесь, он отказался от работ в других жанрах и целиком посвятил своё творчество очаровавшему его Северному Парадизу. Показательно, что мастер не покинул Петербург, даже несмотря на то, что отношения России и родной ему Швеции складывались далеко не лучшим образом (за мирным периодом последовала война 1788—1790 гг.). Очевидно, именно благодаря своему нордическому происхождению Б. Патерсену как никому другому удалось передать «строгий и стройный вид» столицы, расположенной на берегах огромной реки, несущей свои воды под хмурым северным небом. Художник с одинаковой тщательностью и вниманием передает как прославленные архитектурные памятники столичного центра, так и городские окраины с их деревянными домами и незамощенными улицами. Пейзажи Б. Патерсена отнюдь не пустынны – в них «обитают» многочисленные фигурки деловых горожан, занятых важными повседневными заботами. Разглядывая этих любопытных персонажей, можно с легкостью представить себе, какие типажи встречались на улицах Петербурга на исходе первого века его существования. Наследие Б. Патерсена включает около ста видов Петербурга. Большинство из них хранится в Государственном Эрмитаже, по инициативе которого часть акварелей и гравюр была опубликована в интересной подборке открыток (Петербург конца XVIII – начала XIX века в акварелях и гравюрах Б. Патерсена — М., 1984 – вступительная статья Г. Комеловой). Именно с этим изданием, расширенным и дополненным за счет наиболее известных живописных работ художника, мы и предлагаем ознакомиться сейчас. Вы также можете скачать все открытки, картины и вступительную статью Г. Комеловой, пройдя по этой ссылке. © проект SpbStarosti БЕНЖАМЕН ПАТЕРСЕН (1750—1815) Дворцовая набережная у Мраморного дворца от Петропавловской крепости. 1799 г. Бумага, гравюра очерком, акварель. 51,5 X 65,5 Государственный Эрмитаж На первом плане справа — бастион Петра I (строительство в камне началось в 1717 году, архитектор Д. Трезини; облицован гранитом в 1779—1783); в глубине за Невой — панорама Дворцовой набережной: слева — служебный корпус Мраморного дворца (1780—1788, архитектор П. Е. Егоров); Мраморный дворец (1768—1785, архитектор А. Ринальди); дом А. Кантемира (строился с 1721, архитектор В. В. Растрелли); далее — жилая застройка второй половины XVIII века. Набережные Невы одеты в гранит в 1763—1767. БЕНЖАМЕН ПАТЕРСЕН (1750—1815) Набережная Невы от Летнего сада до Мраморного дворца от Петропавловской крепости. 1806 г. Бумага, гравюра очерком, акварель. 69,1 X 79,0 Государственный Эрмитаж Слева — угол бастиона Петра I (строительство в камне началось в 1717 году, архитектор Д. Трезини; облицован гранитом в 1779— 1783); за Невой — панорама набережной: слева направо — дом Ф. В. Баура (1781—1784), Летний сад (заложен в 1704 году, решетка установлена в 1771—1784, архитекторы Ю. М. Фельтен и П.Е.Егоров), Верхне-Лебяжий мост (1767—1768, архитектор Ю. М. Фельтен (?)), дом И. И. Бецкого (1784, архитектор И. Е. Старов), дом Ф. Гротена — Н. И. Салтыкова (1784—1788, архитектор Д. Кваренги), служебный корпус Мраморного дворца (1780—1788, архитектор П. Е. Егоров), Мраморный дворец (1768—1785, архитектор А. Ринальди). БЕНЖАМЕН ПАТЕРСЕН (1750—1815) Набережная Невы от Литейного двора до Марсова поля с Петербургской стороны. 1799 г. Бумага, гравюра очерком, акварель. 50,0 X 65,6 Государственный Эрмитаж На первом плане — берег Петербургской стороны; в глубине панорамы — застройки Гагаринской и части Дворцовой набережных; в центре — Летний сад (заложен в 1704 году, решетка сооружена в 1771 —1784, архитекторы Ю. М. Фельтен и П. Е. Егоров); слева от сада, на углу Фонтанки у Прачечного моста (1766— 1769) — дом Ф. В. Баура (1781—1784, архитектор Ю. М. Фельтен); левее — жилая застройка и здание Литейного двора (сооружен в 1711, перестроен в камне в 1730-х годах). БЕНЖАМЕН ПАТЕРСЕН (1750—1815) Невские ворота Петропавловской крепости и Комендантская пристань. 1799 г. Бумага, гравюра очерком, акварель. 49,2 X 63,8 Государственный Эрмитаж БЕНЖАМЕН ПАТЕРСЕН (1750—1815) Невские ворота Петропавловской крепости 1797 г. Холст, масло. 68.5×85 Государственный Эрмитаж На первом плане — Комендантская пристань Петропавловской крепости (сооружена в граните в 1774—1775, архитектор Д. Смольянинов, инженер Муравьев); слева — стена крепости и Невские ворота (сооружены в 1730-х годах, фасад на Неву перестроен в 1784 — 1787, архитектор Н. А. Львов); в глубине — бастион Петра I; за Невой — застройка Сампсониевской набережной со зданиями Медико-хирургической академии (строительство началось в 1716 — 1717 годы, архитектор Д. Трезини); виден Воскресенский понтонный мост через Неву (существовал на этом месте с 1786 по 1803 год). БЕНЖАМЕН ПАТЕРСЕН (1750—1815) Дворцовая набережная у Зимнего дворца и Эрмитажа с Васильевского острова. 1799 г. Бумага, гравюра очерком, акварель. 49,5 X 64,8 Государственный Эрмитаж На первом плане справа — портик не сохранившегося до наших дней здания Биржи на Стрелке Васильевского острова (1783, архитектор Д. Кваренги, здание разобрано в начале XIX века в связи с утверждением нового проекта Тома де Томона); в глубине — застройка Дворцовой набережной: слева направо — Эрмитажный театр (1783—1787, архитектор Д. Кваренги), Старый Эрмитаж (1771 — 1787, архитектор Ю. М. Фельтен), Малый Эрмитаж (1764—1775, архитектор Ж. -Б. Валлен-Деламот), Зимний дворец (1754—1762, архитектор В. В. Растрелли). За портиком — корпуса старого Адмиралтейства (1727—1738, архитектор И. К. Коробов). БЕНЖАМЕН ПАТЕРСЕН (1750—1815) Сенатская (Петровская) площадь и памятник Петру I. 1799 г. Бумага, гравюра очерком, акварель. 49,2 X 63,6 Государственный Эрмитаж В центре — памятник Петру 1 «Медный всадник» (1768—1778, скульптор Э. М. Фальконе и его помощница М. А. Колло, исполнившая голову Петра I). Пьедестал из огромного гранитного валуна — «гром-камня» и решетка вокруг памятника (существовала до 1903 года) исполнены по проекту архитектора К). М. Фельтена. Торжественное открытие памятника состоялось 7 августа 1782 года. Слева — старое здание Сената; справа за Невой — Академия художеств (1764—1788, архитекторы А. Ф. Кокоринов и Ж. -Б. Валлен-Деламот) и жилая застройка Васильевского острова; справа на переднем плане — часть портика гауптвахты у Адмиралтейства. БЕНЖАМЕН ПАТЕРСЕН (1750—1815) Английская набережная у Сената. 1801 г. Бумага, тушь, перо и акварель. 60,0 X 94,8 Государственный Эрмитаж Слева – на Английской (Галерной) набережной (облицована гранитом в 1767 — 1788) здание Сената (перестроено в 1780 – 1790-е годы предположительно по проекту архитектора И. Е. Старова); за ним – особняк Строгановых (перестроена в 1790-х годах, архитектор А. Н. Воронихин) и далее жилая застройка набережной. БЕНЖАМЕН ПАТЕРСЕН (1750—1815) Английская набережная с Васильевского острова (I часть). 1799 г. Бумага, гравюра очерком, акварель. 50,5 X 65,6 Государственный Эрмитаж На первом плане — набережная у Съездовской линии Васильевского острова; слева — угол здания Сухопутного шляхетского кадетского корпуса (1720-е годы, архитектор Г. Шедель); в глубине за Невой — жилая застройка набережной второй половины XVIII века: слева — часть здания старого Сената; рядом — особняк Строгановых; в центре, с крыльцом-подъездом — дом Воронцова-Дашкова (1736—1738, перестроен в 1770-е годы). БЕНЖАМЕН ПАТЕРСЕН (1750—1815) Английская набережная с Васильевского острова (II часть). 1799 г. Бумаги, гравюра очерком, акварель. 50,6 X 64,6 Государственный Эрмитаж На первом плане — берег Васильевского острова у 8—9-й линий. За Невой вдоль набережной — жилая застройка второй половины XVIII века. В центре, с портиком — дом Иностранной коллегии (1782—1783, архитектор Д. Кваренги, перестроен из дома Б. А. Куракина, сооруженного в 1750-х годах по проекту архитектора М. А. Башмакова). Хорошо виден Крюков канал, впадавший в Неву, и высокий подъемный мост через него (1788, существовал до 1847 года; архитектор И. Е. Старов). Английская набережная облицована гранитом в 1767—1788 годах. БЕНЖАМЕН ПАТЕРСЕН (1750—1815) Английская набережная с Васильевского острова (III часть). 1799 г. Бумага, гравюра очерком, акварель. 49,0 X 64,0 Государственный Эрмитаж На первом плане — берег Васильевского острова у 12-й — 13-й линий; в глубине за Невой — застройка набережной начала XVIII века; справа на углу Ново-Адмиралтейского канала — каменный двухэтажный дом с мезонином в три окна Н. А. Демидова (1736—1738); четвертый дом от угла — корабельного мастера Ивана Немцова (1716); слева от него — дом строителя Вышневолоцкого канала Михаила Сердюкова (начало XVIII века, позже перестроен); справа от канала — Галерная верфь (1712). БЕНЖАМЕН ПАТЕРСЕН (1750—1815) Невский проспект у Гостиного двора. 1799—1801 гг. Бумага, тушь, перо и акварель. 60,4 X 95,5 Государственный Эрмитаж На первом плане слева — здание Большого гостиного двора (1757—-1785, архитекторы В. В. Растрелли и Ж. -Б. Валлен-Деламот); за ним — Городская дума с башней (1799—1804, архитектор Д. Феррари) и «Серебряные ряды» (1784—1787, архитектор Д. Кваренги); вдали виднеются купол и шпиль колокольни церкви Рождества Богородицы (1733—1737, архитектор М. Г. Земцов); справа — жилые дома вдоль Невского проспекта. Второй справа — бывший дом архитектора М. Г. Земцова, построенный в конце 1730 — начале 1740-х годов по его же проекту (существовал до 1848 года). Деревянные мостки-тротуары появились в 1772 году; спустя несколько лет заменены каменными плитами. БЕНЖАМЕН ПАТЕРСЕН (1750—1815) Михайловский замок со стороны площади Конетабль. Около 1801 г. Бумага, тушь, перо и акварель. 57,5 X 94,2 Государственный Эрмитаж В центре — Михайловский замок (1797—1800, архитекторы В. И. Баженов и В. Бренна); перед ним — памятник Петру 1 (отлит в 1745—1747 годы, установлен в 1800 году, скульптор К. Б. Растрелли); справа — угол одного из двух тождественных павильонов, оформляющих въезд на территорию замка (1798—1800, архитектор В. И. Баженов); справа, в глубине за Фонтанкой — особняк Пашковых с портиком и треугольным фронтоном (конец 1780-х годов), рядом с ним — дом Е. Й. Вадковской (1787—1790). БЕНЖАМЕН ПАТЕРСЕН (1750—1815) Михайловский замок со стороны набeрeжной Фонтанки. Около 1801 г. Бумага, тушь, перо и акварель. 57,5 X 94,2 Государственный Эрмитаж На первом плане набережная Фонтанки (облицована гранитом в 1780—1789); справа — здание Михайловского замка (1797—1800, архитекторы В. И. Баженов и В. Бренна);в глубине — один из двух павильонов, оформляющих въезд на территорию замка (1798—1800, архитектор В. И. Баженов); слева — угол дома конца XVIII вeка. БЕНЖАМЕН ПАТЕРСЕН (1750—1815) Сенная площадь. 1799—1800 гг. Бумага, акварель, тушь, перо. 57,0 X 94,5 Государственный Эрмитаж БЕНЖАМЕН ПАТЕРСЕН (1750—1815) Вид Сенной площади в Петербурге. 1800 г. Холст, масло. 57.5×89.5 см Государственный Эрмитаж В центре – площадь Сенного рынка, возникшего в 1737 году; в глубине – Успенская церковь (1750—1760-е годы); слева на первом плане – здание Каменного рынка, построенного во второй половине XVIII века; справа – жилые дома того же времени. БЕНЖАМЕН ПАТЕРСЕН (1750—1815) Садовая улица у Никольского собора и рынка. 1800 г. Бумага, тушь, перо и акварель. 61,6 X 96,6 Государственный Эрмитаж БЕНЖАМЕН ПАТЕРСЕН (1750—1815) Вид Никольского собора. 1800 г. Холст, масло. 68×66 Государственный Эрмитаж На первом плане слева — набережная Екатерининского канала (облицована гранитом в 1764—1790-е годы) и Пикалов мост с обелисками для фонарей (1780-е годы), за каналом — здание Никольского Морского собора (1753—1762, архитектор С. И. Чевакинский); справа за Никольским мостом через Крюков канал вдоль Садовой улицы — здание Никольского рынка (1788— 1789). БЕНЖАМЕН ПАТЕРСЕН (1750—1815) Вид на Таврический дворец со стороны Охты. 1799 г. Бумага, тушь, перо и акварель. 62,5 X 96,5 Государственный Эрмитаж На первом плане — правый берег Невы и загородные дома второй половины XVIII века. Слева за Невой — Таврический дворец (1783—1789, архитектор И. Е. Старов). БЕНЖАМЕН ПАТЕРСЕН (1750—1815) Вид Таврического дворца со стороны сада. 1797 г. Холст, масло. 57.5×89.5 см Государственный Эрмитаж http://www.liveinternet.ru/community/petersburg/rubric/195045/

Александро-Невская лавра — мужской православный монастырь в Санкт-Петербурге. Первое упоминание о монастыре в документах — июль 1710 года, когда Пётр I, осмотрев место близ Чёрной речки (нынешняя речка Монастырка), распорядился строить здесь Александро-Невский монастырь на предполагаемом месте победы в 1240 году войск князя Александра Ярославича Невского над шведами в Невской битве. Автор фото — Derkien Официальная дата основания — день освящения первой деревянной Благовещенской церкви — 25 марта 1713 года. В 1720 году была открыта школа для детей священнослужителей, в 1726 году преобразованная в Славяно-Греко-Латинскую семинарию, а в 1797 году, при Павле I, получившая статус Духовной Академии. 29 мая 1723 года Петр I, посетив вновь устроенный монастырь, повелел перенести мощи князя Александра из Владимира в новую столицу. Останки князя прибыли в Петербург 30 августа 1724 году, в честь чего в календаре Русской Церкви появился праздник Пренесения мощей благоверного князя Алесандра. 12 мая 1922 года, в рамках кампании по “изъятию церковных ценностей в пользу голодающих”, была вскрыта рака с мощами Александра Невского; серебряная рака была изъята и помещена в Государственный Эрмитаж. 15 ноября 1922 мощи были переданы в фонды Государственного музея истории религии и атеизма; 3 июня 1989 возвращены в Троицкий собор Лавры. Автор фото – w-lad С учреждением в 1742 году Санкт-Петербургской епархии её правящие архиереи стали Священноархимандритами (настоятелями) монастыря. http://www.liveinternet.ru/community/petersburg/post185592214/

Волшебный Петербург. Фотограф Андрей Сильников. http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post184094877

Копилка заблуждений Легенд, мифов и заблуждений, связанных с Санкт-Петербургом, предостаточно. Они начали появляться со дня основания города и продолжают рождаться до сих пор. Чего только не случается в этом загадочном и неповторимом городе! В Петербурге все может быть. Сами жители о своем городе многого не знают, а многое, что знают, частенько оказывается заблуждением. Вот только некоторые из самых популярных петербургских мифов. "16 мая 1703 года во время осмотра острова Ени-саари Петр, вдруг остановившись, вырезал два пласта дерна, положил их крестообразно и сказал: "Здесь быть городу". В это время в воздухе появился орел и стал парить над царем". На самом деле на Заячьем острове (по-фински Ени-саари) был заложен не город, а крепость. Город возник позже под ее защитой на соседнем Березовом острове. Некоторые исследователи утверждают, что Петр при закладке не присутствовал (как установили историки, с 11 по 20 мая его на месте будущего города вообще не было). Что же касается орлов, то они никогда над Невой не появляются — что горной птице делать на болоте? Укоренилась в нашем сознании и другая легенда, чему немало способствовали строки из пушкинского "Медного всадника": "На берегу пустынных волн". Мы представляем себе необжитую пустынную местность, покрытую лесом и болотами. На самом деле, только на месте исторического центра города существовало около сорока поселений, причем многие из них еще до шведской оккупации принадлежали Новгороду. Многие строения будущей столицы возникали уже на обжитых местах. На Васильевском острове стоял охотничий домик Делагарди, на месте Адмиралтейства — шведское поселение, название которого установить не удалось; в устье Фонтанки — деревня Каллила (вот откуда Калинкина деревня и Калинкин мост); на месте Инженерного замка — мыза Канау с ухоженным обширным садом (на его месте и возник Летний сад); в районе Смольного — село Спасское. До возникновения города существовали поселения, названия которых сохранились до сих пор — Сабирино, Одинцово, Кукарево, Максимово, Волково и Купчино. Еще одно распространенное заблуждение. "Город Петербург назван в честь своего великого основателя Петра I". Петр I был крещен 29 июня 1672 г., в Петров день. Желание назвать какую-нибудь крепость в честь своего небесного покровителя было у него задолго до основания Петербурга. Такую крепость должны были воздвигнуть на Дону в случае успеха Азовского похода, но он закончился неудачей. Крепость в честь святого Петра была заложена 16 мая 1703 года на Неве и названа Санкт-Петербург. Но уже 29 июня после закладки в крепости собора Петра и Павла она стала именоваться Петропавловской, а старое первоначальное имя Петербург распространилось позднее на весь город. Хотя до того, как за городом официально закрепилось это имя, в переписке Петра несколько раз встречается другой, греко-византийский вариант названия города — Санкт-Петрополис. В Эрмитаже хранится первая гравюра с изображением города именно с этим названием. И еще несколько заблуждений, связанных с Петербургом. "Медный всадник" — символ города. "Медный всадник — все мы находимся в вибрации его меди", — писал А. А. Блок. Однако, материал памятника не медь, а бронза, а свое название он получил только после появления одноименной поэмы А. С. Пушкина. До сих пор Поцелуев мост считается местом свиданий влюбленных. Так повелось, якобы, с давних пор. Отсюда и название, тем более символично, что этот мост не разводится. На самом деле своим названием Поцелуев мост обязан не целующимся влюбленным, а трактиру с названием "Поцелуй", располагавшемуся на левом берегу Мойки на углу Никольской улицы в собственном доме купца Поцелуева. О происхождении названия "Васильевский остров" тоже есть легенда-заблуждение. Считается, что при Петре на западной оконечности острова находилось укрепление, которым командовал капитан-артиллерист Василий Корчмин. Посылая к нему приказы, Петр писал: "К Василию на остров" — отсюда, якобы, и название. Но название острова существовало до основания Петербурга. Оно упоминается еще в 1500 году в переписной окладной книге Водской (Водинской) пятины Великого Новгорода. В то же время остров имели другое финское название — Лосиный (Хирва-саари). Именно здесь Петр и предполагал создать центр города. Улица Бармалеева на Петроградской стороне названа по имени страшного разбойника-людоеда из сказки Корнея Чуковского "Айболит". Все было с "точностью до наоборот". К. И. Чуковский бродил по городу в начале 20-х годов с художником М. И. Добужинским, и они натолкнулись на улицу со столь странным названием. Конечно, оба начали фантазировать — так родился африканский разбойник Бармалей. Добужинский тут же нарисовал его портрет, а Чуковский позже придумал стихи. В русском языке есть слово "бармолить" — говорить невнятно. Может быть, слово "бармалей" было прозвищем человека, потом стало его фамилией? Отсюда и название улицы, где он, скорее всего, был землевладельцем. А какие мифы, связанные с разными городами России, вам известны? Какие тайны истории удалось вам приоткрыть, какие заблуждения рассеять? Пишите! Пусть пополняется наша с вами "Копилка заблуждений". Рубрику ведет В. Богданов Рис. Л. Московского Копилка заблуждений

Полторы комнаты или сентиментальное путешествие на Родину Год выпуска: 2009 Жанр: Биография Продолжительность: 02:04:11 Режиссер: Андрей Хржановский В ролях: Алиса Фрейндлих, Сергей Юрский, Григорий Дитятковский, Артем Смола, Сергей Дрейден, Алексей Девотченко, Александр Леньков, Светлана Крючкова, Сергей Барковский, Александр Баргман Описание: Это фильм по литературным сочинениям Бродского, по его рисункам, по материалам его биографии, но прежде всего он инспирирован прозой Бродского. http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2986911

Счастливой вам осени! if ((utype == 1) || (comun>0)){document.write('редактировать');} if(curuser==""){ document.getElementById("post183794883links").style.visibility = "hidden";} Мы любим осень раннюю, хотя Короче дни и холодней рассветы, И каждый скажет, чуточку грустя: "Как незаметно промелькнуло лето". Все больше-больше желтизны полей, Кусты поблекли, отгремели грозы, Спешат к отлету стаи журавлей, Пробился ржавый лист в косе березы. Добродушен и ласков осенний пригрев, Холодов ещё край не почат. Лишь тускнеет усталая зелень дерев, Глухо оземь орехи стучат. Горящей осени упорство! Сжигая рощи за собой, она ведёт единоборство, хотя проигрывает бой. Дни хиреют. То осень лапой паучьей Обрывает минуты - наследство лета. Но от неба - пусть даже всё небо в тучах - Сколько света, Господи! Сколько света... Царит осенний лист в природе, Аллеи в праздничном наряде, Берёзы – словно на параде, Неслышно лето вдаль уходит… Погода, какая погода! – ни шрамы, ни раны не в счёт, янтарными каплями мёда листва по деревьям течёт. С отступающей армией птичьей Лето спешно оставило сад. На аллее, храня безразличье, Заметает следы листопад. Не приметить вершащейся драмы В этой тихой, прозрачной поре: Золотая картина без рамы - Осень - тихо стоит во дворе. Серебрится в углах паутина, Осыпается золото крон, - На глазах пропадает картина, Тает, словно малиновый звон. Унылые краски уходящего лета, Последние тёплые дни... И солнце, улыбаясь уныло, Смотрит в сердце опавшей листвы. Багряная осень пришла к нам красавицей, Ресницы бордовою веткой кудрявятся, Листья, опавшие, с ветром уж кружатся, Будто им с солнышком вовсе не дружится. Леса и поля так недавно зеленые, В огненно-желтую прядь размалеваны, Ох уж художница – осень – проказница, Яркими красками больно уж дразнится. Не балует солнце своим появлением, Его прячет осень из туч оцеплением, Из темных и мрачных, холодных и злых, Грустью тоскливою веет от них. Всю красоту золотистой дороги Скоро укроет мерцающий снег. Слуги зимы уж стоят на пороге, Как незаметен секунд легких бег! Небо глубокое, синее-синее Скоро погрязнет в серости туч. Ветки покроются корочкой инея, Воздух холодный не даст нам вздохнуть... Рубрики: как эхо дней,давно ушедших(фото) Теги: фото осень Сообщение понравилось:

Поцелуев мост Санкт-Петербург Ужели вы не любовались На сфинксов фивскую чету? Ужели вы не целовались На Поцелуевом мосту? Н. Агнивцев Самые знаменитые любовные мифы Петербурга связаны с мостами. Существует поверье, что на мостах города нельзя целоваться, так как они разводятся, а значит и романтичная пара, встречающаяся на мосту, тоже может разойтись. Исключение, правда, составляет Поцелуев мост, через реку Фонтанку. Необычное название этого моста в Петербурге не могло не породить множество романтических легенд. Рассказывали, что в 18 веке, когда набережная реки Мойки являлась городской границей, на Поцелуевом мосту прощались со своими возлюбленными моряки и вообще все, кому приходилось уезжать из города. Здесь же происходили и встречи с любимыми, которые, естественно, сопровождались поцелуями. По другой версии, неподалеку от моста находилась тюрьма, и арестанты прощались на нем со своими родными. Также говорили, что на этом мосту встречались влюбленные пары, вынужденные по каким-либо причинам встречаться тайком. Настоящее же происхождение названия "Поцелуев мост" гораздо прозаичнее. Просто рядом с мостом в 18 веке жил купец по фамилии Поцелуев, державший в своем доме трактир под названием "Поцелуй". Трактир был хорошо известен в городе, поэтому вскоре его название "перекинулось" на ближайший к нему мост. Гарино "Первый поцелуй" Адольф-Вильям Бугро "Первый поцелуй" Фредерик Лейтон "Сирена и рыбак" Франсуа Буше. Геркулес и Омфала. 1730-е. Моллер Федор Антонович "Поцелуй" Каролюс-Дюран Поцелуй (Le Baiser) 1868 г Поцелуй украдкой Фрагонар, Жан Оноре. Выигранный поцелуй Фрагонар, Жан Оноре. Бернард Шафран "Поцелуй", 1970 г. Юрий Мацик "Поцелуй" Эллиотт Вирджил "Влюбленные" Галла Абдель Фаттах "Поцелуй" Грунский Алексей "Лунный поцелуй" Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч, 1910 Рубрики: поэзия красок Теги: живопись

http://comment.com.ua/people/p1223.htm Джозеф в США В 1974 году в Нью-Йорке Бродский познакомился с одной удивительной супружеской парой. Александр Либерман, родом из Киева, в Штатах владел журнальной империей, будучи при этом известным скульптором и художником. А о его жене просто можно сказать: "Ужель та самая Татьяна?" Дело в том, что Татьяна Либерман когда-то носила фамилию Яковлева и была легендарной возлюбленной Маяковского. Именно ее он хотел взять "одну или вдвоем с Парижем". Именно супруги Либерман ввели Бродского в нью-йоркское элитарное общество, познакомили его со многими американскими знаменитостями. А Татьяна Яковлева-Либерман еще в 1974-м году, прочитав его стихи, сказала: "Помяните мое слово, этот мальчик получит Нобелевскую премию". В истории с Нобелевской премией есть любопытный малоизвестный эпизод. Режиссер Александр Стефанович, бывший супруг Аллы Пугачевой, собирался отправиться на своей машине в Стокгольм и заснять на видео церемонию вручения Бродскому премии. Евгений Рейн, узнав об этом, попросил его передать знаменитому другу галстук. Он убедил Стефановича, что именно этот галстук был на Борисе Пастернаке, когда Шведское посольство в Москве устроило банкет в честь "Нобеля", присужденного за "Доктора Живаго". В Стокгольме Бродский принял из рук Стефановича галстук Пастернака и не расставался с ним во время Нобелевских торжеств. Поскольку на шее у лауреата красовалась положенная по регламенту бабочка, галстук Бродский положил в нагрудный карман, ближе к сердцу... "Червонi маки" как память о Родине На своем пятидесятилетии 24 мая 1990 года всемирно известный поэт Джозеф Бродский (так его называли на Западе) сказал, что до конца жизни останется холостяком. Но уже через год познакомился в Париже с Марией Содзани, молодой русско-итальянской красавицей, и вскоре на ней женился. В 93-м году у них родилась дочь Анна-Александра. Знаменитый танцовщик Михаил Барышников присутствовал на крестинах. Друзья были настолько неразлучны, что всегда вместе отмечали дни рождения —на дому или в ресторане "Русский самовар". Выпив водки, Бродский обычно брал микрофон, облокачивался на белый, подаренный Барышниковым рояль и пел. Репертуар его знали все. Всегда исполнялись "Лили Марлен", "Червонi маки", "Что стоишь, качаясь...", "Очи черные", "Мой костер", "На рейде ночном..." и другие ностальгические песни. При этом нобелевский лауреат терпеть не мог, когда пытались положить на музыку его стихи. Утром 28 января 1996-го года Иосиф Александрович Бродский собирался ехать в Массачусетский университет — и не проснулся... Еще в конце 80-х он, как это случается у истинных поэтов, предсказал свою судьбу: "Век скоро кончится, но раньше кончусь я". Некогда он написал: "Ни страны, ни погоста не хочу выбирать. На Васильевский остров я приду умирать". Кому-то пришло в голову назвать эти строчки литературным завещанием. А ведь написаны они были за два года до ареста и за десять лет до высылки из страны. Иосиф Александрович слишком болезненно любил свой Ленинград, чтобы стремиться вернуться в него, живым или мертвым. Он мечтал приехать, когда еще были живы его родители. Но ни его к ним, ни их к нему не пустили. Бродский достаточно определенно сказал о своем окончательном невозвращении: "Я не хочу видеть, во что превратился тот город Ленинград, где я родился. Не хочу видеть вывески на английском, не хочу возвращаться в страну, в которой я жил и которой больше нет... Когда тебя выкидывают из страны — это одно, с этим приходится смириться. Но когда твое Отечество перестает существовать — это сводит с ума..." Ирина Карпинос Грани+ http://www.litera.ru...s/brodskij.html * * * Коньяк в графине - цвета янтаря, что, в общем, для Литвы симптоматично. Коньяк вас превращает в бунтаря. Что не практично. Да, но романтично. Он сильно обрубает якоря всему, что неподвижно и статично. Конец сезона. Столики вверх дном. Ликуют белки, шишками насытясь. Храпит в буфете русский агроном, как свыкшийся с распутицею витязь. Фонтан журчит, и где-то за окном милуются Юрате и Каститис. Пустые пляжи чайками живут. На солнце сохнут пестрые кабины. За дюнами транзисторы ревут и кашляют курляндские камины. Каштаны в лужах сморщенных плывут почти как гальванические мины. К чему вся метрополия глуха, то в дюжине провинций переняли. Поет апостол рачьего стиха в своем невразумительном журнале. И слепок первородного греха свой образ тиражирует в канале. Страна, эпоха - плюнь и разотри! На волнах пляшет пограничный катер. Когда часы показывают "три", слышны, хоть заплыви за дебаркадер, колокола костела. А внутри на муки Сына смотрит Богоматерь. И если жить той жизнью, где пути действительно расходятся, где фланги, бесстыдно обнажаясь до кости, заводят разговор о бумеранге, то в мире места лучше не найти осенней, всеми брошенной Паланги. Ни русских, ни евреев. Через весь огромный пляж двухлетний археолог, ушедший в свою собственную спесь, бредет, зажав фаянсовый осколок. И если сердце разорвется здесь, то по-литовски писанный некролог не превзойдет наклейки с коробка, где брякают оставшиеся спички. И солнце, наподобье колобка, зайдет, на удивление синичке на миг за кучевые облака для траура, а может, по привычке. Лишь море будет рокотать, скорбя безлично - как бывает у артистов. Паланга будет, кашляя, сопя, прислушиваться к ветру, что неистов, и молча пропускать через себя республиканских велосипедистов. Осень 1967 Сочинения Иосифа http://www.youtube.com/watch?v=hXSX1sEsB00&feature=related Иосиф Бродский РОЖДЕСТВЕНСКИЙ РОМАНС Евгению Рейну, с любовью Плывет в тоске необьяснимой среди кирпичного надсада ночной кораблик негасимый из Александровского сада, ночной фонарик нелюдимый, на розу желтую похожий, над головой своих любимых, у ног прохожих. Плывет в тоске необьяснимой пчелиный ход сомнамбул, пьяниц. В ночной столице фотоснимок печально сделал иностранец, и выезжает на Ордынку такси с больными седоками, и мертвецы стоят в обнимку с особняками. Плывет в тоске необьяснимой певец печальный по столице, стоит у лавки керосинной печальный дворник круглолицый, спешит по улице невзрачной любовник старый и красивый. Полночный поезд новобрачный плывет в тоске необьяснимой. Плывет во мгле замоскворецкой, плывет в несчастие случайный, блуждает выговор еврейский на желтой лестнице печальной, и от любви до невеселья под Новый год, под воскресенье, плывет красотка записная, своей тоски не обьясняя. Плывет в глазах холодный вечер, дрожат снежинки на вагоне, морозный ветер, бледный ветер обтянет красные ладони, и льется мед огней вечерних и пахнет сладкою халвою, ночной пирог несет сочельник над головою. Твой Новый год по темно-синей волне средь моря городского плывет в тоске необьяснимой, как будто жизнь начнется снова, как будто будет свет и слава, удачный день и вдоволь хлеба, как будто жизнь качнется вправо, качнувшись влево. 28 декабря 1961 Строфы века. Антология русской поэзии. Автор Ирина Карпинос 01.09.2006 г. 24 мая великому поэту ХХ века Иосифу Бродскому исполнилось бы 65 лет… Когда я впервые услышала "Рождественский романс", от пронзительной красоты этого стихотворения, написанного Бродским в 21(!) год, долго не могла опомниться. А потом открылся другой Бродский, язвительный, желчный, блистательный. Любовь и тюрьма 29 ноября 1963 года газета "Вечерний Ленинград" назвала его "окололитературным тунеядцем". После этой публикации и началась травля. Бродский, чтобы избежать неминуемого ареста, вынужден был в ту злополучную зиму уехать в Москву, оставив любимую женщину Марину Басманову на попечении друга. И друг так увлекся попечительством, что его отношения с Басмановой зашли слишком далеко. О случившемся узнал Бродский и, несмотря на угрозу ареста, сбежал из Москвы в Ленинград. 13 февраля 1964 его арестовали. Иосиф вышел вечером из дома, к нему прицепились три неопознанных объекта, передразнивая его картавость и оскорбляя. Бродский заехал кому-то по физиономии. Этого оказалось достаточно... Так, в сущности, благодаря любимой женщине и другу, Иосиф Бродский оказался в тюрьме. Друзья удивлялись, что на суде он вел себя спокойно и даже как-то безразлично. Вспоминая о тех событиях, Бродский говорил, что по сравнению с изменой Марины все казалось ему не стоящим внимания пустяком. После суда Иосифа отправили в тюремно-психиатрическую лечебницу на экспертизу. Он рассказывал об этом, как о самом тяжелом испытании в своей судебной эпопее. "Мне делали страшные уколы. Будили среди ночи, заставляли принимать ледяную ванну…" Марине Басмановой посвящена почти вся любовная лирика Бродского. Она родила ему сына Андрея, и Бродский не мог смириться с тем, что ребенок носит фамилию Басманов. Бродский Антология русской поэзии Ах, улыбнись, ах, улыбнись, во след махни рукой Недалеко за цинковой рекою Ах, улыбнись, в оставленных домах, Я различу на лицах твой взмах. Не далеко за цинковой рекою Где стекла дребезжат наперебой, И в полдень нагреваются мосты, Тебе уже не покупать цветы. Ах, улыбнись, в оставленных домах, Где ты живешь средь вороха бумаг И запаха увянувших цветов, Мне не найти оставленных следов. Я различу на улице твой взмах. Как хорошо в оставленных домах Любить одних и находить других. Из комнат бесконечно дорогих Любовью умолкающей дыша, На век уйти куда-нибудь спеша. Ах, улыбнись, ах, улыбнись, во след махни рукой. Когда на миг все люди замолчат, Не далеко за цинковой рекой Твои шаги на целый мир звучат. Останься на нагревшемся мосту, Роняй цветы в ночную пустоту, Когда река блестит из темноты, Всю ночь несет в Голландию цветы. Иосиф Бродский Антология русской поэзии Около океана, при свете свечи; вокруг поле, заросшее клевером, щавелем и люцерной. Ввечеру у тела, точно у Шивы, рук, дотянуться желающих до бесценной. Упадая в траву, сова настигает мышь, беспричинно поскрипывают стропила. В деревянном городе крепче спишь, потому что снится уже только то, что было. Пахнет свежей рыбой, к стене прилип профиль стула, тонкая марля вяло шевелится в окне; и луна поправляет лучом прилив, как сползающее одеяло. Антология русской поэзии ПОДСВЕЧНИК Сатир, покинув бронзовый ручей, сжимает канделябр на шесть свечей, как вещь, принадлежащую ему. Но, как сурово утверждает опись, он сам принадлежит ему. Увы, все виды обладанья таковы. Сатир -- не исключенье. Посему в его мошонке зеленеет окись. Фантазия подчеркивает явь. А было так: он перебрался вплавь через поток, в чьем зеркале давно шестью ветвями дерево шумело. Он обнял ствол. Но ствол принадлежал земле. А за спиной уничтожал следы поток. Просвечивало дно. И где-то щебетала Филомела. Еще один продлись все это миг, сатир бы одиночество постиг, ручьям свою ненужность и земле; но в то мгновенье мысль его ослабла. Стемнело. Но из каждого угла "Не умер" повторяли зеркала. Подсвечник воцарился на столе, пленяя завершенностью ансамбля. Нас ждет не смерть, а новая среда. От фотографий бронзовых вреда сатиру нет. Шагнув за Рубикон, он затвердел от пейс до гениталий. Наверно, тем искусство и берет, что только уточняет, а не врет, поскольку основной его закон, бесспорно, независимость деталей. Зажжем же свечи. Полно говорить, что нужно чей-то сумрак озарить. Никто из нас другим не властелин, хотя поползновения зловещи. Не мне тебя, красавица, обнять. И не тебе в слезах меня пенять; поскольку заливает стеарин не мысли о вещах, но сами вещи Бродский Иосиф Для школьного возраста М. Б. Ты знаешь, с наступленьем темноты пытаюсь я прикидывать на глаз, отсчитывая горе от версты, пространство, разделяющее нас. И цифры как-то сходятся в слова, откуда приближаются к тебе смятенье, исходящее от А, надежда, исходящая от Б. Два путника, зажав по фонарю, одновременно движутся во тьме, разлуку умножая на зарю, хотя бы и не встретившись в уме. 31 мая 1964

Но прежде то, с чего мы начали. Декабрьской ночью 1973 года Иосиф Бродский стоял на ступеньках венецианского вокзала "Санта Лючия", впервые приехав в этот город. То, что он чувствовал при этом, навсегда осталось в строчках его эссе - "Набережная неисцелимых". Собственно, с этих строчек мы и начали наше путешествие в поисках Бродского. "Ночь была ветреной, и прежде чем включилась сетчатка, меня охватило чувство абсолютного счастья: в ноздри ударил его всегдашний - для меня - синоним: запах мерзнущих водорослей. Для одних это свежескошенная трава или сено; для других - рождественская хвоя с мандаринами. Для меня - мерзлые водоросли... Похоже, счастье есть миг, когда сталкиваешься с элементами твоего собственного состава в свободном состоянии. Тут их, абсолютно свободных, хватало, и я почувствовал, что шагнул в собственный портрет, выполненный из холодного воздуха". Прочитав это, шагнули и мы... "Харрис-бар", Fondamenta degli Incurabili - Набережная Неисцелимых История нашего знакомства с Иосифом Бродским начинается в декабре 1977 года. Я в это время жил в Риме, ожидая оформления документов для переезда в Америку. И вот однажды в русской газете прочитал, что в Венеции проходит бьеннале инакомыслия. Сел на поезд и отправился в Венецию. И здесь имел удовольствие и счастье познакомиться с Синявским, с Бродским и с Галичем, который умер через две недели в Париже. Так вот, приехал на венецианское бьеннале как нормальный советский человек: мне казалось, что для участия в этом мероприятии нужны специальные аккредитации, пропуска и тому подобное. На деле оказалось все иначе. Я пришел в оргкомитет и стал что-то объяснять девушке на своем тогда чудовищном английском, и она отвечала мне примерно на таком же. Но в какой-то момент, взглянув в свои списки, стала сама приветливость и предупредительность: вам, господин Вайль, сказала она, предоставляется отель с полным пансионом на три дня за счет оргкомитета. Это потом выяснилось, что несчастная девица перепутала меня с известным диссидентом Борисом Вайлем, который после выезда из СССР жил в Копенгагене, числился в приглашенных гостях бьеннале и по стечению обстоятельств не смог приехать в Венецию. Но я-то этого не знал. И, что характерно, все произошедшее представлялось мне тогда совершенно естественным: мол, на Западе к людям и должны относиться именно так. Короче говоря, проживая на халяву в Венеции, я активно участвовал в мероприятиях бьеннале, ходил на "круглые столы", посещал экспозиции и выставки, в том числе выставку Олега Целкова, с которым мы познакомились и в первый же вечер изрядно выпили, шляясь по городу. В один из дней моего счастливого пребывания здесь, в кулуарах бьеннале, я увидел, что какой-то человек пытается пройти, а служитель его не пускает. Служитель говорил по-итальянски, а посетитель - только по-английски. К тому времени я жил уже четыре месяца в Италии и довольно много про себя воображал. Поэтому посчитал себя достаточно знающим язык, чтобы помочь человеку. И, что характерно, помог, о чем-то мы там со служителем договорились. Во всяком случае человека пропустили. Мы познакомились. Его звали Иосиф Бродский. Стихи его я , разумеется, знал, но откуда ж мог знать, как он выглядит! Поговорили. Бродский сказал тогда, что русскому человеку лучше жить если не в России, то в Америке. Потом я много раз вспоминал эти его слова. Вероятно, он имел в виду и многонациональность, и масштаб территории, то, что было похоже на СССР... А примерно через день Бродский читал свои стихи в какой-то из аудиторий бьеннале. Я впервые слушал его неподражаемое литургическое пение стихов... Он жил тогда в "Лондре" - отеле на главной набережной Венеции, а его приятельница, американская эссеистка Сюзан Зонтаг, - в отеле "Гритти". Там неподалеку знаменитый "Харрис-бар", где бывала куча знаменитостей, в частности Хемингуэй, а вот теперь и Бродский. Во всяком случае, по его же свидетельству, именно в этом баре он встретил Рождество 77-го года вместе с Сюзан Зонтаг. Наверняка они пили коктейль "Беллини" - фирменное изобретение "Харрис-бара": умелая смесь шампанского и натурального сока белого персика. Хотя Бродский любил и кое-что покрепче - граппу, например. Не исключено, что они ели еще одно изобретение "Харрис-бара", а точнее его хозяина, синьора Чиприани, владельца самого роскошного отеля в Венеции. Там останавливаются голливудские звезды, приезжающие на Венецианские кинофестивали. Так вот, однажды знакомая Чиприани, знаменитая актриса пожаловалась ему на то, что доктор запретил ей есть любое приготовленное мясо. И великодушный Чиприани специально для нее изобрел блюдо, ставшее потом очень популярным. Это тончайше нарезанные листы сырой говядины под оливковым маслом с лимоном и пармезаном. Блюдо получило имя великого венецианского художника Карпаччо. Не исключено, что в Рождество 1977 года Бродский, очень любивший мясо в любых видах, и Сюзан Зонтаг ели карпаччо здесь, в "Харрис-баре". Вот что известно точно: в один из этих дней она позвонила ему и пригласила посетить вдову известного поэта Эзры Паунда. Паунд был субъектом фашиствующим, сотрудничал с Муссолини. Бродский относился к нему неприязненно, однако на встречу со вдовой, известной итальянской скрипачкой Ольгой Радж, пошел. Я говорю об этом визите только потому, что благодаря ему возникло это легендарное название знаменитого эссе Иосифа - Fondamenta degli Incurabili - Набережная Неисцелимых. Вот как у него написано. "С фашистами - молодыми или старыми - я, по-моему, никогда не сталкивался, зато со старыми коммунистами имел дело не раз, и в доме Ольги Радж, с этим бюстом Эзры на полу, почуял тот самый дух. От дома мы пошли налево и через две минуты очутились на Fondamenta degli Incurabili". С этой набережной связана одна загадка. Многие считают, что ее не существует. Действительно, вы нигде не найдете этого названия. И все-таки это неправильно. Посмотрите вот сюда. Видите полустертую надпись на облупившейся стене? Второе слово относительно понятно - Инкурабили. А первое почти стерто. Остался фрагмент, что-то вроде "атаре". Что бы это значило? Давайте спросим у местных жителей. Вон видите, старик выходит из дома как раз на набережную... Ага! Он говорит, что "атаре" - это часть слова "затаре", на венецианском диалекте "дзаттере" - "набережная". Но вы послушайте, как он сам называет это место! Именно "фондамента дельи инкурабили". Стало быть, у Бродского все правильно. Знаете, в Нью-Йорке он дал мне почитать это эссе в рукописи - по-английски. Заглавие же было по-итальянски: Fondamenta degli Incurabili. В разговоре Бродский сказал: по-русски будет "Набережная Неизлечимых". (Это потому, что в этом месте когда-то существовал госпиталь, где содержались неизлечимые сифилитики.) Я тогда сказал, что "неисцелимых" звучит лучше "неизлечимых". Он тут же согласился: да, так лучше. Американские издатели попросили его изменить итальянское название, и в английском варианте эссе стало называться Watermark (марка глубины). У меня хранится экземпляр этой книги с дарственной надписью: "От неисцелимого Иосифа". А вот и еще одна достопримечательность. Видите, буквально в ста метрах от Набережной Неисцелимых дом под номером 923. Здесь и по сей день живет Роберт Морган, друг Бродского, которому посвящено это эссе, американский художник, однажды приехавший в Венецию, да так и оставшийся здесь. Он и сейчас пишет свои работы и удачно их продает. Они сошлись с Бродским, как ни странно, на общем интересе к истории мировых войн и работе спецслужб. Почему-то Иосифа это интересовало. Короче, с Морганом им было о чем поговорить. Постепенно они подружились и часто встречались здесь, в кафе "Нико", рядом с подъездом дома Роберта. Кстати, он же привел Иосифа и в ресторанчик "Локанда Монтин", где висит его картина. Это в пяти минутах от дома 923. Вскоре "Монтин" стал одним из любимых заведений Бродского. Когда я в очередной раз уезжал в Венецию, он спросил меня, где я обычно обедаю. И со свойственным ему вниманием и дотошностью дал три любимых адреса, среди которых был и этот. Еще один - траттория "Алла Риветта" - неподалеку от Сан-Марко, где подают чикетти - маленькие бутербродики, которые Иосиф обожал. А последний адрес понравился лично мне больше других - харчевня "Маскарон", неподалеку от церкви Санта Мария Формоза. Там на простых деревянных столах бумажные скатерти, с потолка свисают лампочки на плетеных проводах, а в меню всего три-четыре блюда. Не хочешь - не ешь. Зато если захочешь - не пожалеешь. Иосифу нравилась эта непритязательность и отсутствие помпы, мне тоже. Ну, вот, пожалуй, и все о Набережной Неисцелимых. Посмотрите напоследок через пролив на соседний остров Джудекку. Это, пожалуй, единственное место в Венеции, которое напоминает Неву. Может быть, поэтому оно было дорого ему. Не знаю, он ничего не говорил об этом. Пансион "Академия", Сан-Пьетро В первый раз Иосиф приехал в Венецию 35 лет назад, зимой 1973 года. Его встретили и отвезли в его первое венецианское пристанище - пансион "Академия". Об этом у него есть свидетельство в "Набережной Неисцелимых": "Мы высадились на пристани Accademia, попав в плен твердой топографии и соответствующего морального кодекса. После недолгих блужданий по узким переулкам меня доставили в вестибюль отдававшего монастырем пансиона, поцеловали в щеку - скорее как Минотавра, мне показалось, чем как доблестного героя, - и пожелали спокойной ночи... Пару минут я разглядывал мебель, потом завалился спать". 35 лет назад этому пансиону очень повезло: тут поселился человек, который написал в том же 73-м свою знаменитую "Лагуну": "Три старухи с вязаньем в глубоких креслах/ толкуют в холле о муках крестных;/ пансион "Академия" вместе со/ всей Вселенной плывет к Рождеству под рокот/ телевизора...". В 93-м я останавливался здесь и послал Бродскому открытку из этого пансиона, чтобы ему было приятно. Так же повезло отелю "Лондра" на набережной Скьявони: здесь в 77-м Иосиф написал стихотворение "Сан-Пьетро" об одноименном венецианском островке в районе Кастелло, который ему очень нравился. Там редко бывают туристы, это такие рабочие рыбацкие кварталы Венеции, чем-то напоминающие любимую им Малую Охту в Питере. Тут старые обшарпанные дома с высокими трубами "фумайоли", древний собор Сан-Пьетро с покосившейся колокольней. С половины пятнадцатого до начала девятнадцатого века он, а не Сан-Марко, был кафедральным собором города. Стихотворение Бродского о знаменитом венецианском тумане - "неббия": "...Электричество/ продолжает в полдень гореть в таверне./ Плитняк мостовой отливает желтой/ жареной рыбой.../ За сигаретами вышедший постоялец/ возвращается через десять минут к себе/ по пробуравленному в тумане/ его же туловищем туннелю"... Он любил бродить по этим улочкам, в отдаленной части Венеции, мимо северной стены "Арсенала", от которой виден остров Сан-Микеле, мимо длинной стены госпиталя к площади Сан-Джованни и Паоло: "...Держась больничной стены, почти задевая ее левым плечом и щурясь на солнце, я вдруг понял: я кот. Кот, съевший рыбу. Обратись ко мне кто-нибудь в этот момент, я бы мяукнул. Я был абсолютно, животно счастлив". Венеция - кошачий город, символ ее - лев, семейство кошачьих. Иосиф сам обожал котов, а его жена Мария звала их домашнего кота Миссисиппи и Иосифа - котами. Эй, коты, идите сюда! Что характерно, и тот и другой откликались немедленно. Он любил повторять вслед за Ахматовой, как можно определять людей: "Мандельштам - кошка - кофе" или "Пастернак - собака - чай". Сам он, конечно, был "Мандельштам - кошка - кофе". Да и я, честно говоря, тут ближе к нему. Как и во многом другом. Нет, не могу сказать, что мы были с Иосифом друзьями. Ведь дружба - это отношение равных. Вот с Довлатовым мы дружили. А в наших отношениях с Иосифом я всегда смотрел снизу вверх. Невозможно было утратить ощущение, что рядом с тобой гениальный человек. Однажды девушка из нашей компании, с которой Бродский был едва знаком, пригласила его на свой день рождения. Это было еще до нобелевки. И он совершенно неожиданно приехал. Человек 20 толпились в одной двадцатиметровой комнате. Причем 19 человек в одной половине и один - Иосиф - в другой. Там, на его половине, был какой-то круг от света лампы на полу, и он задумчиво чертил по нему ногой. Понимаете, никто не решался к нему подойти и заговорить. Потом я набрался смелости, подошел, и мы заговорили об античной поэзии. В любой компании, где он появлялся, мгновенно становилось ясно: произошло нечто значительное. Таков был масштаб этой личности. Однажды я спросил его: к кому вы относитесь как к старшему? Он поразмышлял и сказал что, пожалуй, только к двум людям: к Чеславу Милошу и к Леве Лосеву. Хотя Лев Лосев был старше его всего на 3 года. Думаю, что и Мария в полной мере понимала, что ее муж - гениальный поэт. Она увидела и услышала его впервые на его публичном выступлении в Париже. Потом написала ему письмо. И они долгое время переписывались. Не по электронке (тогда еще это не было распространено), а на бумаге, при помощи конверта, адреса, написанного от руки, и почтового ящика. (Кстати, Иосиф так и не освоил компьютер, пользовался пишущей машинкой до конца жизни.) И вот, когда после этой длительной переписки они встретились, Иосиф влюбился сразу же. Он увез ее в Швецию, и через два месяца они поженились в Стокгольме. Она потрясающе красива, такая мадонна Беллини с великолепными тяжелыми волосами. Дома они с Иосифом говорили на английском, хотя Мария знала русский (мать ее из рода Трубецких-Барятинских, а отец - итальянец; Винченцо Соццани был высокопоставленным управляющим в компании "Пирелли"). Когда у Бродских бывали гости из России, они говорили по-русски. И только если разговор касался сложным тем, Мария извинялась и переходила на английский, так ей было легче. Она прекрасно образована, окончила Венецианскую консерваторию, хорошо знает музыку. Однажды мы заговорили об Альбане Берге, и я упомянул, между прочим, даты его рождения и смерти. Иосиф переспросил: вы что, хотите сказать, что знаете даты жизни Альбана Берга? Этого просто не может быть! Мария, ты слышишь, он утверждает, что помнит даты рождения и смерти Альбана Берга. Проверь, пожалуйста! Это было для него характерно. Он не хотел мириться с тем, что кто-то может знать то, чего он не знает. Сам-то Иосиф был феноменально образованным и осведомленным человеком, не чета мне. Но с ним бывало такое: не любил, если кто-то о чем-то знал больше. Однажды мы поспорили о Чарли Паркере. Бродский утверждал, что Паркер играл на тенор-саксофоне, но я-то знал точно, что на альте. Короче, поспорили на бутылку хорошего вина. Через некоторое время я принес ему доказательства, но бутылку хрен получил. Понятное дело, он не проигрыша пожалел: вообще был очень щедрым и широким человеком, обожал делать подарки, и не просто, а именно дорогие подарки. Но ту историю он как-то замотал: не любил проигрывать. Палаццо Марчелло Это дворец на Рио де Верона принадлежит графу Джироламо Марчелло, представителю одного из самых видных патрицианских родов Венеции. У него в предках дож и два композитора, именем одного из которых - Бенедетто Марчелло - названа Венецианская консерватория. Здесь Иосиф Бродский останавливался в последние годы своих приездов в Венецию. С Марчелло его познакомила Мария, они подружились. Судя по всему, Иосифу было хорошо здесь. По его рекомендации и мы с женой однажды встретились с графом и были званы в гости. Это было сильным впечатлением, поскольку мы оказались внутри настоящего венецианского палаццо. На первом этаже - он нежилой - стояла кабина для гондолы, "фельце". По венецианской традиции самой лодкой владеет гондольер, а знатному человеку принадлежит вот эта кабинка, на которой изображены геральдические знаки семьи и рода. Марчелло указал нам на портрет своего далекого предка на стене: это, мол, копия, а подлинник - в галерее Уффици, поскольку автор - Тициан. Одна комната на верхних этажах расписана фресками. Он махнул рукой: чепуха, всего лишь восемнадцатый век. В библиотеке полки с архивами разделены на две части: те, что "до Наполеона", и те, что "после". Я держал в руках "Божественную комедию" 1484 года издания и "Декамерон" 1527 года. Там были пометки марчелловского предка, читателя восемнадцатого века. Одно из последних стихотворений Бродского - "С натуры" - написано здесь и посвящено владельцу дома Джироламо Марчелло: "...Здесь, где столько/ пролито семени, слез восторга/ и вина, в переулке земного рая/ вечером я стою, вбирая/ сильно скукожившейся резиной/ легких чистый осеннее-зимний,/ розовый от черепичных кровель/ местный воздух, которым вдоволь/ не надышишься, особенно напоследок!/ пахнущий освобождением клеток/ от времени". Это уже не просто предчувствие смерти, это знание о ней. Сан-Микеле Все говорят, что он не жалел себя: две операции на сердце, а курить не бросил и от крепкого кофе не отказался. У меня на этот счет есть свое соображение. Понимаете, человек, который однажды нашел в себе силы встать из-за парты в восьмом классе и навсегда уйти из школы; человек, который позволил себе быть зависимым только от своего дарования и ни от кого и ни от чего больше; человек с действительно редчайшим чувством свободы - такой человек не хотел и не мог себе позволить зависеть даже от собственного тела, от его недугов и немощей. Он предпочел не подчиниться и тут. Место для захоронения Иосифа выбрала Мария. Я имею в виду не только кладбище на острове Сан-Микеле, но и саму географическую точку - Венецию. Это как раз на полпути между Россией, Родиной (Бродский всегда говорил "Отечество"), и Америкой, давшей ему приют, когда Родина прогнала. Ну и потом, он действительно любил этот город. Больше всех городов на земле. Он ведь не был по-настоящему захоронен в Нью-Йорке, где умер 28 января 1996 года. На кладбище в Верхнем Манхэттене была ниша в стене, куда вдвинули гроб и закрыли плитой. Через полтора года гроб опустили в землю, здесь, на Сан-Микеле. У Иосифа тут замечательное соседство, через ограду - Дягилев, Стравинский. На табличке с указателями направления к их могилам я тогда от руки написал фломастером и имя Бродского. Эту надпись все время подновляют приходящие к его могиле. К церемонии перезахоронения Иосифа на Сан-Микеле съехалось много народу, его друзей, близких. Президент Ельцин прислал роскошный венок. Правда, какой-то идиот из совсем уж перегретых антисоветчиков переложил этот венок на могилу Эзры Паунда. В тот вечер в июне 97-го мы все собрались в палаццо Мочениго на Большом канале, которое тогда арендовали американские друзья Марии. И это был замечательный вечер, поскольку боль потери уже успела приглушиться, и все просто общались, выпивали, вели себя так, словно он вышел в соседнюю комнату. Кстати, о комнатах. Этот вечер проходил как раз в тех апартаментах, где жил когда-то Байрон. Через два дня мы с Лосевым, Алешковским и Барышниковым приехали на Сан-Микеле к его могиле. Еще раз помянули его, выпили... Миша взял метлу и аккуратно все подмел вокруг. Такая картинка: Барышников с метлой у могилы Бродского... А надгробие сделал хороший знакомый Иосифа еще по Нью-Йорку, художник Володя Радунский, они жили по соседству, их дети играли вместе (сейчас Володя живет в Риме). Получилось скромное, изящное, в античном стиле надгробие с короткой надписью на лицевой стороне на русском и английском: "Иосиф Бродский Joseph Brodsky 24 мая 1940 г. - 28 января 1996 г.". Правда, на обратной стороне есть еще одна надпись по латыни - цитата из его любимого Проперция: Letum non omnia finit - со смертью все не кончается. ...А если так, то что же остается? Остается чистый розовый от здешних черепичных крыш воздух, несущий запах мерзлых водорослей, чешуйчатая рябь водички в лагуне перед палаццо Дукале, бирюзовый отсвет каналов в тихом Канареджо, теплый мрамор стен, помнящий тысячи прикосновений, колокольный звон, который будит вас по утрам... Вы хотели бы встретиться с Бродским? Извольте. Он здесь. Сделайте только шаг. http://www.rg.ru/200...8/brodskiy.html

Уменьшено на 46% (1100 x 645) - Нажмите для увеличения Уменьшено на 46% (1100 x 862) - Нажмите для увеличения Уменьшено на 50% (1000 x 880) - Нажмите для увеличения Уменьшено на 63% (800 x 650) - Нажмите для увеличения http://isaak-levitan.ru/master.php http://video.mail.ru/mail/doctorvio/16505/18681.html?liked=1 http://video.mail.ru/mail/ludmilafish/10678/9184.html Галина Ветрова. Сказка о Грустном художнике Левитан за работой "Жил-был Грустный художник. А грустен он был потому, что уж очень невеселая была у него жизнь. Он мечтал стать художником, а на художника учиться ох как долго! Сначала надо научиться рисовать, потом писать красками, а потом еще суметь делать это так, как до тебя никто не умел. Понятно, что на все надо много времени. У Грустного художника не было ни денег, ни родных, которые могли бы ему помочь. Он часто бывал голоден, ходил в старой и рваной одежде и в башмаках с оторвавшейся подошвой, а теплой одежды и вообще не имел. Представьте, как замерзал он в холодные зимние дни... В том доме, где он вырос, у него не было даже своего уголка, поэтому студентом он часто оставался ночевать в своем училище. Устраивался под лавкой и старался забиться подальше, чтобы его не заметил и не выгнал злой сторож, которого все боялись и звали «Нечистая сила», как какого-нибудь лешего или домового. Да, трудно пришлось Грустному художнику, но все же он стал настоящим мастером. Все, кто видел его картины, признавали, что еще никто не умел изображать природу так, как он. Грустный художник умел разговаривать с деревьями и облаками, слышал, как растет трава, умел показать, что красота есть везде, даже в лужице, в которой отражается небо. Но... он не любил Солнце. Оно казалось ему чересчур ярким, не в меру резким, назойливым, оно мешало ему наслаждаться природой. Поэтому чаще всего он изображал дождливые, пасмурные дни или вечер, или осень, когда Солнца становится совсем мало. А ведь сколько раз Солнце посылало ему свои маленькие горячие лучики, чтобы они заставили его развеселиться. Ведь не бывало еще человека, который не играл, хотя бы в детстве, с Солнечными Зайчиками. Но Грустный художник только печально отворачивался, заметив, как они прыгают перед ним на земле или на воде. Поглубже нахлобучивал на свою голову темную шляпу с большими полями или уходил в дом, и ждал, когда наступят сумерки или небо затянется тучами. Но все равно картины Грустного художника были прекрасны. И все любители живописи тотчас узнавали их не только по краскам, но и по настроению. - Смотрите, вот новая картина Грустного художника! - говорили они. - Как она печальна! Видите, вот дорога. На ней никого нет, только земля и небо. Но мы как будто слышим протяжную песню и звон кандалов. А знаете, почему? Потому что по этой дороге водили арестантов в Сибирь. Художник это знает. И смотрите, как удивительно: арестантов на картине нет, а их тоскливые песни, вздохи и тяжкие мысли остались! А на другой картине - высокий берег и на нем бедная церквушка. Рядом несколько деревьев и покосившихся крестов на кладбище. Печально, тихо... Грустный художник увидел все это сверху, как летящая птица. Церковь кажется совсем маленькой, крестики - крохотными, а небо и земля огромны и словно о чем-то говорят друг с другом. И каждый, кто посмотрит на эту картину, наверняка подумает о том, что люди рождаются и умирают, а вода, земля и небо вечны и остаются такими же всегда. Грустно... А вот и весна! Трогательные тонкие деревья отражаются в воде и оттого кажутся длинными-длинными... Еще холодно, хотя небо уже по-весеннему поголубело... Совсем скоро вода сойдет, покажется мокрая земля, засияет солнце, расцветут цветы, распустятся молодые листочки... Но такую привычную, звонкую весну любят все, а Грустному художнику хотелось показать, как прекрасен и серенький, зябкий день. Ведь этого никто раньше не замечал. Но веселые Солнечные Лучики решили, что не оставят Грустного художника в покое. Они все время старались попасться ему на глаза, прыгнуть на кончик кисти. Иногда художник нехотя пускал их в свои картины, но так, чтобы они не очень-то распускались. То разбросает солнечные пятна на лужайке в лесу, где они не слишком яркие, то позволит им поплясать немного на воде, чтобы их отсветы не слепили глаза. Но Солнечным Лучикам казалось несправедливым, что такой замечательный художник не любит и не замечает их красоты, которая так радует других людей. И однажды они сговорились попробовать застигнуть его врасплох, развеселить и даже рассмешить. Начиналась весна, и день стоял солнечный и радостный. Грустный художник ехал в санях и невесело посматривал по сторонам. «Видно, не придется сегодня поработать, - думал он, - слишком светло все, слишком ярко, как в театре. Как жаль, целый день пропадет!» Вдруг в синем небе над его головой оглушительно заорала лесная птица сойка, с которой Лучики были большие друзья. Поэтому она согласилась вылезти из своего теплого гнезда и посторожить, когда поедет мимо Грустный художник. Услышав ее крик, художник вздрогнул от неожиданности, быстро вскинул голову, и его широкополая шляпа отлетела и свалилась в снег. И тут сразу все озорные Солнечные Лучики дружно брызнули ему в глаза, и Грустный художник с непривычки словно ослеп. Привстал в санях, замахал руками, и тоже вывалился в сугроб. А лошадка на радостях, что сани стали совсем легкими, рванулась вперед да и припустилась рысью. Добежала до дома и встала перед крыльцом, как вкопанная. Лежит Грустный художник в сугробе, ищет шляпу, чтоб скорей нахлобучить, а шляпы-то нет! А Лучики хохочут, глаза щекочут, ну-ка, мол, открывай глаза сейчас же! Сел художник, глаза открыл, а с непривычки и смотреть не может, опять зажмурился. Потом протер глаза, взглянул - и сам себе не поверил. Красота-то какая! В голубом небе тоненькие веточки берез переливаются разными цветами. Их белые стволы словно светятся, а за ними темная зелень сосен. Высоко-высоко на березе темный скворечник – ждет - не дождется своих жильцов. Снег на крыше крыльца подтаял, на дороге потемнел, стал рыхлым. А тени на снегу голубые-голубые! И все вокруг залито солнцем! Так празднично и почему-то все-таки... чуть-чуть печально. Потому, наверное, что и с зимой прощаться жалко, и весна еще только начинается, будут еще и холода, и морозы. Но, как всегда весной, кажется: обязательно случится что-то очень хорошее, и придет в жизнь радость... Долго-долго смотрел Грустный художник и на этот дом, и на лошадку, и на высокие деревья. А Солнечные Лучики не мешали ему больше. Они уже и так поняли, что их затея удалась. И правда, с того дня Грустный художник стал другим. Конечно, он не сделался весельчаком. Но все же перестал прятаться от Солнечных Лучей, и они то и дело появлялись на его картинах. Вот свежий ветер надувает паруса залитого солнцем красавца-корабля на большой реке. В небе бегут пушистые облака, река вся покрыта мелкими, быстрыми волнами. Все так нарядно, бодро, весело! Даже и не верится, что эту картину написал Грустный художник. А вот - золотая осень. Это когда листья на деревьях уже пожелтели, но еще не опали. И когда в такой осенний день выглядывает Солнце, весь лес будто горит - такие огненные цвета у листьев - багровый, желтый, красный, оранжевый! Красиво так, что дух захватывает! Голубое холодное небо, спокойная вода речки, золотые березы. И снова все-таки немножко... грустно. Уж слишком недолговечна эта красота. День-два - и ударят морозы, покроется инеем трава, поблекнут цвета. Но художнику все-таки удалось остановить этот день навсегда. Удивительно, правда? А если подойдешь поближе, то прочитаешь подпись на картине: Исаак Левитан. Так звали того Грустного художника." http://levitan-world.ru/levitan-painting.php

Отпр Уменьшено на 72% (700 x 418) - Нажмите для увеличения Головин А.Я. о Левитане: "Левитан понял, как никто, нежную, прозрачную прелесть русской природы, ее грустное очарование... Живопись его, производящая впечатление такой простоты и естественности, по существу, необычайно изощренна. Но эта изощренность не была плодом каких-то упорных усилий, и не было в ней никакой надуманности. Его изощренность возникла сама собой - просто так он был рожден. До каких чертиков виртуозности дошел он в своих последних вещах! Его околицы, пристани, монастыри на закате, трогательные по настроению, написаны с удивительным мастерством." Пейзажный класс Московского училища живописи, ваяния и зодчества, около 1877. Левитан стоит третий слева Шаляпин Ф.И. о Левитане: "Чем больше я видался и говорил с удивительно душевным, простым, задумчиво-добрым Левитаном, чем больше смотрел на его глубоко поэтические пейзажи, тем больше я стал понимать и ценить большое чувство и поэзию в искусстве... Я понял, что не нужно копировать предметы и усердно их раскрашивать, чтобы они казались возможно более эффектными, - это не искусство. Понял я, что во всяком искусстве важнее всего чувство и дух - тот глагол, которым пророку было повелено жечь сердца людей. Что этот глагол может звучать и в краске, и в линии, и в жесте - как в речи. Я сделал из этих новых для меня впечатлений надлежащие выводы для моей собственной работы в театре." Грабарь И.Э. о Левитане: "Он самый большой поэт среди всех и самый большой чародей настроения, он наделен наиболее музыкальной душой и наиболее острым чутьем русских мотивов в пейзаже. Поэтому Левитан, вобравший в себя все лучшие стороны Серова, Коровина, Остроухова и целого ряда других своих друзей, смог из всех этих элементов создать свой собственный стиль, который явился вместе с тем и стилем русского пейзажа, по справедливости названного "левитановским". Иогансон Б.В. о Левитане: "Левитан - это художник, который так ясно, таким чистым, таким пленительным голосом спел свою песню о русской природе, что противоречивых толкований его творчества мы почти не встречаем в литературе. И трудно даже встретить зрителей, которые, подходя к его произведениям с открытой душой и сердцем, останутся равнодушными, не попадут под обаятельную, удивительную искренность и влюбленность Левитана в русскую природу, не подпадут под обаяние его редчайшей способности передавать все оттенки, все особенности характерных признаков и черт природы средней полосы России." Федоров-Давыдов А.А. о Левитане: "Вся недолгая творческая жизнь Левитана была наполнена вечными неустанными поисками. Развитие его творчества - это поиски новых и новых образов русской природы, в которых раскрывались бы все новые ее черты и признаки. А вместе с этим это была и эволюция самого художнического восприятия природы, отношения к ней, ее живописной передачи. Это была богатая достижениями эволюция всего живописного строя искусства Левитана." Ге Н.Н. о Левитане: "22 июля скончался Исаак Ильич Левитан. Левитан был настоящим даровитым художником. Писал он пейзажи. Картины его были полны субъективного чувства. Он был лириком, и наиболее свойственным ему настроением была тихая грусть; меланхолия составляет основной характер его творчества. Грусть просвечивает даже в самых радостных его картинах, в таких, которые изображают весну, возобновление жизни. Левитан не мог радоваться шумно и сильно, как радуются совершенно здоровые люди. Даже во время восхищения красотой жизни в глубине души у него всегда затаенная грусть, как это бывает у человека слабого. Такие люди, если они талантливы и симпатичны, бывают очень милыми, имеют утонченный ум и нравственный облик. Левитан был именно из их числа. Картины его не только нравились, но возбуждали сочувствие и расположение публики к таланту их автора." Ланговой А.П. о Левитане: "Я очень дорожил знакомством с Левитаном, потому что ни один художник не производил на меня такого впечатления, как он. В каждой картине его, даже незначительном наброске, я видел то, что Крамской называл в картине душой... Эту душу я видел не только в картинах Левитана, но и в его этюдах. По моему мнению, никто так, как Левитан, не знал и не любил нашу бедную русскую природу. Мало того, он обладал даром заставить и других понимать и любить ее." Чехова М.П. о Левитане: "Левитан любил природу как-то особенно. Это была даже и не любовь, а какая-то влюбленность... Любил ли Левитан свое искусство? В этом, разумеется, не может быть сомнений. Если он любил что-нибудь в жизни всеми фибрами своего существа, то именно искусство. Он любил его как-то трепетно и трогательно. Искусство было для него чем-то даже святым. Верил ли он в себя? Конечно, да, хотя это и не мешало ему вечно сомневаться, вечно мучиться, вечно быть недовольным собой. Левитан знал, что идет верным путем, верил в этот путь, верил, что видит в родной природе новые красоты, но в то же время ему вечно казалось, что он не передает и доли всего найденного, всего, что жило в его душе." Чехов А.П. о Левитане: "Как мало ценят, как мало дорожат вещами Левитана. Ведь это же стыдно. Это такой огромный, самобытный, оригинальный талант. Это что-то такое свежее и сильное, что должно было бы переворот сделать. Да, рано, рано умер Левитан..." Юон К.Ф. о Левитане: "Великий труженик, великий мастер, он каждодневно совершенствовался - ему всегда казалось, что можно сделать лучше, он волновался и мучился... Великий поэт природы, до конца почувствовавший неизъяснимую прелесть слова "родина", он в картинах своих сумел передать любовь к ней, не приукрашенную ничем, прекрасную в своей непосредственности." Мастерская Левитана в Москве Пастернак Л.О. о Левитане: "Передо мной целый ряд новых, начатых или полуоконченных чудных работ! Целый ряд блестящих затей, новых художественных замыслов, новых мотивов, в которых еще с большей силой и прелестью развертывается его дивный дар - так поэтично передавать русскую природу. Целый ряд новых, широко и красиво начатых пейзажей-песен, с присущей ему чарующей прелестью, с особенным, ему лишь свойственным настроением и тонкой музыкой-словом, со всеми теми свойствами его тонкой художественности личности, которые на обычном языке у нас выражаются одним словом - "по - левитановски". Киселев А.А. о Левитане: "Природа живет не только внутренней, но и внешней стороной, и схватить эту жизнь во внешности может только художник. Левитан кроме привлекательной внешности в колорите схватывает и глубокие поэтические мотивы, поэтому, как художник, он выше и глубже Серова." Паустовский К. о Левитане: "Никто из художников до Левитана не передавал с такой печальной силой неизмеримые дали русского ненастья. Оно так спокойно и торжественно, что ощущается как величие. Осень снимала с лесов, с полей, со всей природы густые цвета, смывала дождями зелень. Рощи делались сквозными. Темные краски лета сменялись робким золотом, пурпуром и серебром. Левитан, так же как Пушкин и Тютчев и многие другие, ждал осени, как самого дорогого и мимолетного времени года. Осень на картинах Левитана очень разнообразна. Невозможно перечислить все осенние дни, нанесенные им на полотно. Левитан оставил около ста осенних картин, не считая этюдов. На них были изображены знакомые с детства вещи: одинокие золотые березы, еще не обитые ветром; небо, похожее на тонкий лед; косматые дожди над лесными порубками. Но во всех этих пейзажах, что бы они ни изображали, лучше всего передана печаль прощальных дней, сыплющихся листьев, загнивающих трав, тихого гудения пчел перед холодами и предзимнего солнца, едва заметно прогревающего землю..." Импозантный Левитан Чехов А.П. о Левитане: "Ах, были бы у меня деньги, купил бы я у Левитана его "Деревню" - серенькую, жалконькую, затерянную, безобразную, но такой от нее веет невыразимой прелестью, что оторваться нельзя: все бы на нее смотрел да смотрел. До такой изумительной простоты и ясности мотива, до которых дошел в последнее время Левитан, никто не доходил до него, да не знаю, дойдет ли кто и после." Бенуа А.Н. о Левитане: "Вся поэзия Левитана - в чем, в сущности, она заключается? Повседневные, почти убогие, жалкие темы - большая дорога, лесок, весна, талый снег — разве не писалось все это и до него, не будет ли писаться до бесконечности, до полного пресыщения? Мало ли у нас было правдивых художников за последние 20 лет, мало ли непосредственных этюдов? Однако расстояние между Левитаном и другими огромное — целая незаполнимая пропасть. Левитан — истина, то, что именно нужно, то, что именно любишь, то, что дороже всего на свете. А все другие только подделывались под истину или оставались в пределах дилетантизма, любительства..." Константин Паустовский. Исаак Левитан http://lib.ru/PROZA/...aak_lewitan.txt Константин Паустовский. "Исаак Левитан". Повесть о художнике (1937) "Исаак Левитан" "У художника Саврасова тряслись худые руки. Он не мог выпить стакан чая, не расплескав ею по грязной суровой скатерти. От седой неряшливой бороды художника пахло хлебом и водкой. Мартовский туман лежал над Москвой сизым самоварным чадом. Смеркалось. В жестяных водосточных трубах оттаивал слежавшийся лед. Он с громом срывался на тротуары и раскалывался, оставляя груды синеватого горного хрусталя. Хрусталь трещал под грязными сапогами и тотчас превращался в навозную жижу. Великопостный звон тоскливо гудел над дровяными складами и тупиками старой Москвы - Москвы восьмидесятых годов прошлого века. Саврасов пил водку из рюмки, серой от старости. Ученик Саврасова Левитан - тощий мальчик в заплатанном клетчатом пиджаке и серых коротких брюках - сидел за столом и слушал Саврасова. - Нету у России своего выразителя, - говорил Саврасов. - Стыдимся мы еще родины, как я с малолетства стыдился своей бабки-побирушки Тихая была старушенция, все моргала красными глазками, а когда померла, оставила мне икону Сергия Радонежского. Сказала мне напоследок "Вот, внучек, учись так-то писать, чтобы плакала вся душа от небесной и земной красоты". А на иконе были изображены травы и цветы - самые наши простые цветы, что растут по заброшенным дорогам, и озеро, заросшее осинником. Вот какая оказалась хитрая бабка! Я в то время писал акварели на продажу, носил их на Трубу мелким барышникам. Что писал-совестно припомнить. Пышные дворцы с башнями и пруды с розовыми лебедями. Чепуха и срам. С юности и до старинных лет приходилось мне писать совсем не то, к чему лежала душа. Мальчик застенчиво молчал. Саврасов зажег керосиновую лампу. В комнате соседа скорняка защелкала и запела канарейка. Саврасов нерешительно отодвинул пустую рюмку. - Сколько я написал видов Петергофа и Ораниенбаума - не сосчитать, не перечислить. Мы, нищие, благоговели перед великолепием. Мечты создателей этих дворцов и садов приводили нас в трепет. Куда нам после этого было заметить и полюбить мокрые наши поля, косые избы, перелески да низенькое небо. Куда нам! Саврасов махнул рукой и налил рюмку водки. Он долго вертел ее сухими пальцами. Водка вздрагивала от грохота кованых дрог, проезжавших по улице. Саврасов воровато выпил. - Работает же во Франции, - сказал он, поперхнувшись, - замечательный мастер Коро.

ЗДОРОВЬЕ: Георгий Николаевич Сытин - «Воспитывающая медицина» «В исцелении человека от недугов и болезней, как и в любом другом деле, необходимо, прежде всего, настроиться на эффективный, положительный результат - задать программу исцеления. Без подобного настроя любое лечение является напрасной тратой времени». Георгий Николаевич Сытин, «Воспитывающая медицина» «Психотерапевт с 50-летним стажем , основатель нового научного направления самовосстановления здоровья при болезни и старении. Заведующий кафедрой «Реабилитация психосоматического здоровья людей разного возраста» Московского института медико-социальной реабилитологии, ректор Международного университета Георгия Сытина, вице-президент Всемирного распределенного университета информатики, руководитель Всероссийского научно-методического центра психологической поддержки человека. Автор высокоэффективного метода оздоровления и омоложения, основанного на самоубеждении. Идея создать такой метод лечения пришла Сытину после того, как он сумел с помощью волевого усилия противостоять смертельной опасности во время Великой Отечественной войны. Г.Н.Сытин - единственный в истории человечества ученый, которому удалось создать научный метод, снижающий биологический возраст человека, то есть вызывающий реальное омоложение. Его метод оздоровления и омоложения организма имеет научное объяснение и признан ведущими современными учеными России, Европы и Америки. Автор 37 монографий и 10-томного руководства по самовосстановлению здоровья, которое охватывает все области медицины. Академик Г.Н.Сытин - единственный на планете врач, который удостоен создания Международного университета его имени. Член президиума общественной организации «Профессия и здоровье работающего населения России». Награжден орденами Кавалера и Командора Всемирного ордена «Наука. Образование. Культура. », золотой медалью «За научные услуги» и серебряной медалью «Почетный профессор», дипломом им. Ю.А.Гагарина за подготовку космонавтов, дипломом лауреата премии V Всероссийского Конгресса «Профессия и здоровье».» Справочник «Лучшие врачи Москвы» 2009, спец.выпуск журнала «National Health Magazine» *** Как усваивать настрои Легче усваивать настрой, если прослушивать его в звукозаписи. Наговорить настрой на магнитофон вы можете для себя сами. Тон изложения должен быть деловым, твердым, убедительным, без всякого пафоса. Таким же тоном при возможности проговаривайте настрой вслух, а нет условий - читайте или проговаривайте по памяти, про себя. Одни люди предпочитают прослушивать настрой, другие - прочитывать. Это кому как нравится. При прослушивании можно еще и делать что-нибудь по хозяйству. Но лучше, если вы постараетесь не отвлекаться и сосредоточитесь. Для усвоения настроев используйте пропадающее зря время, например, при следовании на работу и домой. Также одним из вариантов усвоения настроя является записывание его на бумаге. Для этой цели на сайте есть рубрика - экпресс-настрои. Настраивайте себя на глубокое, прочное усвоение настроев. В этом вам поможет настрой на усиление волевого внимания. Независимо от того, знает человек текст наизусть или нет, настрой усваивается только в процессе его прослушивания или проговаривания. Усваивать настрой нужно до тех пор, пока ваше состояние не придет в полное соответствие с содержанием настроя. При усвоении настроя старайтесь вести себя как можно активней (лучше ходить), прилагайте усилия к запоминанию текста. Это повышает эффективность усвоения. Усвоить настрой - значит привести себя в полное соответствие с его содержанием (а не просто запомнить). Те фрагменты текста, которые вам больше нравятся и имеют особое значение, полезно прослушивать, прочитывать или проговаривать по памяти большее число раз. Особенно полезно при прослушивании настроя повторять мысль за мыслью громко вслух. *** Скорая помощь при раке. Академик Г.Н.Сытин открыл Антижизнь,которая уничтожает всё живое: раковые клетки и все новообразования в теле человека. Текст который надо проговаривать и обязательно переписывать: "Я из Тонкого Мира, из Космоса, вливаю во все раковые клетки в моем теле Антижизнь, которая уничтожает всё живое. Все раковые клетки мгновенно погибают, Я бытро становлюсь абсолютно здоровым. " Вылечено более 1000 людей от всех степеней рака. Академик Георгий Сытин *** Я люблю свои глаза В моей ангельской, Божественной душе глаза горячо любимые. В моей ангельской, Божественной душе все помыслы чистые, все чувства светлые. Мои глаза - как зеркало души- Божественно чистые, как у ребенка. Мои глаза яркие-яркие, огромного, молодого объема. Мои глаза гигантски сильные. Мои глаза выразительные, волевые, умные, женственные, Божественно прекрасные. Я люблю свои глаза великой Божественной любовью. В лучах моей великой Божественной любви мои глаза оживают, расцветают, постоянно возрождают свой огромный, юный, девичий объем. Глаза становятся все более яркими, светящимися, все более ярким, Божественным светом. Мои глаза всегда первозданно широко открыты. Я смотрю на Божественно прекрасный Божий мир первозданно широко открытыми, Божетсвенно прекрасными глазами. Мое зрение усиливается. Мое зрение Божественно усиливается. Мой взгляд усиливается. Мое зрение Божественно рождается точно таким же - 18-летним, гигантски сильным, острым, орлиным. С яркостью молнии чувствую: мои глаза молодые, Божетсвенно здоровые, яркие-яркие, гигантски сильные, Божественно прекрасные. С яркостью молнии чувствую себя Божественно прекрасной, веселой, счастливой, молодой красавицей, полной здоровья и сил. *** Усиление иммунной системы В моей ангельской, Божественной душе иммунная система горячо любима. Я люблю свою иммунную систему великой Божественной любовью. В лучах моей великой Божественной любви вся иммунная система оживает, расцветает, физиологически усиливается. В костном мозге, во всех костях здоровеют-крепнут, усиливаются нервы. Костный мозг во Bscex костях сейчас Божественно рождается физиологически гигантски сильным. Моя кровь сейчас юная, девичья, горячая. Моя. печень оживает, расцветает. Вся иммунная система расцветает, физиологически усиливается. Вся лимфатическая система оживает, расцветает, физиологически усиливается. Все лимфатические узлы физиологически усиливаются. Вся иммунная система сейчас оживает, расцветает, физиологически усиливается в лучах моей Божественной любви. Постоянно усиливающаяся иммунная система с гигантской Божественной силой убивает, уничтожает в моем теле все гриппозные вирусы, все лимфатические вирусы, все болезнетворные микробы. Мое тело сейчас, сейчас стерильное, Божественно здоровое, идеально здоровое, молодое тело. С яркостью молнии сейчас ощущаю, чувствую себя Божественно прекрасной, молодой красавицей, полной здоровья и сил. *** Стойкость великолепного самочувствия После работы Во время работы все миллиарды нервных клеток накапливают энергетические запасы. Во время самой работы нервная система здоровеет-крепнет, становится все более сильной, все более стойкой. Во время самой работы я здоровею-крепну, становлюсь все более энергичной. Мое великолепное самочувствие становится все более прочным. Я работаю весь день со свежими силами, с огромной энергией. А после целого дня работы я чувствую себя еще более энергичной, чем была утром при пробуждении от ночного сна. Во время работы я здоровею-крепну. Во время работы во всем теле Божественно свободное, веселое, весеннее, быстрое кровообращение. Во время работы все тело живет полнокровной, энергичной, молодой, радостной жизнью. Во время работы во всем теле гигантская, неиссякаемая энергия бьет ключом. Во время работы я здоровею-крепну, становлюсь энергичнее, быстрее, энергичнее, быстрее. После целого дня работы : великолепное самочувствие, веселое, жизнерадостное настроение. После рабочего дня я чувствую себя еще более энергичной, чем была утром при пробуждении от ночного сна. После рабочего дня веселый огонек ярко светится в моих глазах. Вся душа поет от счастья, от радости жизни. Во всем теле — гигантская, неиссякаемая энергия бьет ключом. После рабочего дня я становлюсь еще энергичнее, еще веселее. После целого дня работы веселый огонек ярко светится в моих глазах. Вся душа поет от счастья, от радости жизни. После рабочего дня я чувствую себя Божественно здоровой, несокрушимо здоpoвой, веселой счастливой красавицей, полной здоровья и сил. *** Здоровый суточный цикл жизни В течение всей ночи одинаково крепкий, одинаково глубокий, здоровый сон. Когда я ложусь вечером спать, едва моя голова коснется подушки, я сразу же погружаюсь в море крепкого, глубокого, здорового сна. Я сразу же засыпаю райским, блаженным здоровым сном на всю ночь до самого утра. В течение всей ночи одинаково здоровый, одинаково глубокий, крепкий сон. Утром легкое, быстрое, веселое пробуждение. Веселой, жизнерадостной молодой красавицей я вступаю в новый день своей Божественно прекрасной жизни. Утром во всем теле гигантская неиссякаемая энергия жизни бьет ключом. Во всем теле молодая сила бьет ключом. Во всем миллиардах нервных клеток гигантская неиссякаемая энергия молодости бьет ключом. Вся нервная система молодая, энергичная, утром веселое жизнерадостное настроение, великолепное самочувствие. В течение всего дня я кааждое мгновение радуюсь жизни, свечусь счастьем. Я каждое мгновение радуюсь, свечусь счастьем.В течение всего дня титанически стойкое великолепное самочувствие, веселое, жизнерадостное настроение. В течение всего дня веселый огонек ярко светится в моих глазах.Вся душа поет от счастья, от радости жизни. В течение всей ночи здоровый-крепкий, глубокий сон.В течение вссего дня - от пробуждения утром до отхода ко сну вечером -титанически стойкое великолепное самочувствие, веселое, жизнерадостное настроение. Я каждое мгновение радуюсь, свечусь счастьем жизни на чудесном Божьем белом свете, а жизнь моя действительно так изумительно прекрасна. *** Титаническая стойкость Моя нервная система первозданно стойкая. Моя нервная система титанически стойкая. Весь нервно-мозговой аппарат, управляющий жизнью моего тела, первозданно стойкий, титанически стойкий. Нервно-мозговой аппарат всей сердечно-сосудистой системы первозданно стойкий, титанически стойкий. Сквозь все трудности, сквозь все невзгоды с титанической стойкостью, с титанической стойг костью сохраняется молодое, нормальное артериальное давление крови —120/80. Молодое, нормальное артериальное давление крови первозданно стойкое, титанически стойкое. Все системы моего организма первозданно стойкие, титанически стойкие. Мое сердце первозданно стойкое, титанически стойкое. Здоровый, правильный, ритмичный пульс — 72 удара в минуту — первозданно стойкий, титанически стойкий. Я могу долго париться в жаркой парной. С титанической стойкостью сохраняется здоровый, ритмичный пульс — 72 удара в минуту. Бог заложил в мою наследственность постоянное усиление всех защитных механизмов моего тела — в течение многих веков. Бог заложил в мою наследственность постоянное усиление, укрепление здоровья — в течение многих веков. Мое здоровье первозданно стойкое. Мое здоровье титанически стойкое. Мое здоровье титанически стойкое. Я в жизни молодая красавица, титанически стойкая, титанически стойкая. Мое великолепное самочувствие первозданно стойкое. Мое великолепное самочувствие титанически стойкое, титанически стойкое. Моя радость жизни титанически стойкая. Я каждое мгновение радуюсь, свечусь счастьем юной, радостной, счастливой жизни. Мое великолепное самочувствие первозданно стойкое. Мое великолепное самочувствие титанически стойкое. Мое веселое, жизнерадостное настроение титанически стойкое. Веселый огонек в моих глазах титанически стойкий. Моя радость жизни титанически стойкая, титанически стойкая. Все мои внутренние органы первозданно стойкие, здоровые. Все мои внутренние органы титанически стойко здоровые. Все мои внутренние органы титанически стойко здоровые. Все мои внутренние оргакы первозданно стойкие, титанически стойкие. Нормальные физиологйческие процессы в моем теле первозданно стойкие, титанически стойкие. Я с яркостью молнии чувствую себя молодой красавицей, в жизни титанически стойкой, бесконечно стойкой — наперекор всем вредным влияниям внеш¬ней среды, наперекор всем трудностям, всем неудачам. Я с титанической стойкостью, с бесконечной стойкостью сохраняю великолепное самбчувствие, веселое жизнерадостное настроение. С титанической стойкостью я живу Божественно здоровой, молодой, веселой, радостной, счастливой жизнью. С титанической стойкостью чувствую себя молодой, веселой, счастливой красавицей, полной здоровья и сил. *** Включение в информационное поле Вселенной Бог разрешил моей душе включаться в информационное поле Вселенной получать знания от Высшего источника разума прямым путем, без предварительного обучения. Я с яркостью молнии чувствую свою способность переходить на супервысокие частоты и подключаться к информационному полю Вселенной. Рождается способность получать знания прямым путем, без предварительного обучения. Все, что мне в жизни понадобится, я, подключившись к информационному полю Вселенной, сразу получаю от Бога в готовом виде, как будто нужные мне знания уже лежат перед моими глазами. Родилась Божественная способность получать знания прямым путем, без предварительного обучения — из информационного поля Вселенной. И это наполняет меня Божественной радостью. Я с яркостью молнии чувствую себя дочерью Бога, творцом. Я едина с Божественной волей. *** Чистое тело Мое лицо быстро светлеет. Мое лицо быстро светлеет, рождается белоснежно светлым, белоснежно чистым, розовым, румяным, Божественно прекрасным. Все мое тело быстро светлеет. Все тело рождается молодым, красивым, белоснежно светлым, белоснежно чистым, розовым, румяным. А Господь вливает во все мое тело животворящую Божественную молодую жизнь. Молодая жизнь наполняет мою душу, наполняет все мое тело. Молодая жизнь заново рождает меня молодой, веселой^ прекрасной красавицей. Все мое тело быстро светлеет. Все тело рождается все более светлым, все более светлым. Бог направил на меня прожектор Божественного, исцеляющего серебристого света — ярче солнца. Все тело исполнено Божественным светом. Я вся исполнена Божественным светом. Все мое тело быстро светлеет, рождается все более светлым, все более светлым. Веселый» радостный румянец во все щеки, сочный, ярко-красный цвет наполняет мои губы. Я рождаюсь 18-летней, молодой, веселой прекрасной красавицей, полной здоровья и сил. Я каждое мгновение радуюсь, свечусь счастьем. Радость жизни усиливается, становится всё более яркой. Светлая, Божественная радость перекрывает всё трудности жизни. *** Блаженное спокойствие Я вся насквозь наполняюсь райским блаженством. Весенняя улыбка на моем лице. Я вся насквозь успокоилась. Во все тело вливается прочно здоровое спокойствие. Я абсолютно спокойна. Я вся наполняюсь райским блаженством. Веселый огонек все ярче светится в моих глазах. Вся душа поет от счастья, от радости жизни. Я оживаю, расцветаю, здоровею-крепну. Я вся насквозь наполняюсь несокрушимо прочным, здоровым спокойствием. Я вся насквозь наполняюсь здоровым, приятным спокойствием. Я вся насквозь успокоилась, я абсолютно спокойна, совсем спокойна, совершенно спокойна. http://www.nastroi.com/index.php?op...id=11&Itemid=35 *** Жизнь как Божественный подвиг.flv Рубрики: здоровье, практики омоложения и долголетия